Barbra: The Concert
“It's my own song, I can't believe it”
¿Qué más se puede decir sobre Barbra Streisand?
Es una cantante increíble y es una actriz notable con una personalidad asombrosa… pero tiene un gran problema…
Uno de los padecimientos más temibles en el marco de las relaciones personales, es el llamado “pánico escénico”, un estado inhibitorio que reduce la efectividad comunicacional, e impide el despliegue de las capacidades expresivas potenciales.
Por tanto, ese “miedo escénico” o ansiedad, es aquella fobia persistente que puede despertarse por el requisito de actuar frente a una audiencia, ya sea real o potencial, como por ejemplo, cuando se realiza ante una cámara.
Actuar frente a una audiencia desconocida, como en el caso de Streisand, puede causar una ansiedad significativamente mayor que actuar frente a caras conocidas.
Y en algunos casos, la persona no sufrirá tanto temor por esto, mientras que podría sufrir por no saber a quiénes se están desempeñando.
En algunos casos, el “miedo escénico” puede ser parte de un patrón más amplio de fobia social, o trastorno de ansiedad social, pero muchas personas lo experimentan sin ningún problema más amplio; y muy a menudo surge en una mera anticipación de una actuación, a menudo mucho tiempo por delante; y tiene numerosas manifestaciones, como:
Tartamudeo, taquicardia, temblor en las manos y piernas, manos sudorosas, tics de los nervios faciales, sequedad de boca y mareos; además, aquellos que lo experimentan, tendrán un aumento en la presión arterial, que suministra al cuerpo más nutrientes y oxígeno en respuesta a los instintos de “lucha o huida”
Varios especialistas asocian el temor de hablar en público con la “fobia social”, la cual es vista como uno de los trastornos de ansiedad, y destaca los errores cognitivos de quienes padecen el trastorno, por:
Valoración no realista de lo que se espera de uno; una sobreestimación de la opinión de los demás; una subestimación de las propias capacidades; sobreestimación de la idea de rechazo; y expectativas no realistas en cuanto a las respuesta de otros ante nuestra ansiedad.
Por tanto, el trastorno afecta a actores, comediantes, músicos y políticos.
Ethel Merman, fue una artista que nunca sufrió el pánico escénico, y decía:
“¿Qué hay de qué preocuparse?
Conozco mis líneas...
¿Por qué debería estar nerviosa en la noche del estreno?
Las personas que pagaron las entradas para una nueva obra, son las que deberían estar nerviosas”
Muchos artistas públicos y famosos muy conocidos, han tenido “miedo escénico” y pudieron superar su problema, como Barbra Streisand:
“No podía creerlo...
Me sorprendió olvidar las letras de mis canciones”, dijo.
Por lo tanto, no tenía ningún sentido del humor al respecto...
“No canté ni acusé a las personas durante 27 años aquella noche del Concierto en Central Park...
Yo dije, “Dios, no lo sé”
¿Y si me olvido de las palabras otra vez?”
Barbra Streisand cree que no tiene nada que ver con cantar en vivo, sino que el “miedo escénico” la hace sentirse “como un espectáculo apagado”, y una aversión a las trampas de la fama.
“No disfruto subirme al escenario y andar de un lado a otro.
Me siento como un espectáculo.
No me gusta ser un espectáculo.
Me gusta estar quieta; me gusta sentarme en mi silla y cantar en voz baja al público.
Para mí es difícil ser demasiado teatral”, dijo Streisand.
“Y es que dedicas mucho tiempo, como 3 meses para preparar un concierto, descubrir qué es lo que vas a cantar.
Me toma tanto tiempo como para filmar una película”, dijo.
Fue a principios de la década de 1990, que Barbra Streisand comenzó a centrarse en sus esfuerzos como directora de cine, y se volvió casi inactiva en el estudio de grabación; y 2 años después, durante los eventos de recaudación de fondos que ayudaron a impulsar a Bill Clinton a ser el centro de atención y obtener el cargo presidencial, que Streisand presentó a Clinton en su inauguración en 1993 en una presentación en vivo.
Sin embargo, su carrera musical estaba en gran parte en suspenso.
