Mystery Of The Wax Museum

 “Another Lovely Woman Vanished from the Earth!...

Another Beauty Molded to His Desire!”

Un Museo de Cera exhibe figuras y objetos modelados con cera; y lo que los hace verdaderamente populares es la recreación de personajes de la historia, el espectáculo, la política y el deporte en sus poses más características; todo ello gracias a las técnicas de fabricación y la incorporación de detalles, hacen que las figuras alcancen gran realismo.

La fabricación de figuras de cera de tamaño real, cubiertas con ropa auténtica, surgió de las prácticas funerarias de la realeza europea. 

En La Edad Media era la costumbre llevar el cadáver, completamente vestido, en la parte superior del ataúd en los funerales, pero esto a veces tuvo consecuencias desafortunadas con temperaturas elevadas, y la costumbre de hacer una efigie en cera para este fin creció, una vez más con ropa real, de modo que solo la cabeza y las manos necesitaban modelos de cera. 

Después del funeral, a menudo se mostraba junto a la tumba o en cualquier otro lugar de la iglesia, y se convirtió en una atracción popular para los visitantes, que a menudo era necesario pagar para ver.

Como dato aterrador, algunos Museos de Cera tienen una sección especial denominada “Cámara de Los Horrores”, en la que se muestran las exhibiciones más espeluznantes; y algunas colecciones son más especializadas, como por ejemplo las colecciones de modelos médicos de cera que alguna vez se utilizaron para la formación de profesionales médicos. 

De ese modo, la apariencia hierática e inerte de las figuras de cera ha propiciado la creación de un conjunto de películas de terror, que tienen como telón de fondo un Museo de Cera; y en la década de 1930, las películas de terror todavía luchaban por descubrir el espíritu cultural…

Las películas de terror de Universal, Paramount y Warner, analizaron cómo se cruzan la ciencia, lo sobrenatural y las partes más oscuras del mundo. 

El monstruo de Frankenstein, por ejemplo, fue creado por el hombre, donde la extensión de la ciencia inmoral que preguntaba “cómo” en lugar de “por qué”; pero estas críticas, a menudo dirigidas a científicos elitistas, también apuntaban indirectamente a las élites de la década de 1920, que prometieron un gran futuro y encontraron que el sustento de La Nación era una criatura fuera de su control, que sea horripilante y destructiva.

Y como no podía ser de otro modo, darle un edificio donde ese terror era exhibido.

“My dear, why are you so pitifully afraid? 

Immortality has been the dream, the inspiration of mankind through the ages. 

And I am going to give you immortality!”

Mystery Of The Wax Museum es una película de terror del año 1933, dirigido por Michael Curtiz

Protagonizado por Lionel Atwill, Fay Wray, Glenda Farrell, Frank McHugh, Allen Vincent, Gavin Gordon, Edwin Maxwell, Holmes Herbert, Claude King, Arthur Edmund Carewe, entre otros.

El guión es de Don Mullaly y Carl Erickson, basados en un cuento inédito, “The Wax Works” de Charles S. Belden, quien también había escrito una obra de teatro llamada “The Wax Museum”, que había sido seleccionada por Charles Rogers, un productor independiente. 

Esto fue descubierto por el abogado de derechos de autor de Warner, pero el estudio optó por la historia de Belden por $1,000 antes de obtener el informe del abogado; sin embargo Rogers lo abandonó cuando fue amenazado con una demanda del coautor de una obra de Broadway con una trama similar.

Mystery Of The Wax Museum pertenece al género de horror/misterio pre-Código, producida no por Universal, sino por Warner Bros., en formato 2 colores Technicolor; por lo que esta película, junto con “Doctor X” también de Warner, fueron las últimas películas de ficción dramáticas realizadas con el proceso de 2 colores Technicolor.

Por tanto, Mystery Of The Wax Museum es una continuación del éxito de terror de Warner en 1932, “Doctor X”, tanto que aquí se involucró a muchos del mismo reparto y equipo, incluidos los actores Lionel Atwill, Fay Wray, Arthur Edmund Carewe y Thomas Jackson; el director Michael Curtiz; el director de arte Anton Grot; y el camarógrafo Ray Rennahan; sin olvidar que también reutilizó la música de apertura del “Doctor X” hecha por Bernhard Kaun.

