Maria Callas in Concert: Hamburg 1959 & 1962
“I don’t know what happens to me on stage.
Something else seems to take over”
Es difícil creer que Maria Callas murió hace ya 4 décadas, el 16 de septiembre de 1977, y hoy en día, hay tanto interés en su vida y su arte como siempre, incluso entre aquellos que ni siquiera habían estado vivos cuando murió.
¿Cuál es la razón de todo esto?
Algo se debe a la publicidad, por supuesto…
La vida de La Callas tuvo sus aspectos controvertidos:
Su glamour, su relación con Aristóteles Onassis, su personalidad supuestamente temperamental, etc., y la controversia, ahora como siempre, es una gran herramienta de “marketing”
Si no hay controversia, entonces siempre hay tragedia; y su vida personal y su voz “aparentemente” en ruinas, Callas pasó sus últimos años, prácticamente recluida en París, y su temprana muerte a los 53 años, reavivó una segunda ola de interés en todas los aspectos de La Divina; y aunque su muerte fue prematura, no parece haber estado involucrado ni el suicidio ni el juego sucio, pues ambos han sido sugeridos…
Sin embargo, me gustaría pensar que las razones por las que Callas aún nos mantiene en su escaño, son artísticas.
Aquí había una cantante como ninguna otra en su siglo:
Era una mujer muy inteligente, y una artista seria y muy comprometida, y trató de aportar una autenticidad musical y dramática poco común a sus roles.
En muchos sentidos, ella fue influenciada menos por sus predecesores inmediatos, y más por las grandes divas del siglo XIX, quienes crearon muchos de los roles por los que más tarde se hicieron famosos.
¿Y su voz?
Inconfundible, desde esos increíbles tonos de pecho hasta esas notas altas y penetrantes; y una vez que la escuchas, la reconocerás de nuevo inmediatamente.
Al tiempo que era una de las mejores actrices operísticas, no solo por la forma en que se movía y miraba en el escenario, sino también por la forma en que cantaba.
Podía colorear su voz para decir lo que quisiera sobre el personaje que estaba interpretando; y aunque como persona, Maria Callas tuvo sus momentos de autocomplacencia, como cantante estuvo completamente al servicio del compositor y su música.
Incluso en un recital, lejos de los trajes y la puesta en escena de la casa de la ópera, fue una maestra en la interpretación y en el significado; pues ella era mucho más que “una bonita voz”
Más adelante en su carrera, a medida que su voz “se deterioraba”, seguía siendo una ejecutante satisfactoria, porque su personalidad e inteligencia, seguían siendo muy fuertes.
Para el registro, desafortunadamente, La Callas llegó a la fama en una Era antes de que el video de las actuaciones completas de ópera estuviera bien establecido, por lo que no tenemos una ópera completa de ella en película, lo que es una pérdida terrible, solo extractos de al menos 10 recitales en vivo; siendo 2 de ellos los más completos.
“I think the secret of Maria Callas was her willpower.
Maria Callas was born with all sorts of disadvantages.
Her voice was not of the most beautiful quality, and still, she made this instrument the most expressive, the most telling, the most true to the music that she interpreted.
Maria was not born a beautiful woman.
Maria was fat, obese, ungraceful, when you realize the type of body she was born with, like that of a pachyderm, but she turned herself into possibly the most beautiful lady on the stage”
Maria Callas in Concert: Hamburg 1959 & 1962 es un documental musical protagonizado por Maria Callas, Nicola Rescigno y Georges Prêtre.
Estos 2 conciertos son las únicas apariciones operísticas de Callas en Alemania, tras “Lucia di Lammermoor” de Donizetti, con Herbert von Karajan como director, en Berlín en 1955; y “La Sonnambula” de Bellini, en Colonia en 1957
De esa manera, en 1959 como 1962, ella realizó giras de concierto por el país, visitando Hamburgo en 2 ocasiones completamente distintas desde el punto de vista del repertorio y la voz.
Las grabaciones en vídeo de sus conciertos en la ciudad, la muestran en una variedad asombrosa de repertorio italiano y francés, tanto para soprano como para mezzosoprano, donde 3 papeles verdianos contrastantes, Lady Macbeth, Elvira de “Ernani” y Elisabetta de “Don Carlo”; Imogene de “Il Pirata” de Bellini; Giulia de “La Vestale”; Chimène de “Le Cid” de Massenet; el aria más explosivamente dramática de Verdi para mezzosoprano, “O don fatale” de Eboli en “Don Carlo”; las seductoras “Habanera” y “Seguidilla” de “Carmen” de Bizet y, de “La Cenerentola” de Rossini, que es el rondó final de Angelina, que combina mágicamente un encanto modesto y un virtuosismo centelleante.
Como es notable, en el primer concierto, se nota su vena más dramática y belcantista de soprano de coloratura; mientras que el segundo concierto se la muestra más cómica, relajada, de “media voz”, y manteniendo su coloratura tan característica con algunos cambios notables en la voz.
De esa manera, Maria Callas se presentó con La Orquesta NDR de La Filarmónica del Elba, la NDR Elbphilharmonie Orchester, en alemán, que es la orquesta sinfónica más prestigiosa en la ciudad de Hamburgo, y una de las más aclamadas en Alemania; que está patrocinada por la emisora NDR, la Norddeutscher Rundfunk, junto a 2 maestros directores que significaron mucho para la carrera final de la cantante en 2 momentos:
Nicola Rescigno en la dirección de 1959; y Georges Prêtre en la dirección de (1962.
Los conciertos tuvieron lugar en el Musikhalle de Hamburgo, ahora llamado Laeiszhalle, es una sala de conciertos en el Neustadt de Hamburgo, Alemania, y alberga el Hamburger Symphoniker y el Philharmoniker Hamburg.
La sala lleva el nombre de la compañía alemana de armadores F. Laeisz, fundadora de la sala de conciertos.
El renacimiento barroco Laeiszhalle, fue planeado por el arquitecto Martin Haller, e inaugurado en su ubicación en el Wallring de Hamburgo, el 4 de junio de 1908.
En ese momento, Musikhalle era la sala de conciertos más grande y moderna de Alemania.
Compositores como Richard Strauss, Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky y Paul Hindemith tocaron y dirigieron sus obras en Laeiszhalle.
El pianista Vladimir Horowitz, dio una de sus primeras actuaciones internacionales en 1926; el violinista Yehudi Menuhin dio una actuación como invitado en 1930 a la edad de 12 años; y después de La Segunda Guerra Mundial, que sobrevivió intacta, el Laeiszhalle experimentó un intermezzo cuando las fuerzas de ocupación británicas usaron el espacio temporalmente como un estudio de transmisión para su estación de radio BFN.
La próxima estrella en aparecer allí fue Maria Callas, que dio 2 conciertos en 1959 y 1962.
Por lo que ver y escuchar a Maria Callas a través de la tecnología de DVD, fue una experiencia artística muy intensa, y un alto cumplimiento de expectativas, porque Maria Callas se mete completamente en un personaje después de algunas notas de la orquesta, como si ella misma entrara en un trance místico que la ayuda a transformar su voz y su cuerpo para cada pieza que cantó; aunque a veces canta una palabra con cierto humor, y luego la segunda con un humor muy diferente, es porque todo está en el libreto, nada está estudiado, pues todo está en la música y en las palabras; de esta manera, el personaje se hace más rico y más humano, aunado a que ella misma daba algo más de sí misma en la interpretación, el motivo personal desde el ámbito privado; y nos muestra la mayoría de los conflictos y contradicciones que pasan por nuestra mente, y por la de ella, especialmente en situaciones heroicas del personaje.
Así hay una unidad completa y de sincronización entre todos los componentes:
Música, palabras, movimiento de actuación, la situación de los personajes y la experiencia personal.
No conozco a ningún otro cantante de ópera que pueda hacer todo esto tan exitosamente como lo hizo Maria; pues ella tenía el talento y la sensibilidad, pero especialmente la actitud correcta para su trabajo.
Por otro lado, Maria es una actriz maravillosa, y en el DVD, la experiencia es más completa, lo que nos permite elegir los subtítulos o escuchar una frase en particular una vez más para una comprensión completa, y dar sentido a su mirada, su mano levantada, un gesto…
No puedes hacer esto en un concierto de audio en vivo, y aunque no es una ópera completa, el DVD incluye música, medios visuales y palabras, para que Maria logre llevarnos al estado de ánimo y la concentración adecuadas para comunicar las ideas del compositor.
También puedes ver en el rostro de Maria, cómo entra en ese estado de ánimo adecuado, tan variado y cambiante al principio de una pieza; y es interesante verla después del final de una pieza, pues parece que regresa de ese trance del que hablamos antes.
Y parece que no es la misma persona…
Sobre los conciertos, el concierto de Hamburgo de 1959, encuentra a Callas apenas 1 año antes de la pérdida de su voz y, aunque su voz no es la de 1952, aún se puede escuchar “El Milagro Vocal”, donde el repertorio se intercambia entre soprano dramático pesado de Lady Macbeth y Elisabetta; a soprano de coloratura para Rosina; y soprano dramática de agilidad con Imogene en “Il Pirata” y Giulia en “La Vestale”; donde la madurez de la interpretación con respecto al “legatti”, el fraseo es sorprendente, y Callas domina cada aria cantándolos de la única manera posible.
En “Tu che invoco”, por ejemplo, aparece como una catarata de frases dramáticas en un fino estilo clásico de esta ópera de época clásica; luego Lady Macbeth parece diabólica y oscura, tal como dijo Verdi que debía interpretarse, aunque evita mantener su voz en la C alta, pues para este concierto estaba acatarrada; o su Rosina es brillante y fácil en la coloratura, como si fuera una forma natural de hablar, y pudo ser un truco, pues todo el ornamento pudo servir para calentar la voz y “tapar” los fallos vocales por el resfrío; y su Elisabetta es donde el tiempo se detiene:
El drama en esta aria tiene un aura metafísica, es realmente intensa, no solo en el recitativo, sino también en la actitud vocal y ella agrega el actoral.
