Richard III

Terminando de ver “Richard III” (1995) de Richard Loncraine con Ian McKellen, Annette Bening, Kristin Scott Thomas, Jim Broadbent, Robert Downey Jr., Nigel Hawthorne, Maggie Smith, Adrian Dunbar, Dominic West, entre otros. 

Drama basado en  la obra de William Shakespeare, “The Life and Death of King Richard III” (1623), última obra de su tetralogía sobre la historia de Inglaterra, pero en este caso se basa en una producción teatral anterior de gran éxito, por la que solo se utiliza aproximadamente la mitad del texto de la obra; describiendo el ascenso maquiavélico al poder y el breve reinado posterior del Rey Richard III de Inglaterra, último Rey de La Casa de York, y el último de La Dinastía Plantagenet que marcó el final de La Edad Media en Inglaterra. 

Ambientada en la Inglaterra de 1930, esta es la historia de un hombre obsesionado con el poder, un hombre al que la naturaleza le ha negado los encantos físicos, pero la conspiración, el crimen y el engaño son sus armas naturales; y la piedad, la compasión y la amistad sólo son artimañas para someter a quienes le rodean.  

Primeramente, hacer que Shakespeare sea más accesible para los espectadores de hoy, sin destruir su asombroso lenguaje no es tarea fácil, y esta película lo logra cómodamente; tanto que este tipo de interpretación inteligente del texto, puesto en boca de personas con las que podemos relacionarnos más fácilmente que con los personajes isabelinos, es valiosa y ayuda a las personas que de otra manera no están familiarizadas con el extraño lenguaje de Shakespeare, o se sienten intimidadas por él, es algo bueno.  

Porque toda la vida está cubierta en las obras de Shakespeare, y después de leerlas, se hace evidente que no ha aparecido nada nuevo en el mundo desde entonces, en lo que respecta a cuestiones fundamentales de la vida, lo que las convierte en herramientas invaluables en la historia de la literatura como alfileres para las personas; y tratando de navegar por los bajíos de la rareza humana sin sucumbir a la depresión y la desesperación por la condición humana; Richard III tiene que ver con el poder y cómo corrompe; pero ojo, este no es un drama histórico ni una película biográfica; es una alegoría que mezcla asesinatos sin resolver de la década de 1480, con trajes y costumbres de la década de 1930, para hacer una declaración artística sobre las similitudes entre estas 2 épocas.  

Y si bien la película retrata a varias figuras históricas, no se pretende que se parezcan perfectamente a sus contrapartes de la vida real, y nunca se afirma que sus palabras y acciones sean lo que la gente real dijo e hizo. 

Aparte, es todo un espectáculo visual, cargado de pasión, una producción tan rica que presenta símbolos, uniformes, armas y vehículos que se inspiran abiertamente en la estética fascista, similares a los del Tercer Reich, como se muestra en la propaganda nazi y las demás películas de guerra; pero esta película se destaca por su uso poco convencional de famosos monumentos británicos, a menudo usando efectos especiales para moverlos a nuevas ubicaciones. 

Y puede que le falte el desarrollo del personaje y la psicología, pero lo compensa con un concepto brillante:  

Tener un villano fuerte e implacable como personaje principal, y hacer que la audiencia tenga una confianza extraña... al tiempo que el concepto se ve reforzado por líneas eminentemente citables, el quiebre de la cuarta pared para mantener el gusto teatral, y una gran escena tras otra de intrigas, maldades y enfrentamientos; y una de las pocas críticas que se pueden lanzar con éxito a Shakespeare, es que sus personajes centrales suelen ser mansos o débiles.  

¡No es así aquí!  

Esto podría haber sido propaganda Tudor, pues en algunos lugares ignora de manera bastante grotesca los hechos históricos; por tanto, y como se citó, esto es narración en su máxima expresión. 

Del reparto, Sir Ian McKellen como Richard, es una maravilla maquiavélica. 

Su diabólica creación es un placer para observar, a pesar de lo horripilante de sus crímenes; así como la trama bizantina exige que se presenten rostros reconocibles en papeles secundarios, y los personajes sean representados magníficamente por actores eminentes que dan lo mejor de sí mismos y triunfan admirablemente; se espera que Maggie Smith, Jim Broadbent y Kristin Scott-Thomas sean geniales, pero las actuaciones de apoyo verdaderamente sobresalientes vienen como sorpresas:  

Annette Benning es todo dolor y furia; Adrian Dunbar es inquietante pero muy humano como asesino; y Nigel Hawthorne es increíblemente conmovedor como el manso Clarence.  

Incluso Robert Downey Jr., se las arregla para defenderse de esta impresionante variedad de actores; siendo además, el debut de Dominic West como Richmond. 

Total, si algo enseña este film es que un drama de siglos pasados como la obra de Shakespeare, posee una dramaturgia tan poderosa que es capaz de arrojar luz sobre dramas más recientes de la Historia contemporánea.  

Aquí todo se integra perfectamente en una clara parábola sobre los peligros de la ambición sin límites, unida a una tecnología moderna, y una parábola sobre la intemporalidad del Mal.  

“¡Un caballo, un caballo; mi reino por un caballo!” 

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