Como dato, la versión a color de Mystery Of The Wax Museum nunca se volvió a publicar formalmente, y con el tiempo se la llegó a considerar una película perdida…

En 1936, Technicolor-Hollywood dejó de dar servicio a la impresión en 2 colores después de emitir “una última llamada” a sus clientes para impresiones y convertir la plataforma de imbibición final para tricolor. 

La respuesta de la mayoría de los estudios fue juntar los negativos en 2 colores, que habían sido almacenados en Technicolor, de sus películas ahora obsoletas.

Por su parte, Warner Bros., parece haber conservado los negativos solo para sus caricaturas de 2 colores; y a fines de la década de 1950, cuando esta película se vendía en un paquete para televisión, se pensaba que la versión Technicolor estaba perdida, ya que el Technicolor había descartado la mayoría de sus negativos de 2 colores el 28 de diciembre de 1948.

William K. Everson informó que el intercambio londinense de Warner, tenía a mano una impresión en color de 35mm, y que la película se proyectó allí a fines de la década de 1940. 

Una copia de nitrato de 35mm de Reel 1, la impresión de “referencia de laboratorio”, todavía estaba en manos de Technicolor-Hollywood, y se proyectó en privado en la década de 1960; ese carrete está hoy en la colección del Academy Film Archive; y después de la muerte de Jack L. Warner, el 9 de septiembre de 1978, se descubrió una copia en su colección personal. 

Con mucha fanfarria, la versión en color se proyectó en el Grauman's Chinese Theatre en Hollywood, con Fay Wray presente, y luego en Alice Tully Hall como parte del 8º Festival de Cine de New York. 

Mystery Of The Wax Museum inicialmente se llamó “Wax Museum” durante la producción, la cual mezcla la oscuridad de La Era de La Depresión en New York con los espeluznantes sucesos de un Museo de Cera. 

La trama comienza en 1921. 

El escultor Ivan Igor (Lionel Atwill), tan obsesionado con la creación de su Museo de Cera, que ignora que él y su socio, Joe Worth (Edwin Maxwell) están en serios problemas financieros, por lo que Worth prende fuego al museo para cobrar una póliza de seguro contra incendios, y de esa manera, el museo es destruido, e Igor queda lisiado con manos inútiles.

Así, 12 años después, en Manhattan, Igor abre un nuevo Museo de Cera. 

Al mismo tiempo, una reportera bromista, Florence Dempsey (Glenda Farrell) rastrea un caso candente del cadáver de una “socialité” recientemente asesinada y robada de la morgue; y comienza a sospechar que ese espeluznante Museo de Cera del centro de la ciudad, roba cuerpos, y los hace pasar por estatuas de cera. 

Lo que empeora las cosas es que su mejor amiga, Clarence Duncan (Fay Wray) está saliendo con la más inocente de los trabajadores de cera cuestionables…

Esta es una historia detectivesca y de terror, donde el misterio llega al final, con una trama algo engañosa y tramposa pero aplaudidle, con muy notables efectos especiales y un buen reparto.

Hay poco terror explícito, casi nulo, pero lo que sí existe es el horror sugerido, donde lo macabro es el ingrediente principal y más significativo para llamar la atención; por ende, basa su atractivo en lo siniestro y lo perverso; lleno de misterio, pero podría decepcionar con el final abrupto y la falta de una escena explicativa. 

No obstante está muy bien en su camino a tener a un científico loco realizando operaciones en historias bien contadas, pero cuando un melodrama depende de los destellos de cuerpos cubiertos en una morgue y el robo de algunos de ellos por un modelo loco en cera, es ir demasiado lejos para 1933.

No es casual que la película fuera rehecha como “House of Wax” (1953), donde, a pesar de todo, se eliminaron todas las referencias al uso de drogas y se cambió un personaje de drogadicto a alcohólico; y luego se hizo “Chamber of Horrors” (1966) y finalmente “House of Wax” (2005) 

Hoy en día, es bastante poco probable que Mystery Of The Wax Museum asuste a alguien, o incluso despierte la curiosidad de cualquiera que no esté familiarizado con la artesanía en el trabajo; y es una lástima, pero hoy en día, como una figura de cera, parece más rígida con la edad.