Finalmente, toda su escena de la locura de “Il Pirata” demuestra todo su talento como actriz y cantante de bel canto.
Mientras el concierto de Hamburgo de 1962, encuentra a Callas con una voz muy cansada, pero a la vez emocionante, aunque falta de brillo y color.
En general, este es uno de los pocos documentos visuales operísticos de la mejor cantante de ópera que haya vivido; pues recordar que Callas nunca se filmó en una ópera completa; por tanto, estos conciertos en vivo, filmados de repertorio operístico variado, son particularmente valiosos como un documento de un artista irrepetible en su arte; al tiempo que este DVD la muestra con todos sus regalos incomparables en exhibición:
La cantante por excelencia que pudo actuar, y la actriz que podía cantar.
En definitiva, solo se sabe que 10 conciertos de TV de Callas sobreviven, y estos son 2 de los mejores; y ha habido rumores de la existencia de otras películas completas de Callas, pero hasta ahora, 10 es todo lo que tenemos.
“Maria had a way of even transforming her body for the exigencies of a role, which is a great triumph.
In “La Traviata”, everything would slope down; everything indicated sickness, fatigue, softness.
Her arms would move as if they had no bones, like the great ballerinas.
In “Medea”, everything was angular.
She’d never make a soft gesture; even the walk she used was like a tiger’s walk”
Es un hecho que Maria Callas fue un fenómeno:
Ella evocó las pasiones más fuertes, pro y contra, durante su breve período de mucha fama y no solo desde el canto…
Desafortunadamente, ella hizo su mejor trabajo operístico en las décadas de 1950 y 1960, cuando las películas y los videos de ópera eran raros y escasos; y eso hace que este DVD sea tan importante.
Aquí la vemos en 2 recitales; donde la calidad de la imagen refleja el estado del arte de la época, donde el registro visual y auditivo de la cantante más interesante de los últimos 50 años, es lo más interesante y rescatable del producto.
Y si Maria Callas había nacido 30 años después, no hay duda de que sería una estrella multimedia:
Su técnica vocal continúa dividiendo a los críticos décadas después de su muerte, e incluso en la cima de sus poderes, rara vez era una voz que se dedicaba a las ideas de la belleza convencional.
Pero visualmente, ella era fascinante:
Callas fue la primera cantante de ópera moderna en interpretar un papel, en lugar de simplemente cantarlo, y ella explotó esta habilidad al máximo; no espero causar controversia, pero en ese sentido, compararla con Renata Tebaldi es evidente, la llamada “Voz de Ángel” era impresionante vocalmente, pero era aburrida en los conciertos; y la prueba se encuentra en las pocas y preciosas actuaciones filmadas que sobreviven de La Era en blanco y negro, cuando La Divina estaba en su mejor momento; y solo 3 años separan estos recitales, que incluyen tentadores fragmentos de Bellini y Rossini, capturados en el Musikhalle de Hamburgo.
Para 1962, que es su segundo recital allí, la voz estaba en decadencia, pero la pasión y el compromiso con los papeles eran triunfantes, como lo demuestra una selección de las arias de Carmen.
Hoy en día, estos conciertos brindan la clave para una reputación enigmática que sobrevive en el siglo XXI, y siguen siendo esenciales para todos los amantes de la ópera; porque aquellos de nosotros que somos demasiado jóvenes para haber visto a Callas en vivo, tenemos que contentarnos con discos fragmentarios como este, y el concierto de París de 1958.
Técnicamente, como producción, la película monocromática histórica, con sonido mono, aparece mucho más claramente que en la cinta de video, en el detalle y el contraste se ven realzados por “el negro digital” sólido y el sonido sin ningún silbido adicional; por lo que el resultado es espléndidamente vivo e inmediato.
Ya hablando de los conciertos de La Divina, su primer recital fue en Turín, el 7 de marzo de 1949, en el auditorio de La RAI; luego vendría el de Roma en 1952 y San Remo en 1954; Milán en 1956 y Atenas en 1957 que representó un regreso de la soprano griega; o La Inauguración del Civic Opera de Dallas en 1957; luego vendría un tour por Europa, que incluiría Londres en 1958 y 1959.
Pero estas 2 actuaciones en Hamburgo, contienen la rareza, la particularidad de tener extractos de 6 óperas que ella cantó completas sobre el escenario:
“Macbeth” (1952), “La Vestale” (1954), “Don Carlo” (1954), “Il Barbiere di Siviglia” (1956), e “Il Pirata” (1958)
Por otra parte, ella hizo una grabación de sonido de estudio completa de “Carmen” (1964), pero nunca hizo una actuación completa en el escenario como lo hizo con los otros 5, por lo que es fascinante tener sus extractos brillantes de “Carmen” en este segundo concierto en Hamburgo, donde ella experimentó con el repertorio francés, y algunas arias que sería estándar en el resto de sus conciertos.
Entremos de lleno en los programas:
1. 15 de mayo de 1959, concierto transmitido por la NDR TV de Hamburgo, en el Musikhalle, con la Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks; con el Maestro Director Nicola Rescigno:
Rescigno fue un director de orquesta italiano-estadounidense, particularmente asociado con el repertorio de ópera italiano.
Opera News dijo que de él:
“Rescigno fue una figura fundamental en la historia de la ópera en Estados Unidos, un maestro y mentor que dio forma al destino y la reputación de las 2 principales compañías estadounidenses:
The Lyric Opera of Chicago y The Dallas Opera, además de innumerables carreras de canto y dirección.
La integridad musical vigorosa, el estilo idiomático y el apoyo incansable de sus cantantes, fueron los distintivos de sus actuaciones a lo largo de su distinguida carrera, que duró más de 50 años”
Y en 1953, Rescigno cofundó la Ópera Lírica de Chicago con la empresaria y cantante aficionada, Carol Fox y el empresario Lawrence V. Kelly, quien se desempeñó como director artístico y director principal de la compañía desde 1954 hasta 1956.
Para la presentación inaugural de la compañía, Rescigno dirigió a Maria Callas en su debut en Estados Unidos, en el papel principal de “Norma” de Bellini; y continuó colaborando con la famosa soprano varias veces más, incluyendo sus únicas apariciones teatrales de “Madama Butterfly” como Cio-Cio-San en Chicago, en 1955, que fue célebre para la soprano y para la prensa amarillista… y su concierto en 1959 en el Carnegie Hall de la ópera de Bellini “Il Pirata” y que ha quedado registrada en la discografía de EMI.
Ya para 1957, Rescigno cofundó la Ópera de Dallas con Kelly, después de que ambos salieran de Chicago, luego de una disputa con la junta directiva de Lyric.
Posteriormente se desempeñó como director artístico y director principal de la Ópera de Dallas de 1957 a 1990; y también trabajó con La Callas en Dallas.
Por ello su estrecha asociación con La Divina, que dijo “él ha sido uno de sus directores favoritos”, y dio como resultado varias grabaciones de arias operísticas hechas para EMI, desde 1958 hasta 1969.
Porque para Callas, Rescigno fue un colaborador comprensivo que conocía y amaba su repertorio, y entendía su herencia italiana; y él una vez describió el timbre de su voz como “como Pablo Casals tocando el cello”
Su grabación de 1958, de “La Traviata” de Covent Garden con Cesare Valletti, el principal tenor operístico de la posguerra, sigue siendo uno de los relatos más famosos de la ópera de Verdi; y también Rescigno dirigió a Callas en su concierto debut en el Royal Festival Hall de Londres en 1959; y dondequiera que Callas iba a Europa, Rescigno era a menudo su director de orquesta preferido, y es que para entonces, ella se había elevado a un estado en el que podía nombrar a su propio maestro.
El programa de 1959, decir que para el DVD no incluía algunos momentos como se indica a continuación:
• De Gasparte Spontini: “La Vestale”, Acto 2: “Tu che invoco con orrore” (Julia)
• De Giuseppe Verdi: “Macbeth”, Acto 1: “Nel dì della vittoria io le incontrai... Vieni, t'affretta” (Lady Macbeth)
• Gioachino Rossini: “L’italiana in Algeri”: Sinfonía no incluida en DVD.
• Gioachino Rossini: “Il Barbiere di Siviglia”, Acto 1: “Una voce poco fa” (Rosina)
• Giuseppe Verdi: “Don Carlo”, Acto 4: “Tu che le vanità” (Elisabetta)
• Giuseppe Verdi: “I Vespri Siciliani”: Sinfonía no incluida en DVD.
• Vincenzo Bellini: “Il Pirata”, Acto 2: “Oh! s'io potessi dissipar le nubi” (Imogene)
En los extractos de los conciertos de 1959, como reconocen las notas del mismo DVD, Callas tenía un resfriado persistente, pero solo sabotea seriamente el aria de “Macbeth”
Por lo demás, suena bien, más involucrada que en París de 1958.
Su Rosina, con su coloratura muy personal siempre sigue siendo muy juguetona; mientras que en el final de “Il Pirata” es lento y extremadamente intenso.
Este es el último día de Callas en su mejor momento, trabajando para su repertorio y haciendo que el repertorio funcione para ella.
Su “Tu che invoco” de “La Vestale” es una demostración de cómo la forma y proporción clásicas pueden intensificar la emoción, en lugar de sofocarla bajo el protocolo.
Y para 1959, había pulido el aria de apertura de Lady Macbeth en un retrato penetrante de toda ambición devoradora, no bonita, pero poderosa y precisamente cantada.