Una aparición en 1992 en un concierto benéfico, así como la actuación inaugural antes mencionada, sugirieron que Streisand se estaba volviendo más receptiva a la idea de las actuaciones en vivo; y sugirió una gira, aunque ella no se comprometió de inmediato a hacerla, citando su conocido “miedo escénico” y sus preocupaciones de seguridad; y después de insistir durante años, en que no disfrutaba de las presentaciones públicas en vivo, Barbra finalmente salió de su escondite, y le dio exactamente lo que todos sus fanáticos habían estado soñando, y mucho más.
En septiembre de 1993, anunció sus primeras apariciones en conciertos públicos en 27 años, si uno no cuenta sus actuaciones en el club nocturno de Las Vegas entre 1969 y 1972.
Algo para recordar.
“I don't know why I'm frightened I know my way around here…”
Barbra: The Concert es un musical del año 1993, dirigido por Barbra Streisand & Dwight Hemion.
Protagonizado por Barbra Streisand, Steve Susskind, Judith Gordon, Philip Austin, Mike Myers, Madeleine Albright, Bill Clinton, Kirk Douglas, Michael Douglas, Henry Fonda, Elliott Gould, Jason Gould, Mel Gibson, Marvin Hamlisch, Tom Hanks, Dustin Hoffman, Michael Jackson, Jay Leno, Shirley MacLaine, Karl Malden, Walter Matthau, Liza Minnelli, Sydney Pollack, Lisa Marie Presley, El Príncipe Charles, Rob Reiner, Edward G. Robinson, Steven Spielberg, Natalie Wood, Gregory Peck, entre otros.
El guión es de Alan y Marilyn Bergman.
Hasta esta gira, Barbra Streisand solo había realizado un “tour” en 1966 por 20 ciudades planificada inicialmente, en 4 fechas, debido a su embarazo; y a pesar de que ella había cantado en conciertos, esta fue su primera gira después de un combate personal por 28 años de su “pánico escénico”, siendo su primera gira completa realizada en 1993 y 1994.
Y hay una razón por la que ella es la artista femenina más taquillera de la historia; esa razón se muestra en este concierto, su primera vez en 2 décadas, donde las canciones que eligió, están entre las mejores que había grabado.
Sus actuaciones destacadas, incluyen clásicos como:
“Happy Days are Here Again”, “People”, “He Touched Me” y “Evergreen”, entre muchos otros, todas melodías que abarcan las décadas de ausencia.
Esta gira consistió en 26 presentaciones que comenzaron en La Víspera de Año Nuevo de 1993, en Las Vegas; y terminó en Anaheim, California, en julio de 1994; donde 18 “shows” se pusieron a la venta tras el año nuevo, y los conciertos en Las Vegas se agotaron en 1 hora.
Esta gira también fue la primera vez que Barbra realizó una gira en Europa, y fue la última hasta su gira “Timeless” en 2000.
En esta ocasión, Barbra visitó 22 ciudades en América del Norte, y 4 en Europa; 26 en total, con una taquilla de $54.9 millones, unos $90.79 en dólares de 2017; y la gira estableció registros de asistencia y taquilla en todas las ciudades en las que se presentó.
También se cuenta que las solicitudes telefónicas de boletos, alcanzaron los 5 millones en la primera hora en que el “tour” salió a la venta.
Al tiempo que Streisand también apareció en las portadas de las principales revistas, en anticipación de lo que la revista Time llamó:
“El evento musical del siglo”, la gira fue uno de los más grandes eventos de productos multimedia de la historia, donde los precios de las entradas oscilaron entre $50 y $1.500, lo que convierte a Streisand, en la intérprete de conciertos mejor pagada de la historia.
Por otra parte, Barbra: The Concert se emitió en HBO, el 21 de agosto de 1994, y duró 102 minutos.
Una versión extendida transmitida en CBS, el 21 de mayo de 1995, duró más de 2 horas, y tuvo canciones adicionales, como un “popurrí” de Disney, y créditos; y recibió una audiencia televisiva de 11.2 millones de espectadores, lo que se convirtió en el evento musical con la calificación más alta en la historia de HBO.