“For twelve years... twelve awful years... this terrible living dead man, with these burned hands and face, has searched for this fiend. 

Now the account is closed!”

El Technicolor manejo el monopolio filmográfico entre 1922 y 1952, cambiados por unos procesos de color más simples y económicos con Eastmancolor de Eastman Kodak, Warnercolor de Warner Bros. Pictures y Metrocolor por Metro-Goldwyn-Mayer; y a principios de la década de 1930, Jack Warner tenía un contrato para utilizar El Proceso Technicolor de 2 tiras en una película.

Desafortunadamente, esta forma primitiva de cinematografía en color, tenía una paleta de colores limitada. 

Todo tenía un aspecto pastel antinatural; por lo que Warner elige sabiamente un género que no dependa de la realidad:

La película de terror. 

No obstante, Warner ya había notado la apatía del público con el sistema de color artificial, y el Technicolor fue recibido con hostilidad por los críticos y el público, inundado en sus tonos irreales y control de calidad monótono; por lo que el considerable gasto adicional del comprometido espectro de 2 colores, que era una buena idea cuando el color era una novedad, ahora era un anatema. 

Y es que Warners había intentado sin éxito que Technicolor le permitiera cambiar el último compromiso de una serie de cortometrajes, pero cuando el estudio violó el contrato filmando “Doctor X”

De esa manera, con una unidad adicional en blanco y negro, lo que les permite es procesar las impresiones en su propio laboratorio y evitar pagar miles de dólares a Technicolor, pero Technicolor cavó en sus talones y se negó. 

En consecuencia, Mystery Of The Wax Museum fue la última obra del estudio en el sistema Technicolor de 2 colores. 

Además, aparentemente, la combinación del proceso de 2 colores con la iluminación y los decorados crearon una atmósfera irreal que funcionó bien para la historia de la película.

Este proceso combina tintes rojos y verdes para crear una imagen en color con un espectro reducido, donde la luz extremadamente brillante requerida para filmar bajo el proceso Technicolor, fundió las figuras de cera, aunque muchos personajes como La Reina Victoria, Disraeli, Juana de Arco… fueron interpretados por actores. 

Aproximadamente la mitad de las figuras están representadas por actores. 

Este fue el plan desde el principio, y puede haber sido tanto por el deseo de agregar verosimilitud real a las exhibiciones, como por proteger a los maniquíes de cera del calor.

No obstante, algunos actores recibieron daño ocular por las luces.

¿Valió la pena?

¡Claro que sí!

La película comienza en Londres en 1921, pero la mayor parte de la acción ocurre poco después del Año Nuevo 1933, en New York.

Un hombre llamado Ivan Igor, es un escultor que opera un Museo de Cera en el año 1921 en Londres; y le hace una visita privada su amigo, El Dr. Rasmussen (Holmes Herbert), y un inversor, Mr. Galatalin (Claude King), por lo que les muestra esculturas de Juana de Arco, Voltaire, y su favorita, María Antonieta. 

Anteriormente, Igor era un escultor de piedra que hacía modelado de cera como pasatiempo, y les explica que se volvió completamente al arte de esculpir cera, porque se sentía “más satisfecho de poder reproducir mejor el calor, la carne y la sangre de la vida en cera que en piedra fría”

Mr. Galatalin, impresionado por sus esculturas, ofrece presentar la obra de Igor a La Real Academia después de que regrese de un viaje a Egipto.

Lamentablemente, los negocios en el museo están bajando debido a la atracción de la gente hacia lo macabro, como lo hace un Museo de Cera cercano, y el socio de Igor, Joe Worth, propone quemar el museo para cobrar las £10.000 de la póliza del seguro. 

Igor no está dispuesto a permitir semejante fraude, pero Worth inicia un incendio de todos modos. 

Igor intenta detenerlo, y él y Worth comienzan una pelea…

Mientras luchan, las obras maestras de cera se derriten en las llamas. 