Mientras que “Tu che le vanità” de “Don Carlo” está impregnado de una tristeza casi fatal, pero sin pérdida de la nobleza.
El recital finaliza con la escena final de “Il Pirata”, con casi 18 minutos de duración, esta selección le da a Callas la oportunidad de construir un personaje más completo que en cualquier otro lugar del programa, y el resultado es apasionante y más grande que la vida.
Sin olvidar a Rescigno, que es el conductor comprensivo, y dirige la Orquesta Sinfónica de Radio del Norte de Alemania de manera soberbia, siempre al tempo y servicio de La Divina, no es para más.
En lo personal, el concierto de 1959 la encuentra en una voz más segura, aunque ella pierde una C superior en el aria de “Macbeth”, y omite algunas notas altas interpoladas en otros lugares.
Sin embargo, el concierto en su conjunto es una demostración vívida de su intensidad dramática, y la variedad de su arte vocal, que va desde la acerada intensidad de “Macbeth”, hasta el inefable dolor del aria de “Don Carlo”, hasta el encanto coqueto del “Il Barbiere di Siviglia”
2. 16 de marzo de 1962, concierto transmitido por la NDR TV de Hamburgo, en el Musikhalle, con la Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks; con el Maestro Director Georges Prêtre.
Prêtre, fallecido recientemente, el pasado 4 de enero de 2017; fue un director de orquesta francés, que dirigió en el Royal Opera House, Covent Garden; la Ópera del Metropolitan, New York; y El Teatro alla Scala de Milán.
Trabajó con Maria Callas en varias ocasiones, y realizó grabaciones de las óperas “Carmen” y “Tosca” con ella, siendo entonces su director musical favorito.
“Era un hombre de mi propio corazón”, dijo Callas sobre Prêtre, de acuerdo con una biografía de Callas realizada en 1997 por David Bret.
“Con Georges pude maldecir hasta el fondo de mi corazón, y él ni siquiera me golpeó un párpado.
La mayoría de mis conductores solo querían llevarme a cenar después de que hubiéramos terminado de trabajar.
¡Este, un cinturón negro, quería que tomara clases de judo!”, dijo La Divina, pues Georges era un atleta consumado.
Y Maria en esta gira en 1962, que comenzó en febrero en Londres, se conservó en un sonido vocal muy malo, aunque estaba en una buena condición física, pero su voz comenzó a fallarle en la región de las notas altas.
El bamboleo es obvio, pero todavía da más de lo que cualquier otro cantante de ópera podría dar en una actuación en vivo.
Su aria de “Pleurez mes yeux” de “Le Cid” por ejemplo, es desgarradora, y ella hace lo que estaba haciendo especialmente en sus “Traviatas”; y da la impresión de que no podrá terminar el aria debido a la angustia y al tormento del personaje que interpreta.
Luego canta 2 arias de “Carmen”, y nos da una pequeña idea de cómo sería Carmen si desempeñara todo el papel sobre el escenario, que luego Zeffirelli se empeñó en hacer sin llegar a buen puerto.
Y aquí ella transforma a Carmen en una persona muy dura en general, muy segura y despreocupada; la máxima perfección de la interpretación del personaje.
El aria de “Ernani” es una de mis favoritas por el color, pero solo cantó la primera parte, seguramente por efectos vocales, pero ella la canta a la perfección.
Después de todo, es Verdi, y “es fácil para ella”
Luego viene “La Cenerentola” de Rossini, que también canta con un estilo alegre, donde demuestra todavía que tiene mucha coloratura en su voz, especialmente cuando “da capo” en “non piu mesta”; y fascina cuando canta esas escalas con mucha facilidad.
El concierto finaliza con “O don fatale” de “Don Carlo”, donde uno puede ver sus habilidades de actuación en pequeños períodos.
De esa manera, en la primera parte, ella es poderosa, fuerte y enojada; mientras maldice su belleza.
En la segunda parte, está triste, pide perdón, y la voz es más apasionada.
¡Y por fin, desde un punto de pensamientos terribles, llega la alegría!
Mira como su cara de triste se vuelve feliz, y da la frase en plena felicidad...
“Un di mi resta... lo salvero...” que termina de una manera fantástica, que hace que la gente se vuelva loca… y ella misma se recupere de ese trance tan típico que usaba para interpretar, porque lo que aquí hemos visto es una Callas en acción.
Pero no olvidemos el programa de 1962, que al igual que en 1959, el DVD no incluye algunos momentos como se indica a continuación:
• Hector Berlioz: “Carnaval Romain”, Obertura no incluida en DVD.
• Jules Massenet: “Le Cid”, Acto 3: “De cet affreux combat... Pleurez mes yeux” (Chimène)
• Charles Gounod: “Mireille”, Obertura.
• Georges Bizet: “Carmen”, Preludio (Acto I)
• Georges Bizet: “Carmen”, Acto 1: “L'amour est un oiseau rebelle” (Carmen)
• Georges Bizet: “Carmen”, Entr’acte (Acto III)
• Georges Bizet: “Carmen”, Acto 1: "Près des remparts de Séville" (Carmen)
• Giuseppe Verdi: “La Forza del Destino”, Sinfonía.
• Giuseppe Verdi: “Ernani”, Acto 1: “Surta è la notte... Ernani! Ernani, involami” (Elvira)
• Gioachino Rossini: “La Cenerentola”, Acto 2: “Nacqui all'affanno e al pianto... Non più mesta” (Angelina)
• Gioachino Rossini: “Il Barbiere di Siviglia”, Sinfonía no incluida en DVD.
• Giuseppe Verdi: “Don Carlo”, Acto 3: “O don fatale, o don crudel” (Eboli)
Destacar que el concierto de 1962 tiene una calidad menos angustiada y más variada, especialmente en los extractos de “Carmen”, curiosamente ligero e irónico en lugar de sensual; mientras en “Ernani, involami” fuerza un poco su voz, pero casi no se nota.
Y es muy agradable si puedes captar el timbre “rossiniano” de Callas, con una radiante facilidad marca cada nota de manera asombrosa; mientras que le da la nota amarga a “O don fatale” que tiene varios más, como lanzándolos con tanta intensidad hacia nosotros.
Recordar que para 1962, Callas estaba en un notable declive vocal, y hay ejemplos frecuentes de lo que se convirtió en una inestabilidad demasiado familiar en las notas principales en este concierto.
También tiene dificultad para recordar las palabras en los extractos de “Carmen”; y por otro lado, “O Don Fatale”, es para una mezzo a toda regla, y en ella es fascinante, porque cualquiera que quiera saber por qué Callas continúa ejerciendo una fuerza tan poderosa en el mundo de la ópera, solo necesita ver estos conciertos para conocer la razón; y se dice que este concierto de 1962, es una de sus mejores actuaciones, pero deseo que los hombres de negocios u otras personas que están hablando mientras ella está actuando, hayan ido a otra parte...
Y es que se nota, hay gente moviéndose, apareciendo y desapareciendo en el fondo, mientras tenemos a Callas en primeros planos…
¿Acaso era para estropear su desempeño?
Y personalmente, no sé si se debe a su rápido declive vocal, pero aquí se ve encantadora, tranquila y reservada; y el repertorio también es mejor para su voz de entonces.
La tesitura es más baja, y complementa mucho a Callas.
Las arias francesas, especialmente “Carmen”, se adaptan a su personalidad y sacan lo mejor de Callas.
Lo mismo ocurre con “La Cenerentola”, otro rol que muestra la excelencia de Callas como cantante de Rossini; mientras Elvira de “Ernani” es un papel que me hubiera gustado haber escuchado grabado por completo, y es genial verla cantar el aria de apertura en este recital.
Eboli y no Elisabetta, es el tipo de rol que Callas nacer para cantar.
Su ardiente “O don fatale” lo demuestra.
Hay notas altas en muchos lugares, pero debido a que este papel tan emocionante se adapta muy bien a ella, no importa.
En definitiva, se solía decir, y a veces todavía se repite, que Callas tenía que ser vista.
Los oyentes de sus discos, probablemente responderán:
“Oh, pero la vemos... en cada sonido que hace!
Tal vez eso exagera; y ciertamente la experiencia de haberla visto ayuda, ya sea “en la carne” o, como aquí, en la película.
Ayuda, por ejemplo, si una vez ha visto esa sonrisa... y es que hay una buena cantidad de sonrisas en este video, un montón de ir y venir, inclinarse e irradiar felicidad en la ocasión.
Ella sonríe también en El Preludio a “Carmen”, luego como la propia Carmen, con un toque más provocativo en los labios y no como Lady Macbeth, momentáneamente con una emoción depredadora, casi como un pájaro que lo demostró en 1959.
Su rostro aquí es la única preocupación de la cámara; y durante largos períodos de tiempo, ella permanece sin cantar, pero haciendo visible la respuesta a la música de Bizet.
La nostálgica y retrospectiva mirada de “La Cenerentola”, la noble resolución de Elisabeth de Valois de “Don Carlo” y lo mejor de todo, el destello de desesperada auto-recriminación a los ojos de La Princesa Eboli:
Todas estas son cosas preciosas para tener atrapadas para siempre en este rodaje de 2 conciertos.
En cuanto al canto, a veces es emocionante, a veces hermoso, pero en todo momento es vivo de sentimiento y pensamiento.
En los 3 años transcurridos entre los conciertos, las vibraciones se han relajado, el tono ha disminuido, pero el repertorio está bien elegido para adaptarse.
Hasta cierto punto, los ojos distraen la atención de los oídos, pero también proporcionan cierta comprensión teórica, como por ejemplo, el sonido un tanto desesperado de una nota alta, concuerda con la apertura de la boca al hacerlo.
La fascinación es innegable.
Y como producción de 1962, no hay notas escritas que lo acompañen; no se hacen anuncios de los diversos artículos; el trabajo de cámara, no es aventurero.