Más tarde, el concierto se lanzó en VHS y Laserdisc, también un DVD se lanzó más tarde en 2009; que incluía 2 canciones extra, que realmente son interesantes, y que forman parte de los primeros especiales televisivos:
De “My Name is Barbra” está “Whe the sun comes out”, y de “Color me Barbra” estaba “It had to be you”
Pero en 2004, Sony/BMG lanzó una versión en DVD del Concierto de Año Nuevo en Las Vegas, titulado “Barbra: The Concert - Live at The MGM Grand”, que no se había lanzado anteriormente, y que es precisamente este concierto, que estuvo producido por Martin Erlichman, David J. Goldberg como productor coordinador para la televisión; junto a Dwight Hemion, Gary Smith y la misma Barbra Streisand.
Por su parte, Marvin Hamlisch fue el conductor del concierto, el encargado del arreglo y la dirección musical.
Como dato, el diseño de vestuario estuvo a cargo de Donna Karan, amiga de la actriz, y de la misma Barbra Streisand, ambas sin acreditar; y entre los miembros de la audiencia, se encontraban:
Steven Spielberg, Chuck Norris, Gregory Peck, Mel Gibson, Michael Douglas, Michael Jackson, Coretta Scott King, y el hijo de Streisand, Jason Gould y su ex marido, Elliott Gould.
El programa del concierto que inició el 31 de diciembre de 1993, y terminó el 1° de enero de 1994, fue el siguiente:
Acto I:
Overture.
As If We Never Said Goodbye.
Un popurrí de “Fanny Girl”:
I'm Still Here / Everybody Says Don't / Don't Rain On My Parade
Can't Help Lovin' That Man.
I'll Know (con Marlon Brando)
People.
Lover Man (Oh, Where Can You Be?)
Will He Like Me?
He Touched Me.
Otro popurrí:
I'm In The Mood For Love / Speak Low /Guilty.
What Is This Thing Called Love?
The Man That Got Away.
On A Clear Day (You Can See Forever)
Acto II:
Entr'acte.
The Way We Were.
You Don't Bring Me Flowers.
Since I Fell For You.
Una aparición especial de Linda Richman (Mike Myers)
Un popurrí de Disney:
Once Upon A Dream / When You Wish Upon A Star / Someday My Prince Will Come.
Not While I'm Around.
Ordinary Miracles.
Evergreen.
Happy Days Are Here Again.
My Man.
For All We Know.
El Barbra: The Concert, se convirtió en el concierto más taquillero del año, y obtuvo 5 Premios Emmy y El Premio Peabody , mientras que la transmisión grabada en HBO, fue el especial de conciertos mejor calificado en los 30 años de historia del canal.
Un álbum en vivo se lanzó en 1994, y estaba compuesto por canciones de la serie de conciertos de la ciudad de New York en El Madison Square Garden, donde alcanzó el #10 del Billboard Album Chart, y fue certificado 3x Platinum.
La canción “Ordinary Miracles” fue lanzada como un CD-single por Columbia Records, que incluye una versión de estudio de la pista producida por Walter Afanasieff.
Todo el concierto fue arreglado y dirigido por Marvin Hamlisch; y una versión abreviada del álbum titulado “Highlights” también se lanzó con una portada diferente.
En definitiva, este concierto fue uno de los mejores de Barbra, por su magnífico canto y estado vocal, con un público agradecido, que le dieron tantas ovaciones de pie, que es imposible creerlas; y su impresionante presencia en el escenario fue una maravilla para ver.
Pero si se notó en algunas ocasiones aquello de su “pánico escénico”, tanto que olvidó la letra de algunas canciones, y otras fueron improvisadas… o arregladas intencionalmente.
Y es que Barbra Streisand no siente la adrenalina de actuar en vivo.
El pánico escénico y una aversión a lo que acompaña a la fama, limitaron a la 2 veces ganadora del Oscar y de 10 premios Grammy, a cantar en apenas 100 conciertos públicos desde 1963.
¿Es justo que nos hayamos perdido de un talento tan grande por 2 décadas?
“Who can say?
Oh, this evening seems a million years away it's insanity to worry so all day, I'll try not to will he like me, he's just got to?”