Worth deja inconsciente a Igor, dejando que el escultor muera en el fuego…

Pero Igor sobrevive, y reaparece en 1933, 12 años después, en la ciudad de New York, reabriendo un nuevo Museo de Cera. 

Eso sí, sus manos y sus piernas han quedado gravemente lisiadas por el incendio, y debe confiar en los asistentes para crear sus nuevas esculturas.

Mientras tanto, la destacada periodista Florence Dempsey, a punto de ser despedida por no traer ninguna noticia que valga la pena, es enviada por su impaciente editor, Jim (Frank McHugh), para investigar el suicidio de una modelo llamada Joan Gale (Monica Bannister)

Durante este tiempo, un monstruo horrible roba el cuerpo de Joan Gale de la morgue… y cuando los investigadores descubren que han robado su cuerpo, sospechan que se trata de un asesinato. 

El dedo señala inicialmente a George Winton (Gavin Gordon), hijo de un poderoso industrial, pero después de visitarlo en la cárcel, Florence piensa de manera diferente…

La compañera de piso de Florence es Charlotte Duncan, cuyo novio Ralph (Allen Vincent) trabaja en el nuevo Museo de Cera de Igor. 

Al visitar el museo, Florence nota un extraño parecido entre una figura de cera de Juana de Arco y la modelo muerta. 

Al mismo tiempo, Igor ve a Charlotte, y comenta sobre su parecido con su escultura de María Antonieta…

Y es que Igor emplea un par de personajes sospechosos: 

El profesor Darcy (Arthur Edmund Carewe), un drogadicto, y Hugo (Matthew Betz), un sordomudo. 

Darcy también trabaja para Joe Worth, ahora un contrabandista en la ciudad, entre cuyos clientes no es otro que Winton.

Y mientras investiga una antigua casa donde Worth guarda su alcohol de contrabando, Florence descubre un monstruo conectado con el museo, pero no puede demostrar ninguna conexión con la desaparición del cuerpo de Joan Gale. 

Luego se ve a Darcy salir corriendo de la casa, y es atrapado por la policía… 

Cuando es llevado a la estación, eventualmente se desmorona y admite que Igor es el asesino, y que ha estado asesinando gente, incluyendo un juez desaparecido cuyo reloj fue encontrado en la persona de Darcy, robando sus cuerpos y sumergiéndolos en cera para crea esculturas realistas.

Charlotte, que visita a Ralph en el museo, está atrapada allí por Igor, de quien se revela que aún puede caminar. 

Cuando Charlotte trata de escapar, ella le golpea la cara, rompiendo una máscara de cera que él mismo ha hecho, para revelar que había sido horriblemente desfigurado. 

También le muestra el cadáver de Joe Worth, a quien Darcy había estado buscando por un tiempo. 

Cuando se desmaya, la ata a una mesa con la intención de rociarla con cera fundida y convertirla en su escultura perdida de María Antonieta. 

Pero Florence lleva a la policía al museo justo a tiempo; aunque para un hombre supuestamente lisiado por el fuego, Igor se mueve con sorprendente velocidad y agilidad, luchando con éxito contra la policía, pero finalmente es asesinado a tiros; y cae en una cuba gigante de cera que estaba destinada a Charlotte.

Finalmente, cuando Florence informa su historia a su editor, Jim, él le dice que la ama… y al tener que elegir entre el dinero de Winton y la felicidad de Jim, elige al último.

Más que un filme de terror, Mystery Of The Wax Museum es un filme sensible sobre esas tragedias humanas que dejan a algunos hombres sin posibilidad de reversa, y, pretendiendo revelar los hechos, no las motivaciones humanas, un periodismo cínico y oportunista que sólo ansía datos sensacionalistas que aumenten el tiraje.

Pero lo que diferencia a Mystery Of The Wax Museum de la película de terror habitual de los años 30, es porque su tema central no es el progreso científico sino la realización artística:

Ivan Igor, reconocido escultor, comienza la película a punto de ser honrado por el gobierno británico por sus magistrales obras de arte; y al final se convierte en un monstruo obsesionado, demasiado grotesco para caber en su propia colección, o en el resto de la humanidad en general.