En definitiva, sobre los conciertos, inicia que para el 5 mayo de 1959, 10 días antes del primer concierto de Hamburgo, se produjo la única actuación de Maria Callas en El Gran Teatro del Liceo, en forma de recital.
Se había levantado en la ciudad una gran expectación, en parte debida a que Barcelona contaba con fieles partidarios de otra gran soprano de la época, Renata Tebaldi.
Pese a que los precios ya se habían encarecido en taquilla, las entradas se agotaron rápidamente, y la reventa hizo su agosto.
Llegado el día, ni las arias de “Don Carlo” o “Mefistófeles”, ni la cavatina de “Il Barbiere di Siviglia” estuvieron a la altura; y mientras cantaba “Vissi d'arte” de “Tosca” se escuchó algún grito de:
“¡Viva La Tebaldi!”
El balance hasta la media parte era decepcionante, pero en la reanudación, al desgranar unas páginas de “Il Pirata”, se impuso con autoridad metiéndose al público en el bolsillo.
El escenario terminó cubierto de flores que provenían de todo el auditorio...
Ya para el 3 de noviembre de 1959, Maria Callas dejó a su marido Giovanni Meneghini por el magnate naviero griego, Aristóteles Onassis, un idilio que la prensa de la época difundió exhaustivamente.
Esta tortuosa relación sentimental, se convertiría en “una tragedia griega”
La soprano se retiró durante un breve tiempo, mientras duraba su relación con Onassis, y a su regreso, por falta de práctica y excesiva vida social, a nadie se le escapó que su voz había perdido fuerza, y evidenciaba los signos de decadencia que ya se habían advertido años antes.
Por aquel tiempo, 1961, Maria representaba “Medea” en Epidauro y en La Scala.
No tenía buena voz, y el 11 de septiembre de 1961, durante el primer acto en el dueto con Jason, personaje interpretado por Jon Vickers, la audiencia comenzó a silbar…
Maria ignoró el alboroto hasta que llegó la escena donde ella denuncia a Jason con la palabra “Crudel!” o “¡Cruel!”
Después del primer “Crudel!”, paró de cantar; miró al público, y le dirigió su segundo “Crudel!”; hizo una pausa, y comenzó otra vez con las palabras:
“Ho dato tutto a te” o “Te lo he dado todo”, haciendo un gesto como si amenazara con el puño a la galería; la audiencia paró de silbar, y Maria recibió una ovación clamorosa al final.
Lo que más me sorprende de este DVD de doble cuenta, es esa metamorfosis sorprendente en Callas, cuando se presenta para el segundo concierto en 1962.
Tenga en cuenta que ya se había divorciado de su padre-mentor paternal, y se ha hecho amante del mundo.
El magnate naviero griego, Aristóteles Onassis.
Decir que ella es una mujer diferente, sería una subestimación.
De repente, la diosa fría del lamentable rostro, se ha convertido en una zorra musical vivaz.
Notar la diferencia en gestos entre 1959 y 1962 en ese sentido.
Con un elegante corte de cabello de los años 60, o pelucón lo más probable, y un sexy vestido de corte bajo “estraple”, casi que recuerda a Jacqueline Kennedy, pero con más espíritu.
¿Mencioné inadvertidamente a su némesis, quien secuestró a su novio, terminando así uno de los grandes romances del siglo, y enviando la vida emocional y la carrera de La Callas, a una caída en picada?
¡Lo siento!
Pero para mí, este puede ser el aspecto más convincente de este notable documento de video; ya que no solo verás a un gran artista en toda su gloria, sino que serás testigo de la historia.
por último decir que el disco de estos 2 recitales, habían sido emitidos previamente por EMI, el antecesor difunto de Warner, quien ahora ha heredado todo el catálogo oficial de Callas de EMI.
Pero si tienes el video Warner, no esperes una calidad de imagen sorprendentemente diferente; pues en los días previos al video de alta definición, y al video temprano en sí, los programas de TV se grababan mediante una técnica un tanto primitiva conocida como “kinescopio”, que básicamente era una cámara de cine de 16 milímetros frente a la pantalla de un estudio de TV.
Los resultados son lo suficientemente buenos para que podamos apreciar el arte de Callas en estos 2 videos, y los “kinescopios” ayudaron a preservar muchas presentaciones televisivas excelentes en los días previos a la grabación; por lo que esas 2 horas de duración, con subtítulos en inglés, francés y alemán, valen oro en DVD, como en Blu-ray.
“It takes a little more time to get into the role, but not very much more.
In making a record you don't have the sense of projection over a distance as in an opera house.
We have this microphone and this magnifies all details of a performance, all exaggerations.
In the theater, you can get away with a very large, very grand phrase.
For the microphone, you have to tone it down.
It's the same as making a film, your gestures will be seen in close-up, so they cannot be exaggerated as they would be in a theater”
Hoy, una nueva generación de amantes de la ópera puede experimentar la vida de la diva Maria Callas en vivo, en una gira mundial de conciertos, en forma de un holograma tridimensional.
El holograma BASE, ha capturado a Callas en el apogeo de sus poderes con tecnología innovadora, y una técnica teatral refinada para un espectáculo único y convincente:
“Callas en Concierto – La Gira de Hologramas”
El holograma BASE, se asoció con Warner Classics, el único guardián del legado registrado de La Divina, para organizar la banda sonora oficial, y la lista de reproducción de la gira.
El álbum “Callas in Concert”, refleja el programa, y recorre el espectáculo de escenario, con sus grabaciones icónicas originales, remasterizadas en sonido de 24 bits/96kHz en Abbey Road Studios.
Y para “The Hologram Tour”, un equipo de ingenieros de sonido altamente experimentados, aislaron la voz de Callas para que su encarnación del holograma pudiera volver a tomar el escenario con una orquesta en vivo.
El recital incluye muchas de las arias en las que demostró su destreza en el escenario y en el estudio, y en el que sigue sin rival hoy en día:
“Casta Diva” de Bellini, “Vissi d'arte” de Puccini, “L'amour est un oiseau rebelle” de Bizet, entre otros.
Este concepto de desempeño único, ha sido dirigido con maestría, respeto y amor por Stephen Wadsworth, “Masterclass” del Juilliard School, un veterano de los salones sagrados en los que Callas reinó, incluyendo La Scala, MET y Covent Garden.
“El evento atraerá a generaciones de audiencias que nunca experimentaron a Callas, y que pueden saber poco sobre ella, más allá de su reputación, así como a los amantes de la ópera que están muy familiarizados con su trabajo, sus grabaciones, y su compleja historia de vida”, dijo Wadsworth.
“Tuvimos la oportunidad de curar a uno de los mejores artistas del siglo XX, y debemos hacerlo con mucho cuidado, desde su repertorio fantásticamente diverso, hasta su revelador lenguaje gestual, y su complicada relación con su público.
A todos nos afectó de diferentes maneras, la influencia de Callas, porque su trabajo tuvo un gran impacto en cada artista que trabaja en música, ópera, actuación, diseño de escenarios y moda”, dijo.
Es el montaje de Maria Callas que solo podríamos haber soñado.
El New York Times lo ha calificado como “asombroso... Callas, misteriosamente bien, radiante en un vestido blanco satinado, y una rica estola roja, fue recreado para la ocasión, hasta los movimientos más diminutos de sus manos y los gestos faciales más sutiles”
“Y es que Callas es un símbolo de la elegancia, sigue siendo un objeto de fascinación que se extiende incluso más allá de los fanáticos de la ópera.
Quizás, el holograma introducirá a algunos recién llegados a su increíble arte; insto a todos a escuchar la extensa discografía de Callas.
Como tantos ahora, la amaba sin haberla visto en vivo; este espectro holográfico fue extrañamente tentador”, agregó Wadsworth.
Aunque Maria Callas murió, con 53 años, en septiembre de 1977, sigue siendo el epítome de la diva operística:
La soprano griega nacida en Estados Unidos que definió, e incluso redefinió, la ópera en el siglo XX, y que nunca la ha perdido lugar entre los artistas clásicos más vendidos del mundo.
Con música del catálogo de Warner Classics, el holograma BASE captura a Callas en el apogeo de su gloria; y “ella regresa al escenario”, en toda su grandeza, confirmando su inmortalidad ante audiencias aturdidas.
A medida que se desarrolle esta actuación, sin precedentes, el público renunciará a todas las nociones de lo que es real, y se perderá en la magia del mejor cantante de ópera de todos los tiempos.
Por su parte, Nicola Rescigno dijo en “Callas: A Documentary” (1978) de John Ardoin, lo siguiente:
“Creo que el secreto de Maria Callas era su fuerza de voluntad.
Maria Callas nace con todo tipo de inconvenientes.
Su voz no era de la más hermosa calidad, y aun así, hizo de este instrumento el más expresivo, el más revelador, el más fiel a la música que interpretó.
Maria no nació una mujer hermosa.
Maria era gorda, obesa, ingrata, cuando te das cuenta del tipo de cuerpo con el que nació, como la de un paquidermo, pero se convirtió posiblemente en la dama más hermosa del escenario.
Maria tenía una manera de incluso transformar su cuerpo para las exigencias de un papel, lo cual es un gran triunfo.
En “La Traviata”, todo se inclinaría hacia abajo; todo indica enfermedad, fatiga, suavidad.
Sus brazos se moverían como si no tuvieran huesos, como las grandes bailarinas.
En “Medea”, todo era angular:
Ella nunca haría un gesto suave; incluso el caminar que ella hacía, era como el caminar de un tigre”
¿Eso mismo veremos en el Hologram Tour?
¡Creo que no!
“Some say I have a beautiful voice, some say I have not.
It is a matter of opinion.