A Barbra Streisand la amas o la odias.
Y pocas negarían su talento para cantar… y su primera gira de conciertos en más de 2 décadas, valió la pena la espera.
Cuando ella anunció que regresaba al escenario de conciertos, los fanáticos estaban encantados, con 2 espectáculos en el MGM Grand Hotel de Las Vegas, que se agotaron en minutos; y 6 semanas antes de sus shows, ella le dijo a Barbara Walters, que “había muchas razones por las que regresaba al escenario del concierto:
Creo que es un reto.
Creo que los fanáticos, mi público, quieren verme actuar.
Es casi como algo que sienten que les retengo.
Y en cierto modo, tal vez lo era.
La cosa es que estaba lista para cantar.
Estaba lista para enfrentar este miedo”
Detrás de escena, Barbra contó con la ayuda de Marilyn y Alan Bergman para ayudar a escribir el espectáculo; y Marvin Hamlisch dirigió musicalmente y arregló la música.
Por su parte, su “manager”, Marty Erlichman, produjo el espectáculo; mientras que Gary Smith, quien produjo el especial de TV del concierto, dijo:
“El aspecto del escenario, la ubicación de la orquesta, los diversos segmentos de las canciones, los insertos de video, fueron casi en su totalidad los conceptos y la ejecución de Barbra...
Hubo muchos ensayos informales en su casa, alrededor del piano, pero la primera mirada formal, fue en un escenario de sonido en Sony Studios, donde se ensayó todo el concierto con la orquesta, con las proyecciones de películas, los “teleprompters”, etc.
Eso habría sido solo una semana más o menos antes de la apertura de Las Vegas, probablemente justo antes de La Navidad de 1993”
Streisand solicitó que el escenario se diseñara al estilo de la casa de Thomas Jefferson en Monticello, Virginia; y junto a las ventanas, había 4 bustos de Händel, Shakespeare, Bach y Beethoven.
Y gran parte de los muebles utilizados en el set, incluían un magnífico “chaise lounge” de cisne, su 2º taburete y un sillón de estilo Chippendale, que luego fueron subastados.
En septiembre de 1993, el diseñador Arnold Scaasi, recibió una llamada de Streisand; pues ella quería que él el diseñara la ropa para el concierto:
“Comenzamos rehaciendo un vestido largo de manga larga de crepé de satén negro que lo había diseñado en los años 70”, escribió Scaasi, “y un bordado y crepé rosa y blanco, una pijama de noche de organdí de finales de los 60.
Hablamos mucho sobre cómo quería buscar el motivo en la gira mundial, pero ella no estaba segura que pudiera manejarlo; parecía que ambos estábamos confusos”
Fue la amiga de Streisand, Donna Karan, quien terminó diseñando el “look” del concierto:
“Hubo muchas opciones”, como lo atestigua el catálogo de subastas de Barbra en 2004.
Karan diseñó un traje al hombro de color negro, burdeos y azul marino, algunos con tops de cuello alto.
Pero para la noche de apertura, Streisand optó por una prenda interior de seda color crema, plisada en la parte inferior, con un “overdress” de terciopelo negro de corte Imperio, abierto por la parte delantera, y ribeteado con pedrería.
Barbra se veía elegante y hermosa…
Los vestidos diseñados por Donna Karan, también se subastaron, sólo el vestido que Barbra vistió durante el I acto, se vendió por $6.000 en 2004.
Por otra parte, la orquesta tenía algunos de los mejores músicos de Los Ángeles, que se reunió por primera vez durante la semana del 13 de diciembre de 1993.
Ellos trabajaron con Marvin Hamlisch por las mañanas, luego con Streisand en las tardes, y cantaron a través del espectáculo, mientras Los Bergman refinaban el guión.
Para el martes 20 de diciembre, Streisand y la orquesta realizaron el I acto para una audiencia invitada de amigos y asociados.
Al igual que la apertura de un espectáculo de Broadway, el elenco y el equipo del concierto, se encontró entonces en el escenario real del MGM Grand, el 27 de diciembre.