Por tanto, también, reconciliar las necesidades emocionales con las responsabilidades realistas, es un tema importante en la película:

Igor, que se traslada a New York después de un incendio provocado por un socio, deja su museo destrozado y su cuerpo lisiado; y se encuentra con una reportera ágil, Florence Dempsey, una de esas mujeres cuyo corazón se ha vuelto insensible; y aunque es una detective aficionada motivada por derecho propio, tampoco puede molestarse con el sentimentalismo. 

Ella sabe lo que quiere: 

Si no es una primicia, entonces es un marido rico.

Su compañera de cuarto, Charlotte, no está de acuerdo con esta visión pesimista del romance. 

Charlotte se contenta con vivir del amor al menos… y ayuda que sea joven y hermosa, aunque eso pronto la meterá en una buena cantidad de problemas…

Su prometido, Ralph, trabaja como uno de los escultores en el museo de Igor en New York. 

Sus ingresos deben ser extremadamente insignificantes, considerando que él es el único que no está involucrado en un espeluznante negocio de asesinatos, y debe estar doblemente desesperado, ya que a su jefe realmente no le gusta el trabajo que produce; tanto que el mismo Igor le dice: 

“Es una cruel ironía que aquellos de ustedes sin alma deban tener manos”, lo cual es seguro decir que no son comentarios positivos. 

Me imagino que el pobre Ralph tuvo que cancelar todas las esperanzas de un aumento en ese momento…

Y Florence, cuando no está discutiendo con su editor por estar borracha y no escribir, 2 constantes con las que muchos periodistas deben lidiar en sus carreras, ha sido advertida de un emocionante misterio: 

Una serie de misteriosos suicidios, seguidos en breve por el robo del material resultante, el cadáver. 

Para variar, Florence trabaja con la policía para tratar de desentrañarlo, pero encuentra más éxito al explorar el nuevo Museo de Cera de la ciudad, y comparar algunos de sus atracciones con los rostros de las víctimas del suicidio.

En particular, los otros humanos convertidos en figuras de cera eran personas bastante repugnantes antes de que Igor las convirtiera en sus creaciones: 

Un juez corrupto y una “socialité” amante de los narcóticos, que se convirtieron en Voltaire y Juana de Arco, respectivamente. 

Sin embargo, este patrón está a punto de cambiar cuando ve a Charlotte, una mujer que se parece a su idealización de María Antonieta…

La visión de Michael Curtiz de la ciudad de New York, es apenas más halagadora que su visión de los castillos góticos del “Doctor X”; y si bien esa película se inclinó hacia verdes oscuros de podredumbre y salas grandes y excesivamente ornamentadas, Mystery Of The Wax Museum muestra un mundo claramente dividido por estratos sociales:

La oficina del periódico, limpia pero ajetreada, contrasta con las calles cubiertas de confeti. 

Más abajo, bajo el suelo de la ciudad, vemos sótanos mohosos llenos de ángulos extraños y sombras amenazantes…

Y más abajo tenemos El Laboratorio de Igor, un horror de la industrialización que penetra en la tierra debajo del museo modernista y anodino. 

La habitación que utiliza para crear sus esculturas está llena de columnas de acero y pasarelas al azar, y toda la empresa se asemeja a una araña metálica que rodea un pozo hirviente de cera de color carne sobrenatural.

Por lo que el filme se inclina menos hacia el verde, y más hacia ese color carne, donde tanto las víctimas momificadas como los humanos comparten el mismo matiz de vida inconfundible. 

La ciudad misma adopta el color en ocasiones también, haciendo que toda la ciudad irradie la sensación de que es un monstruo viviente, que respira y horrible que los rodea.

Y es que Mystery Of The Wax Museum serpentea un poco entre los bordes, languideciendo en el misterio central que la propia película resuelve en sus primeros minutos, donde el mayor problema es que, nuevamente, el horror se consideró tan aterrador durante los años 30, que la película se ha condimentado con cantidades liberales de comedia.