All I can say, those who don't like it shouldn't come to hear me”
Something else seems to take over”
Es difícil creer que Maria Callas murió hace ya 4 décadas, el 16 de septiembre de 1977, y hoy en día, hay tanto interés en su vida y su arte como siempre, incluso entre aquellos que ni siquiera habían estado vivos cuando murió.
¿Cuál es la razón de todo esto?
Algo se debe a la publicidad, por supuesto…
La vida de La Callas tuvo sus aspectos controvertidos:
Su glamour, su relación con Aristóteles Onassis, su personalidad supuestamente temperamental, etc., y la controversia, ahora como siempre, es una gran herramienta de “marketing”
Si no hay controversia, entonces siempre hay tragedia; y su vida personal y su voz “aparentemente” en ruinas, Callas pasó sus últimos años, prácticamente recluida en París, y su temprana muerte a los 53 años, reavivó una segunda ola de interés en todas los aspectos de La Divina; y aunque su muerte fue prematura, no parece haber estado involucrado ni el suicidio ni el juego sucio, pues ambos han sido sugeridos…
Sin embargo, me gustaría pensar que las razones por las que Callas aún nos mantiene en su escaño, son artísticas.
Aquí había una cantante como ninguna otra en su siglo:
Era una mujer muy inteligente, y una artista seria y muy comprometida, y trató de aportar una autenticidad musical y dramática poco común a sus roles.
En muchos sentidos, ella fue influenciada menos por sus predecesores inmediatos, y más por las grandes divas del siglo XIX, quienes crearon muchos de los roles por los que más tarde se hicieron famosos.
¿Y su voz?
Inconfundible, desde esos increíbles tonos de pecho hasta esas notas altas y penetrantes; y una vez que la escuchas, la reconocerás de nuevo inmediatamente.
Al tiempo que era una de las mejores actrices operísticas, no solo por la forma en que se movía y miraba en el escenario, sino también por la forma en que cantaba.
Podía colorear su voz para decir lo que quisiera sobre el personaje que estaba interpretando; y aunque como persona, Maria Callas tuvo sus momentos de autocomplacencia, como cantante estuvo completamente al servicio del compositor y su música.
Incluso en un recital, lejos de los trajes y la puesta en escena de la casa de la ópera, fue una maestra en la interpretación y en el significado; pues ella era mucho más que “una bonita voz”
Más adelante en su carrera, a medida que su voz “se deterioraba”, seguía siendo una ejecutante satisfactoria, porque su personalidad e inteligencia, seguían siendo muy fuertes.
Para el registro, desafortunadamente, La Callas llegó a la fama en una Era antes de que el video de las actuaciones completas de ópera estuviera bien establecido, por lo que no tenemos una ópera completa de ella en película, lo que es una pérdida terrible, solo extractos de al menos 10 recitales en vivo; siendo 2 de ellos los más completos.
“I think the secret of Maria Callas was her willpower.
Maria Callas was born with all sorts of disadvantages.
Her voice was not of the most beautiful quality, and still, she made this instrument the most expressive, the most telling, the most true to the music that she interpreted.
Maria was not born a beautiful woman.
Maria was fat, obese, ungraceful, when you realize the type of body she was born with, like that of a pachyderm, but she turned herself into possibly the most beautiful lady on the stage”
Maria Callas in Concert: Hamburg 1959 & 1962 es un documental musical protagonizado por Maria Callas, Nicola Rescigno y Georges Prêtre.
Estos 2 conciertos son las únicas apariciones operísticas de Callas en Alemania, tras “Lucia di Lammermoor” de Donizetti, con Herbert von Karajan como director, en Berlín en 1955; y “La Sonnambula” de Bellini, en Colonia en 1957
De esa manera, en 1959 como 1962, ella realizó giras de concierto por el país, visitando Hamburgo en 2 ocasiones completamente distintas desde el punto de vista del repertorio y la voz.
Las grabaciones en vídeo de sus conciertos en la ciudad, la muestran en una variedad asombrosa de repertorio italiano y francés, tanto para soprano como para mezzosoprano, donde 3 papeles verdianos contrastantes, Lady Macbeth, Elvira de “Ernani” y Elisabetta de “Don Carlo”; Imogene de “Il Pirata” de Bellini; Giulia de “La Vestale”; Chimène de “Le Cid” de Massenet; el aria más explosivamente dramática de Verdi para mezzosoprano, “O don fatale” de Eboli en “Don Carlo”; las seductoras “Habanera” y “Seguidilla” de “Carmen” de Bizet y, de “La Cenerentola” de Rossini, que es el rondó final de Angelina, que combina mágicamente un encanto modesto y un virtuosismo centelleante.
Como es notable, en el primer concierto, se nota su vena más dramática y belcantista de soprano de coloratura; mientras que el segundo concierto se la muestra más cómica, relajada, de “media voz”, y manteniendo su coloratura tan característica con algunos cambios notables en la voz.
De esa manera, Maria Callas se presentó con La Orquesta NDR de La Filarmónica del Elba, la NDR Elbphilharmonie Orchester, en alemán, que es la orquesta sinfónica más prestigiosa en la ciudad de Hamburgo, y una de las más aclamadas en Alemania; que está patrocinada por la emisora NDR, la Norddeutscher Rundfunk, junto a 2 maestros directores que significaron mucho para la carrera final de la cantante en 2 momentos:
Nicola Rescigno en la dirección de 1959; y Georges Prêtre en la dirección de (1962.
Los conciertos tuvieron lugar en el Musikhalle de Hamburgo, ahora llamado Laeiszhalle, es una sala de conciertos en el Neustadt de Hamburgo, Alemania, y alberga el Hamburger Symphoniker y el Philharmoniker Hamburg.
La sala lleva el nombre de la compañía alemana de armadores F. Laeisz, fundadora de la sala de conciertos.
El renacimiento barroco Laeiszhalle, fue planeado por el arquitecto Martin Haller, e inaugurado en su ubicación en el Wallring de Hamburgo, el 4 de junio de 1908.
En ese momento, Musikhalle era la sala de conciertos más grande y moderna de Alemania.
Compositores como Richard Strauss, Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky y Paul Hindemith tocaron y dirigieron sus obras en Laeiszhalle.
El pianista Vladimir Horowitz, dio una de sus primeras actuaciones internacionales en 1926; el violinista Yehudi Menuhin dio una actuación como invitado en 1930 a la edad de 12 años; y después de La Segunda Guerra Mundial, que sobrevivió intacta, el Laeiszhalle experimentó un intermezzo cuando las fuerzas de ocupación británicas usaron el espacio temporalmente como un estudio de transmisión para su estación de radio BFN.
La próxima estrella en aparecer allí fue Maria Callas, que dio 2 conciertos en 1959 y 1962.
Por lo que ver y escuchar a Maria Callas a través de la tecnología de DVD, fue una experiencia artística muy intensa, y un alto cumplimiento de expectativas, porque Maria Callas se mete completamente en un personaje después de algunas notas de la orquesta, como si ella misma entrara en un trance místico que la ayuda a transformar su voz y su cuerpo para cada pieza que cantó; aunque a veces canta una palabra con cierto humor, y luego la segunda con un humor muy diferente, es porque todo está en el libreto, nada está estudiado, pues todo está en la música y en las palabras; de esta manera, el personaje se hace más rico y más humano, aunado a que ella misma daba algo más de sí misma en la interpretación, el motivo personal desde el ámbito privado; y nos muestra la mayoría de los conflictos y contradicciones que pasan por nuestra mente, y por la de ella, especialmente en situaciones heroicas del personaje.
Así hay una unidad completa y de sincronización entre todos los componentes:
Música, palabras, movimiento de actuación, la situación de los personajes y la experiencia personal.
No conozco a ningún otro cantante de ópera que pueda hacer todo esto tan exitosamente como lo hizo Maria; pues ella tenía el talento y la sensibilidad, pero especialmente la actitud correcta para su trabajo.
Por otro lado, Maria es una actriz maravillosa, y en el DVD, la experiencia es más completa, lo que nos permite elegir los subtítulos o escuchar una frase en particular una vez más para una comprensión completa, y dar sentido a su mirada, su mano levantada, un gesto…
No puedes hacer esto en un concierto de audio en vivo, y aunque no es una ópera completa, el DVD incluye música, medios visuales y palabras, para que Maria logre llevarnos al estado de ánimo y la concentración adecuadas para comunicar las ideas del compositor.
También puedes ver en el rostro de Maria, cómo entra en ese estado de ánimo adecuado, tan variado y cambiante al principio de una pieza; y es interesante verla después del final de una pieza, pues parece que regresa de ese trance del que hablamos antes.
Y parece que no es la misma persona…
Sobre los conciertos, el concierto de Hamburgo de 1959, encuentra a Callas apenas 1 año antes de la pérdida de su voz y, aunque su voz no es la de 1952, aún se puede escuchar “El Milagro Vocal”, donde el repertorio se intercambia entre soprano dramático pesado de Lady Macbeth y Elisabetta; a soprano de coloratura para Rosina; y soprano dramática de agilidad con Imogene en “Il Pirata” y Giulia en “La Vestale”; donde la madurez de la interpretación con respecto al “legatti”, el fraseo es sorprendente, y Callas domina cada aria cantándolos de la única manera posible.
En “Tu che invoco”, por ejemplo, aparece como una catarata de frases dramáticas en un fino estilo clásico de esta ópera de época clásica; luego Lady Macbeth parece diabólica y oscura, tal como dijo Verdi que debía interpretarse, aunque evita mantener su voz en la C alta, pues para este concierto estaba acatarrada; o su Rosina es brillante y fácil en la coloratura, como si fuera una forma natural de hablar, y pudo ser un truco, pues todo el ornamento pudo servir para calentar la voz y “tapar” los fallos vocales por el resfrío; y su Elisabetta es donde el tiempo se detiene:
El drama en esta aria tiene un aura metafísica, es realmente intensa, no solo en el recitativo, sino también en la actitud vocal y ella agrega el actoral.