Mientras Gary Smith y el equipo, pasaron el 28 de diciembre bloqueando las cámaras para la grabación del show en vivo; donde nadie pasó de gratis, todos los guardaespaldas si entraban, debía pagarle el boleto.
El 29 de diciembre fue un ensayo general del I acto; y el 30 de diciembre, Mike Myers se unió con Streisand para un “set de comedia” en el ensayo del II acto.
Musicalmente, los primeros guiones del concierto de Barbra, incluyeron la canción “Being At War With Each Other”, que habría sido cantada después de “You
Don't Bring Me Flowers” en el II acto; donde ella diría:
“A pesar de todas nuestras diferencias:
En tamaño, forma, color, género, todos somos más parecidos de lo que pensamos...
Entonces, ¿por qué?
¿Entonces es tan difícil para nosotros llevarnos bien unos con otros?
Debería ser tan simple...”
Eso fue cambiado, así como un popurrí de canciones que seguían al popurrí de Disney.
Finalmente, también se consideró “I've Never Been In Love Before”, que lo habría cantado después de “I'll Know” en el I acto, pero fue cambiado.
Habría sido un mini- popurrí de “Guys & Dolls”
Y es que Barbra y su orquesta habían pasado semanas preparándose para la noche de apertura, el 31 de diciembre de 1993.
Larry Olson escribió un artículo para la revista “All About Barbra”, sobre cuánto trabajo se realizó en ese tiempo:
“El esfuerzo en curso por lo mejor, no terminó después del primer concierto.
El sábado 1 de enero, durante un ensayo de 2 horas, probamos todos los finales concebibles para “People”, y varios miembros de la banda sintieron que el final suave y de ensueño de la canción utilizada el viernes, no se pudo lograr la respuesta de la audiencia; y sugirieron que se use un final diferente”
De esa manera, la partitura tuvo cambios significativos, “finales alternativos” etiquetados como “Broadway”, “Studio”, “Movie” y “Concert”; y desde allí
“probamos incluso más ideas… como añadir trompetas y cantar 1/8 más abajo… hasta alargar el final.
Era increíble.
Hicimos diferentes finales, luego probamos otro y otro y otro…
Finalizada la noche del sábado para “People” fue enorme, y la respuesta de la audiencia fue incluso mayor que la noche anterior”
Finalmente, el 31 de diciembre de 1993, Streisand caminó en el escenario en el MGM Grand tras una tremenda ovación de pie del público.
Jay Leno y su “show” de esta noche, con corresponsal especial de Richard Simmons; transmitió unos minutos del número de apertura.
Barbra Streisand apareció visiblemente nerviosa, no es raro, no solo por su “pánico escénico” sino por todo el trabajo dedicado para el mostrar un producto de alta calidad.
Por ejemplo, la multitud ha estado esperando por El Concierto de Barbra en New York durante nada más que 27 años... por ello hay una emoción equivalente en el auditorio...
La banda toca una Obertura... y hasta 5 minutos de su llegada... y luego aparece sosteniendo su micrófono como un ramo de flores delicadas... tímida y deslumbrantemente hermosa... cantando la primera canción:
“Como si nunca nos dijéramos adiós”, que es la más perfecta para esta ocasión:
“Esta noche se siente como si nunca hubiéramos dicho Adiós...
Ahora estoy parada en el centro del escenario, llegué a casa por fin…” y un hermoso escalofrío recorre la columna vertebral, pues el público se pone de pie, en apoyo y agradecimiento.
Y hay mucho más…
Su voz es todavía muy poderosa y conmovedora, como siempre, con la pureza añadida de la edad, ella estaba en su mejor momento.
Por otra parte, Steven Sondheim había escrito nuevas letras para su canción “I'm Still Here” para Barbra.
La canción, tal como se realiza en Las Vegas, era un poco más larga de lo que Barbra la cantaba, y decía:
“...he cantado en coros, he cantado en bodegas y bares, y estoy aquí!
Clubes llenos de compradores, lujosos salones llenos de estrellas, y oiría...
“No me digas que ella diseñó esa ropa, incluso los necesitados no los necesitan.
Si ella no taparse sus dientes, ella debería taparse la nariz, nunca temer...
Ella desaparecerá en 1 año…
¡Pero estoy aquí!”