El problema aquí es que Florence, debido a su género, no puede salvar el día al final… pero eso es por ser mujer en los años 30s.

Al ver a Charlotte en las garras de Igor, quien la desnuda, en un claro momento de necrofilia, y se prepara para sepultarla en cera, Florence se da la vuelta y sale corriendo gritando…

La salvación de Charlotte proviene de Ralph y la policía de la ciudad de New York, quienes llegan asombrosamente en el último momento.

Eso sí, Florence aprende la lección de la película: 

No puede ser esa soñadora de pastel en el cielo que toma lo que quiere en lugar de lo que necesita. 

Ella abandona al playboy, y acepta casarse con su combativo editor; y sirve como otra afirmación de Warner Brothers sobre el valor del trabajo duro sobre la decadencia...

¡Eran otros tiempos!

Además del aspecto extraño pero fascinante de la película, entre los actores, Fay Wray y Lionel Atwill están desperdiciados, pues salen bastante poco, y la trama no está centrada en ellos.

Además, le debe haber dolido a Curtiz esa promesa de incienso que los hermanos Warner a veces le imponían, porque Florence y su jefe se salen con la suya, y no hacen lo que realmente debían. 

Mientras Lionel Atwill crea un personaje sentido, una suerte de Pigmalión frustrado quien ve en la bella y sensual Fay Wray quien, con sus eficaces gritos, se ganaría enseguida el mítico rol en “King Kong”, la materialización de su idealizada heroína, pero luego, prefiere preservar su belleza, inerte, para el disfrute personal y de futuras generaciones.

Glenda Farrell también logra un revelador y “simpático” personaje, haciendo de la típica periodista, plena de ligereza y con el suficiente sentido del coqueteo y el oportunismo, para ser ella quien posea la primicia. 

A ella le gusta el peligro, y no hace ascos a una botella de licor cuando ésta se pone en su camino; porque su objetivo es sólo uno: 

Encontrar el desaparecido cadáver de Joan Gale, y hallar al culpable de este hecho. 

Sólo eso, amarillismo puro.

Y en el fondo:

Desde 1934 hasta 1967, el cine en los Estados Unidos estuvo bajo sospecha... 

Todas y cada una de las películas que se proyectaban, tenían que cumplir lo que se llamó El Código Hays, que no era otra cosa que lo que se consideraba moralmente aceptable o no.

Es por ello que mucha gente joven cuando ve películas antiguas, tiene la impresión de encontrarse ante un universo muy distinto al que pertenecen. 

Y en parte tienen razón, la censura es la censura nos guste o no. 

Aunque también es verdad que la censura se disparaba el ingenio y hacia a los cineastas más inteligentes en ese arte del insinuar y no mostrar. 

Y en los años 20, por ejemplo, la pornografía conoció un “boom” en Hollywood, y se podían incluso ver en cines de barrio, muchas películas comerciales eran realmente provocativas, y la libertad de aquellos locos años era una realidad.

Es del año 1933, y Mystery Of The Wax Museum tiene diálogos tan atrevidos que ya quisieran otras muchas de los 60; con una protagonista bastante liberada y algo superficial, que investiga unos sucesos que la llevará hasta un Museo de Cera, donde se unirán las 2 historias paralelas:

La de terror y la de comedia romántica y “thriller”

Pero Mystery Of The Wax Museum era 100% Pre-Code, y aquí algunas evidencias:

Florence Dempsey, saluda con la mano y grita alegremente: 

“¡Puedes ir a un lugar agradable y cálido, y no me refiero a California!”

Ella se vuelve hacia un oficial de policía y le pregunta casualmente: 

“¿Cómo es tu vida sexual?”

El playboy local tiene su propio contrabandista privado…

Se hacen bromas sobre una mujer que fue asesinada accidentalmente por su marido abusivo…

A uno de los villanos le gustan los narcóticos y sufre de lo que llamaríamos “abstinencia”

Se retrata a un grupo de escultores que les gusta masajear sus obras de arte desnudas…

Hay un comentario que dice:

“¡Una vaca hace eso y además da leche!”