Finalmente, toda su escena de la locura de “Il Pirata” demuestra todo su talento como actriz y cantante de bel canto.
Mientras el concierto de Hamburgo de 1962, encuentra a Callas con una voz muy cansada, pero a la vez emocionante, aunque falta de brillo y color.
En general, este es uno de los pocos documentos visuales operísticos de la mejor cantante de ópera que haya vivido; pues recordar que Callas nunca se filmó en una ópera completa; por tanto, estos conciertos en vivo, filmados de repertorio operístico variado, son particularmente valiosos como un documento de un artista irrepetible en su arte; al tiempo que este DVD la muestra con todos sus regalos incomparables en exhibición:
La cantante por excelencia que pudo actuar, y la actriz que podía cantar.
En definitiva, solo se sabe que 10 conciertos de TV de Callas sobreviven, y estos son 2 de los mejores; y ha habido rumores de la existencia de otras películas completas de Callas, pero hasta ahora, 10 es todo lo que tenemos.
“Maria had a way of even transforming her body for the exigencies of a role, which is a great triumph.
In “La Traviata”, everything would slope down; everything indicated sickness, fatigue, softness.
Her arms would move as if they had no bones, like the great ballerinas.
In “Medea”, everything was angular.
She’d never make a soft gesture; even the walk she used was like a tiger’s walk”
Es un hecho que Maria Callas fue un fenómeno:
Ella evocó las pasiones más fuertes, pro y contra, durante su breve período de mucha fama y no solo desde el canto…
Desafortunadamente, ella hizo su mejor trabajo operístico en las décadas de 1950 y 1960, cuando las películas y los videos de ópera eran raros y escasos; y eso hace que este DVD sea tan importante.
Aquí la vemos en 2 recitales; donde la calidad de la imagen refleja el estado del arte de la época, donde el registro visual y auditivo de la cantante más interesante de los últimos 50 años, es lo más interesante y rescatable del producto.
Y si Maria Callas había nacido 30 años después, no hay duda de que sería una estrella multimedia:
Su técnica vocal continúa dividiendo a los críticos décadas después de su muerte, e incluso en la cima de sus poderes, rara vez era una voz que se dedicaba a las ideas de la belleza convencional.
Pero visualmente, ella era fascinante:
Callas fue la primera cantante de ópera moderna en interpretar un papel, en lugar de simplemente cantarlo, y ella explotó esta habilidad al máximo; no espero causar controversia, pero en ese sentido, compararla con Renata Tebaldi es evidente, la llamada “Voz de Ángel” era impresionante vocalmente, pero era aburrida en los conciertos; y la prueba se encuentra en las pocas y preciosas actuaciones filmadas que sobreviven de La Era en blanco y negro, cuando La Divina estaba en su mejor momento; y solo 3 años separan estos recitales, que incluyen tentadores fragmentos de Bellini y Rossini, capturados en el Musikhalle de Hamburgo.
Para 1962, que es su segundo recital allí, la voz estaba en decadencia, pero la pasión y el compromiso con los papeles eran triunfantes, como lo demuestra una selección de las arias de Carmen.
Hoy en día, estos conciertos brindan la clave para una reputación enigmática que sobrevive en el siglo XXI, y siguen siendo esenciales para todos los amantes de la ópera; porque aquellos de nosotros que somos demasiado jóvenes para haber visto a Callas en vivo, tenemos que contentarnos con discos fragmentarios como este, y el concierto de París de 1958.
Técnicamente, como producción, la película monocromática histórica, con sonido mono, aparece mucho más claramente que en la cinta de video, en el detalle y el contraste se ven realzados por “el negro digital” sólido y el sonido sin ningún silbido adicional; por lo que el resultado es espléndidamente vivo e inmediato.
Ya hablando de los conciertos de La Divina, su primer recital fue en Turín, el 7 de marzo de 1949, en el auditorio de La RAI; luego vendría el de Roma en 1952 y San Remo en 1954; Milán en 1956 y Atenas en 1957 que representó un regreso de la soprano griega; o La Inauguración del Civic Opera de Dallas en 1957; luego vendría un tour por Europa, que incluiría Londres en 1958 y 1959.
Pero estas 2 actuaciones en Hamburgo, contienen la rareza, la particularidad de tener extractos de 6 óperas que ella cantó completas sobre el escenario:
“Macbeth” (1952), “La Vestale” (1954), “Don Carlo” (1954), “Il Barbiere di Siviglia” (1956), e “Il Pirata” (1958)
Por otra parte, ella hizo una grabación de sonido de estudio completa de “Carmen” (1964), pero nunca hizo una actuación completa en el escenario como lo hizo con los otros 5, por lo que es fascinante tener sus extractos brillantes de “Carmen” en este segundo concierto en Hamburgo, donde ella experimentó con el repertorio francés, y algunas arias que sería estándar en el resto de sus conciertos.
Entremos de lleno en los programas:
1. 15 de mayo de 1959, concierto transmitido por la NDR TV de Hamburgo, en el Musikhalle, con la Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks; con el Maestro Director Nicola Rescigno:
Rescigno fue un director de orquesta italiano-estadounidense, particularmente asociado con el repertorio de ópera italiano.
Opera News dijo que de él:
“Rescigno fue una figura fundamental en la historia de la ópera en Estados Unidos, un maestro y mentor que dio forma al destino y la reputación de las 2 principales compañías estadounidenses:
The Lyric Opera of Chicago y The Dallas Opera, además de innumerables carreras de canto y dirección.
La integridad musical vigorosa, el estilo idiomático y el apoyo incansable de sus cantantes, fueron los distintivos de sus actuaciones a lo largo de su distinguida carrera, que duró más de 50 años”
Y en 1953, Rescigno cofundó la Ópera Lírica de Chicago con la empresaria y cantante aficionada, Carol Fox y el empresario Lawrence V. Kelly, quien se desempeñó como director artístico y director principal de la compañía desde 1954 hasta 1956.
Para la presentación inaugural de la compañía, Rescigno dirigió a Maria Callas en su debut en Estados Unidos, en el papel principal de “Norma” de Bellini; y continuó colaborando con la famosa soprano varias veces más, incluyendo sus únicas apariciones teatrales de “Madama Butterfly” como Cio-Cio-San en Chicago, en 1955, que fue célebre para la soprano y para la prensa amarillista… y su concierto en 1959 en el Carnegie Hall de la ópera de Bellini “Il Pirata” y que ha quedado registrada en la discografía de EMI.
Ya para 1957, Rescigno cofundó la Ópera de Dallas con Kelly, después de que ambos salieran de Chicago, luego de una disputa con la junta directiva de Lyric.
Posteriormente se desempeñó como director artístico y director principal de la Ópera de Dallas de 1957 a 1990; y también trabajó con La Callas en Dallas.
Por ello su estrecha asociación con La Divina, que dijo “él ha sido uno de sus directores favoritos”, y dio como resultado varias grabaciones de arias operísticas hechas para EMI, desde 1958 hasta 1969.
Porque para Callas, Rescigno fue un colaborador comprensivo que conocía y amaba su repertorio, y entendía su herencia italiana; y él una vez describió el timbre de su voz como “como Pablo Casals tocando el cello”
Su grabación de 1958, de “La Traviata” de Covent Garden con Cesare Valletti, el principal tenor operístico de la posguerra, sigue siendo uno de los relatos más famosos de la ópera de Verdi; y también Rescigno dirigió a Callas en su concierto debut en el Royal Festival Hall de Londres en 1959; y dondequiera que Callas iba a Europa, Rescigno era a menudo su director de orquesta preferido, y es que para entonces, ella se había elevado a un estado en el que podía nombrar a su propio maestro.
El programa de 1959, decir que para el DVD no incluía algunos momentos como se indica a continuación:
• De Gasparte Spontini: “La Vestale”, Acto 2: “Tu che invoco con orrore” (Julia)
• De Giuseppe Verdi: “Macbeth”, Acto 1: “Nel dì della vittoria io le incontrai... Vieni, t'affretta” (Lady Macbeth)
• Gioachino Rossini: “L’italiana in Algeri”: Sinfonía no incluida en DVD.
• Gioachino Rossini: “Il Barbiere di Siviglia”, Acto 1: “Una voce poco fa” (Rosina)
• Giuseppe Verdi: “Don Carlo”, Acto 4: “Tu che le vanità” (Elisabetta)
• Giuseppe Verdi: “I Vespri Siciliani”: Sinfonía no incluida en DVD.
• Vincenzo Bellini: “Il Pirata”, Acto 2: “Oh! s'io potessi dissipar le nubi” (Imogene)
En los extractos de los conciertos de 1959, como reconocen las notas del mismo DVD, Callas tenía un resfriado persistente, pero solo sabotea seriamente el aria de “Macbeth”
Por lo demás, suena bien, más involucrada que en París de 1958.
Su Rosina, con su coloratura muy personal siempre sigue siendo muy juguetona; mientras que en el final de “Il Pirata” es lento y extremadamente intenso.
Este es el último día de Callas en su mejor momento, trabajando para su repertorio y haciendo que el repertorio funcione para ella.
Su “Tu che invoco” de “La Vestale” es una demostración de cómo la forma y proporción clásicas pueden intensificar la emoción, en lugar de sofocarla bajo el protocolo.
Y para 1959, había pulido el aria de apertura de Lady Macbeth en un retrato penetrante de toda ambición devoradora, no bonita, pero poderosa y precisamente cantada.
Mientras que “Tu che le vanità” de “Don Carlo” está impregnado de una tristeza casi fatal, pero sin pérdida de la nobleza.
El recital finaliza con la escena final de “Il Pirata”, con casi 18 minutos de duración, esta selección le da a Callas la oportunidad de construir un personaje más completo que en cualquier otro lugar del programa, y el resultado es apasionante y más grande que la vida.
Sin olvidar a Rescigno, que es el conductor comprensivo, y dirige la Orquesta Sinfónica de Radio del Norte de Alemania de manera soberbia, siempre al tempo y servicio de La Divina, no es para más.
En lo personal, el concierto de 1959 la encuentra en una voz más segura, aunque ella pierde una C superior en el aria de “Macbeth”, y omite algunas notas altas interpoladas en otros lugares.
Sin embargo, el concierto en su conjunto es una demostración vívida de su intensidad dramática, y la variedad de su arte vocal, que va desde la acerada intensidad de “Macbeth”, hasta el inefable dolor del aria de “Don Carlo”, hasta el encanto coqueto del “Il Barbiere di Siviglia”
2. 16 de marzo de 1962, concierto transmitido por la NDR TV de Hamburgo, en el Musikhalle, con la Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks; con el Maestro Director Georges Prêtre.
Prêtre, fallecido recientemente, el pasado 4 de enero de 2017; fue un director de orquesta francés, que dirigió en el Royal Opera House, Covent Garden; la Ópera del Metropolitan, New York; y El Teatro alla Scala de Milán.
Trabajó con Maria Callas en varias ocasiones, y realizó grabaciones de las óperas “Carmen” y “Tosca” con ella, siendo entonces su director musical favorito.
“Era un hombre de mi propio corazón”, dijo Callas sobre Prêtre, de acuerdo con una biografía de Callas realizada en 1997 por David Bret.
“Con Georges pude maldecir hasta el fondo de mi corazón, y él ni siquiera me golpeó un párpado.
La mayoría de mis conductores solo querían llevarme a cenar después de que hubiéramos terminado de trabajar.
¡Este, un cinturón negro, quería que tomara clases de judo!”, dijo La Divina, pues Georges era un atleta consumado.
Y Maria en esta gira en 1962, que comenzó en febrero en Londres, se conservó en un sonido vocal muy malo, aunque estaba en una buena condición física, pero su voz comenzó a fallarle en la región de las notas altas.
El bamboleo es obvio, pero todavía da más de lo que cualquier otro cantante de ópera podría dar en una actuación en vivo.
Su aria de “Pleurez mes yeux” de “Le Cid” por ejemplo, es desgarradora, y ella hace lo que estaba haciendo especialmente en sus “Traviatas”; y da la impresión de que no podrá terminar el aria debido a la angustia y al tormento del personaje que interpreta.
Luego canta 2 arias de “Carmen”, y nos da una pequeña idea de cómo sería Carmen si desempeñara todo el papel sobre el escenario, que luego Zeffirelli se empeñó en hacer sin llegar a buen puerto.
Y aquí ella transforma a Carmen en una persona muy dura en general, muy segura y despreocupada; la máxima perfección de la interpretación del personaje.
El aria de “Ernani” es una de mis favoritas por el color, pero solo cantó la primera parte, seguramente por efectos vocales, pero ella la canta a la perfección.
Después de todo, es Verdi, y “es fácil para ella”
Luego viene “La Cenerentola” de Rossini, que también canta con un estilo alegre, donde demuestra todavía que tiene mucha coloratura en su voz, especialmente cuando “da capo” en “non piu mesta”; y fascina cuando canta esas escalas con mucha facilidad.
El concierto finaliza con “O don fatale” de “Don Carlo”, donde uno puede ver sus habilidades de actuación en pequeños períodos.
De esa manera, en la primera parte, ella es poderosa, fuerte y enojada; mientras maldice su belleza.
En la segunda parte, está triste, pide perdón, y la voz es más apasionada.
¡Y por fin, desde un punto de pensamientos terribles, llega la alegría!
Mira como su cara de triste se vuelve feliz, y da la frase en plena felicidad...
“Un di mi resta... lo salvero...” que termina de una manera fantástica, que hace que la gente se vuelva loca… y ella misma se recupere de ese trance tan típico que usaba para interpretar, porque lo que aquí hemos visto es una Callas en acción.
Pero no olvidemos el programa de 1962, que al igual que en 1959, el DVD no incluye algunos momentos como se indica a continuación:
• Hector Berlioz: “Carnaval Romain”, Obertura no incluida en DVD.
• Jules Massenet: “Le Cid”, Acto 3: “De cet affreux combat... Pleurez mes yeux” (Chimène)
• Charles Gounod: “Mireille”, Obertura.
• Georges Bizet: “Carmen”, Preludio (Acto I)
• Georges Bizet: “Carmen”, Acto 1: “L'amour est un oiseau rebelle” (Carmen)
• Georges Bizet: “Carmen”, Entr’acte (Acto III)
• Georges Bizet: “Carmen”, Acto 1: "Près des remparts de Séville" (Carmen)
• Giuseppe Verdi: “La Forza del Destino”, Sinfonía.
• Giuseppe Verdi: “Ernani”, Acto 1: “Surta è la notte... Ernani! Ernani, involami” (Elvira)
• Gioachino Rossini: “La Cenerentola”, Acto 2: “Nacqui all'affanno e al pianto... Non più mesta” (Angelina)
• Gioachino Rossini: “Il Barbiere di Siviglia”, Sinfonía no incluida en DVD.
• Giuseppe Verdi: “Don Carlo”, Acto 3: “O don fatale, o don crudel” (Eboli)
Destacar que el concierto de 1962 tiene una calidad menos angustiada y más variada, especialmente en los extractos de “Carmen”, curiosamente ligero e irónico en lugar de sensual; mientras en “Ernani, involami” fuerza un poco su voz, pero casi no se nota.
Y es muy agradable si puedes captar el timbre “rossiniano” de Callas, con una radiante facilidad marca cada nota de manera asombrosa; mientras que le da la nota amarga a “O don fatale” que tiene varios más, como lanzándolos con tanta intensidad hacia nosotros.
Recordar que para 1962, Callas estaba en un notable declive vocal, y hay ejemplos frecuentes de lo que se convirtió en una inestabilidad demasiado familiar en las notas principales en este concierto.
También tiene dificultad para recordar las palabras en los extractos de “Carmen”; y por otro lado, “O Don Fatale”, es para una mezzo a toda regla, y en ella es fascinante, porque cualquiera que quiera saber por qué Callas continúa ejerciendo una fuerza tan poderosa en el mundo de la ópera, solo necesita ver estos conciertos para conocer la razón; y se dice que este concierto de 1962, es una de sus mejores actuaciones, pero deseo que los hombres de negocios u otras personas que están hablando mientras ella está actuando, hayan ido a otra parte...
Y es que se nota, hay gente moviéndose, apareciendo y desapareciendo en el fondo, mientras tenemos a Callas en primeros planos…
¿Acaso era para estropear su desempeño?
Y personalmente, no sé si se debe a su rápido declive vocal, pero aquí se ve encantadora, tranquila y reservada; y el repertorio también es mejor para su voz de entonces.
La tesitura es más baja, y complementa mucho a Callas.
Las arias francesas, especialmente “Carmen”, se adaptan a su personalidad y sacan lo mejor de Callas.
Lo mismo ocurre con “La Cenerentola”, otro rol que muestra la excelencia de Callas como cantante de Rossini; mientras Elvira de “Ernani” es un papel que me hubiera gustado haber escuchado grabado por completo, y es genial verla cantar el aria de apertura en este recital.
Eboli y no Elisabetta, es el tipo de rol que Callas nacer para cantar.
Su ardiente “O don fatale” lo demuestra.
Hay notas altas en muchos lugares, pero debido a que este papel tan emocionante se adapta muy bien a ella, no importa.
En definitiva, se solía decir, y a veces todavía se repite, que Callas tenía que ser vista.
Los oyentes de sus discos, probablemente responderán:
“Oh, pero la vemos... en cada sonido que hace!
Tal vez eso exagera; y ciertamente la experiencia de haberla visto ayuda, ya sea “en la carne” o, como aquí, en la película.
Ayuda, por ejemplo, si una vez ha visto esa sonrisa... y es que hay una buena cantidad de sonrisas en este video, un montón de ir y venir, inclinarse e irradiar felicidad en la ocasión.
Ella sonríe también en El Preludio a “Carmen”, luego como la propia Carmen, con un toque más provocativo en los labios y no como Lady Macbeth, momentáneamente con una emoción depredadora, casi como un pájaro que lo demostró en 1959.
Su rostro aquí es la única preocupación de la cámara; y durante largos períodos de tiempo, ella permanece sin cantar, pero haciendo visible la respuesta a la música de Bizet.
La nostálgica y retrospectiva mirada de “La Cenerentola”, la noble resolución de Elisabeth de Valois de “Don Carlo” y lo mejor de todo, el destello de desesperada auto-recriminación a los ojos de La Princesa Eboli:
Todas estas son cosas preciosas para tener atrapadas para siempre en este rodaje de 2 conciertos.
En cuanto al canto, a veces es emocionante, a veces hermoso, pero en todo momento es vivo de sentimiento y pensamiento.
En los 3 años transcurridos entre los conciertos, las vibraciones se han relajado, el tono ha disminuido, pero el repertorio está bien elegido para adaptarse.
Hasta cierto punto, los ojos distraen la atención de los oídos, pero también proporcionan cierta comprensión teórica, como por ejemplo, el sonido un tanto desesperado de una nota alta, concuerda con la apertura de la boca al hacerlo.
La fascinación es innegable.
Y como producción de 1962, no hay notas escritas que lo acompañen; no se hacen anuncios de los diversos artículos; el trabajo de cámara, no es aventurero.