Los censores exigieron que se eliminara la línea; no estoy seguro de lo que significa, aunque las implicaciones pueden hacer que la mente divague por territorios insalubres.

También hace grandes puntos sobre cómo la publicidad de la película se enfatizó casi de manera singular para que la audiencia imaginara que la película estaba llena de sexo y desnudez.

Otro de los motivos que acentúan la modernidad de la propuesta, es que rehúye el carácter más “solemne” que por esa época tenían por ejemplo muchos títulos de terror de la Universal, e instala en la trama, algo de lo que la segunda versión prescindirá, el personaje de una periodista que vira el relato hacia la alta comedia. 

En este sentido, Mystery Of The Wax Museum es una rara avis representativa de los modos de antes del Código Hays, y a través de ese personaje, asistimos a diálogos y situaciones verdaderamente llamativos en ese aspecto, y que poco tienen que envidiar a las más conocidas sentencias de Mae West.

Sin olvidar lo técnico:

Michael Curtiz realiza varios planos totalmente oblicuos, queriendo ligar las formas de la película, esta distorsión del plano con el personaje malvado al que está encuadrando. 

Por otra parte, el tema de las figuras de cera alcanza una belleza plástica realmente sugerente, a lo que Curtiz intenta confundir al espectador mezclando personas reales con figuras de cera, para posteriormente mostrar la galería de figuras derretirse ante un incendio. 

La manera como está rodada la escena, haciendo hincapié en la deformidad y en los terribles efectos del fuego en las figuras, que las destrozan lentamente y somos testigos de cómo se derriten, logra crear un impacto plástico de primer nivel, pero además, entroncan con una sensibilidad más cercana a las películas del Expresionismo Alemán que a las películas de Tod Browning.

Y lo más destacado, los encomiables decorados de Anton Grot, sitúan a estos personajes en un mundo gótico art-deco que es la New York contemporánea vista a través de los ojos de un loco. 

Se nos muestra una ciudad que parece siniestra e inspiradora a cada mirada, y un museo lleno de sombras e intrigas que complementan perfectamente los elementos horribles de la historia.

Así, los escenarios y paisajes urbanos terriblemente hermosos, nos ayudan a sumergirnos en la historia y el mundo donde existe, al igual que Igor empuja a Charlotte a su propio mundo demente a medida que se desarrolla la historia.

Como dato, el set de la morgue fue reciclado del set de laboratorio en la anterior “Doctor X” 

“I offer you immortality, my child. 

Think of it: 

In a thousand years you shall be as lovely as you are now!”

El célebre Museo de Cera Madame Tussauds, fundada por la escultora de cera Marie Tussaud en 1835, históricamente asociado con Londres, es el más famoso asociado con Los Museos de Cera, aunque no fue el más antiguo, como a veces se piensa. 

En 1835, Tussaud estableció su primera exposición permanente en Londres's Baker Street; y a finales del siglo XIX, la mayoría de las grandes ciudades tenían algún tipo de Museo de Cera comercial, como el Musée Grévin de París o el Panoptikum Hamburg, y durante un siglo siguieron siendo muy populares. 

Pero a finales del siglo XX se les hizo más difícil competir con otras atracciones...

Por ejemplo, una de las grandes atracciones era La Cámara de Los Horrores, una exposición original en Madame Tussauds en Londres, siendo una exhibición de figuras de cera de asesinos notorios y otras figuras históricas infames. 

La galería se abrió por primera vez como una sala separada en la exposición de 1802 de Marie Tussaud en Londres, y rápidamente se convirtió en un éxito, ya que mostraba personalidades y artefactos históricos en lugar de los fenómenos de la naturaleza populares en otras obras de cera de la época. 

Sin embargo, La Cámara de Los Horrores cerró definitivamente en abril de 2016; y desde una perspectiva educativa, La Cámara catalogó varios métodos de ejecución de todo el mundo y, después del cierre, el público ya no tuvo esta oportunidad.

Correción política, la llaman…

“You might as well know the truth as suspect it!

Here's every nerve-shattering fact laid before your startled eyes! 

The love riddle the police were afraid to solve brought under the lens of public scrutiny in a picture made behind bolted doors!”