En definitiva, sobre los conciertos, inicia que para el 5 mayo de 1959, 10 días antes del primer concierto de Hamburgo, se produjo la única actuación de Maria Callas en El Gran Teatro del Liceo, en forma de recital.
Se había levantado en la ciudad una gran expectación, en parte debida a que Barcelona contaba con fieles partidarios de otra gran soprano de la época, Renata Tebaldi.
Pese a que los precios ya se habían encarecido en taquilla, las entradas se agotaron rápidamente, y la reventa hizo su agosto.
Llegado el día, ni las arias de “Don Carlo” o “Mefistófeles”, ni la cavatina de “Il Barbiere di Siviglia” estuvieron a la altura; y mientras cantaba “Vissi d'arte” de “Tosca” se escuchó algún grito de:
“¡Viva La Tebaldi!”
El balance hasta la media parte era decepcionante, pero en la reanudación, al desgranar unas páginas de “Il Pirata”, se impuso con autoridad metiéndose al público en el bolsillo.
El escenario terminó cubierto de flores que provenían de todo el auditorio...
Ya para el 3 de noviembre de 1959, Maria Callas dejó a su marido Giovanni Meneghini por el magnate naviero griego, Aristóteles Onassis, un idilio que la prensa de la época difundió exhaustivamente.
Esta tortuosa relación sentimental, se convertiría en “una tragedia griega”
La soprano se retiró durante un breve tiempo, mientras duraba su relación con Onassis, y a su regreso, por falta de práctica y excesiva vida social, a nadie se le escapó que su voz había perdido fuerza, y evidenciaba los signos de decadencia que ya se habían advertido años antes.
Por aquel tiempo, 1961, Maria representaba “Medea” en Epidauro y en La Scala.
No tenía buena voz, y el 11 de septiembre de 1961, durante el primer acto en el dueto con Jason, personaje interpretado por Jon Vickers, la audiencia comenzó a silbar…
Maria ignoró el alboroto hasta que llegó la escena donde ella denuncia a Jason con la palabra “Crudel!” o “¡Cruel!”
Después del primer “Crudel!”, paró de cantar; miró al público, y le dirigió su segundo “Crudel!”; hizo una pausa, y comenzó otra vez con las palabras:
“Ho dato tutto a te” o “Te lo he dado todo”, haciendo un gesto como si amenazara con el puño a la galería; la audiencia paró de silbar, y Maria recibió una ovación clamorosa al final.
Lo que más me sorprende de este DVD de doble cuenta, es esa metamorfosis sorprendente en Callas, cuando se presenta para el segundo concierto en 1962.
Tenga en cuenta que ya se había divorciado de su padre-mentor paternal, y se ha hecho amante del mundo.
El magnate naviero griego, Aristóteles Onassis.
Decir que ella es una mujer diferente, sería una subestimación.
De repente, la diosa fría del lamentable rostro, se ha convertido en una zorra musical vivaz.
Notar la diferencia en gestos entre 1959 y 1962 en ese sentido.
Con un elegante corte de cabello de los años 60, o pelucón lo más probable, y un sexy vestido de corte bajo “estraple”, casi que recuerda a Jacqueline Kennedy, pero con más espíritu.
¿Mencioné inadvertidamente a su némesis, quien secuestró a su novio, terminando así uno de los grandes romances del siglo, y enviando la vida emocional y la carrera de La Callas, a una caída en picada?
¡Lo siento!
Pero para mí, este puede ser el aspecto más convincente de este notable documento de video; ya que no solo verás a un gran artista en toda su gloria, sino que serás testigo de la historia.
por último decir que el disco de estos 2 recitales, habían sido emitidos previamente por EMI, el antecesor difunto de Warner, quien ahora ha heredado todo el catálogo oficial de Callas de EMI.
Pero si tienes el video Warner, no esperes una calidad de imagen sorprendentemente diferente; pues en los días previos al video de alta definición, y al video temprano en sí, los programas de TV se grababan mediante una técnica un tanto primitiva conocida como “kinescopio”, que básicamente era una cámara de cine de 16 milímetros frente a la pantalla de un estudio de TV.
Los resultados son lo suficientemente buenos para que podamos apreciar el arte de Callas en estos 2 videos, y los “kinescopios” ayudaron a preservar muchas presentaciones televisivas excelentes en los días previos a la grabación; por lo que esas 2 horas de duración, con subtítulos en inglés, francés y alemán, valen oro en DVD, como en Blu-ray.
“It takes a little more time to get into the role, but not very much more.
In making a record you don't have the sense of projection over a distance as in an opera house.
We have this microphone and this magnifies all details of a performance, all exaggerations.
In the theater, you can get away with a very large, very grand phrase.
For the microphone, you have to tone it down.
It's the same as making a film, your gestures will be seen in close-up, so they cannot be exaggerated as they would be in a theater”
Hoy, una nueva generación de amantes de la ópera puede experimentar la vida de la diva Maria Callas en vivo, en una gira mundial de conciertos, en forma de un holograma tridimensional.
El holograma BASE, ha capturado a Callas en el apogeo de sus poderes con tecnología innovadora, y una técnica teatral refinada para un espectáculo único y convincente:
“Callas en Concierto – La Gira de Hologramas”
El holograma BASE, se asoció con Warner Classics, el único guardián del legado registrado de La Divina, para organizar la banda sonora oficial, y la lista de reproducción de la gira.
El álbum “Callas in Concert”, refleja el programa, y recorre el espectáculo de escenario, con sus grabaciones icónicas originales, remasterizadas en sonido de 24 bits/96kHz en Abbey Road Studios.
Y para “The Hologram Tour”, un equipo de ingenieros de sonido altamente experimentados, aislaron la voz de Callas para que su encarnación del holograma pudiera volver a tomar el escenario con una orquesta en vivo.
El recital incluye muchas de las arias en las que demostró su destreza en el escenario y en el estudio, y en el que sigue sin rival hoy en día:
“Casta Diva” de Bellini, “Vissi d'arte” de Puccini, “L'amour est un oiseau rebelle” de Bizet, entre otros.
Este concepto de desempeño único, ha sido dirigido con maestría, respeto y amor por Stephen Wadsworth, “Masterclass” del Juilliard School, un veterano de los salones sagrados en los que Callas reinó, incluyendo La Scala, MET y Covent Garden.
“El evento atraerá a generaciones de audiencias que nunca experimentaron a Callas, y que pueden saber poco sobre ella, más allá de su reputación, así como a los amantes de la ópera que están muy familiarizados con su trabajo, sus grabaciones, y su compleja historia de vida”, dijo Wadsworth.
“Tuvimos la oportunidad de curar a uno de los mejores artistas del siglo XX, y debemos hacerlo con mucho cuidado, desde su repertorio fantásticamente diverso, hasta su revelador lenguaje gestual, y su complicada relación con su público.
A todos nos afectó de diferentes maneras, la influencia de Callas, porque su trabajo tuvo un gran impacto en cada artista que trabaja en música, ópera, actuación, diseño de escenarios y moda”, dijo.
Es el montaje de Maria Callas que solo podríamos haber soñado.
El New York Times lo ha calificado como “asombroso... Callas, misteriosamente bien, radiante en un vestido blanco satinado, y una rica estola roja, fue recreado para la ocasión, hasta los movimientos más diminutos de sus manos y los gestos faciales más sutiles”
“Y es que Callas es un símbolo de la elegancia, sigue siendo un objeto de fascinación que se extiende incluso más allá de los fanáticos de la ópera.
Quizás, el holograma introducirá a algunos recién llegados a su increíble arte; insto a todos a escuchar la extensa discografía de Callas.
Como tantos ahora, la amaba sin haberla visto en vivo; este espectro holográfico fue extrañamente tentador”, agregó Wadsworth.
Aunque Maria Callas murió, con 53 años, en septiembre de 1977, sigue siendo el epítome de la diva operística:
La soprano griega nacida en Estados Unidos que definió, e incluso redefinió, la ópera en el siglo XX, y que nunca la ha perdido lugar entre los artistas clásicos más vendidos del mundo.
Con música del catálogo de Warner Classics, el holograma BASE captura a Callas en el apogeo de su gloria; y “ella regresa al escenario”, en toda su grandeza, confirmando su inmortalidad ante audiencias aturdidas.
A medida que se desarrolle esta actuación, sin precedentes, el público renunciará a todas las nociones de lo que es real, y se perderá en la magia del mejor cantante de ópera de todos los tiempos.
Por su parte, Nicola Rescigno dijo en “Callas: A Documentary” (1978) de John Ardoin, lo siguiente:
“Creo que el secreto de Maria Callas era su fuerza de voluntad.
Maria Callas nace con todo tipo de inconvenientes.
Su voz no era de la más hermosa calidad, y aun así, hizo de este instrumento el más expresivo, el más revelador, el más fiel a la música que interpretó.
Maria no nació una mujer hermosa.
Maria era gorda, obesa, ingrata, cuando te das cuenta del tipo de cuerpo con el que nació, como la de un paquidermo, pero se convirtió posiblemente en la dama más hermosa del escenario.
Maria tenía una manera de incluso transformar su cuerpo para las exigencias de un papel, lo cual es un gran triunfo.
En “La Traviata”, todo se inclinaría hacia abajo; todo indica enfermedad, fatiga, suavidad.
Sus brazos se moverían como si no tuvieran huesos, como las grandes bailarinas.
En “Medea”, todo era angular:
Ella nunca haría un gesto suave; incluso el caminar que ella hacía, era como el caminar de un tigre”
¿Eso mismo veremos en el Hologram Tour?
¡Creo que no!
“Some say I have a beautiful voice, some say I have not.
It is a matter of opinion.
All I can say, those who don't like it shouldn't come to hear me”
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