Y solían decir:
“El talento que tiene, pero esos chillidos, ¡suena como su garganta en un cabestrillo!”
Y ahora dicen:
“Tiene talento, pero esos discursos:
¿Por qué no puede callarse y cantar?”
La gente en MGM entendió muy bien el mensaje, y nuevamente estallaron en aplausos, son esos momentos llenos de magia, capturados eternamente en DVD, que quedan para la historia de la música en vivo, pues ella hablaba de sus problemas, y los cantaba con valentía.
De esa manera, al comenzar el concierto con “As If We Never Said Goodbye” del musical “Sunset Boulevard”, ella cambió algunas de las letras, ahora en lugar de la canción que se refiere al regreso de Norma Desmond al estudio cinematográfico, se trata de ella misma que regresa al escenario del concierto.
La actuación se realizó de manera muy parecida a una producción teatral, con 2 actos; y Barbra ofreciendo una biografía de audio en el camino, con 3 distintos psiquiatras que representan su más reciente filme:
“The Prince Of Tides” (1991)
Ella también interpreta una nueva canción, la hermosa “Ordinary Miracles”; y entre los aspectos más destacados de todo el concierto, se encuentran una mezcla de “Yentl” que no aparece en el concierto de MGM, pero sí en el Madison Square Garden, lo que no es justo, porque es un popurrí impresionante.
También canta una versión fascinante de “Lazy Afternoon”; y el número de cierre “Somewhere” en New York, que en MGM es “On a clear day” donde demuestra por qué ella tiene una de las mejores voces del mundo del espectáculo; y te recuerda lo conmovedores que pueden ser los vocalistas verdaderamente talentosos.
Y es que a pesar de dar muchas presentaciones en vivo a lo largo de los años en programas de televisión y recaudación de fondos, esta fue en realidad, la primera gira de conciertos real de la carrera de Streisand.
Ella decidió que era hora de finalmente conquistar su intenso “miedo escénico” y, al mismo tiempo, devolver algo a los fanáticos que habían estado rogando verla actuar en vivo durante años.
No es casual que las entradas caras del espectáculo se agotaran al instante.
Y si había alguien que pensaba que Streisand no solo cumpliría con las enormes expectativas que se le habían presentado, ella los superaría con creces.
Así, desde el lento surgimiento de la canción de apertura, perfectamente seleccionada, “As If We Never Said Goodbye” hasta el esplendor a toda velocidad de la selección final, “On a clear day” o “Somewhere”, Streisand trató a su público de una velada espectacular.
Ella se abrió más que nunca, emocionalmente, y permitió que sus fanáticos pasaran tiempo con la mujer detrás de la superestrella.
Ese fue el I acto del programa, que fue más como uno de sus especiales de televisión de los años 60, particularmente en torno a “My Name Is Barbra”, que un concierto tradicional, con monólogos perspicaces y humorísticos de varios “terapeuta” salpicados a lo largo de la primera mitad.
Al tiempo que Streisand recordó efectivamente muchos de los eventos que dieron forma a su vida como animadora, y las selecciones de canciones complementaron perfectamente el diálogo del escenario.
Las canciones interpretadas en esta mitad, no fueron los típicos “grandes éxitos” sino que fueron seleccionados por lo que representan en la vida de Streisand; y funcionaron a la perfección, con las selecciones conocidas de “People” o “Evergreen”, que se integran en el contexto tan fácilmente como el material menos conocido y hermoso como “I'll Know” y “Will He Like Me?”
El II acto se realiza más como un concierto tradicional, sin escenografía; y sin embargo, Barbra todavía se relaja bastante cuando habla sobre sus relaciones con su hijo y su ahijada, a quienes le dedica canciones.
Y como es de esperar, no hay un listado definitivo de canciones, ni un vídeo definitivo del concierto “original”, sólo el del Año Nuevo en El MGM Grand, es el que resulta más popular entre los fanáticos; pero como se dijo, presenta una lista de canciones ligeramente diferentes, pero hacen que Streisand suene fantástica.
Mientras que el concierto que se grabó para el set doble de discos compactos de platino triple, se realizó en El Madison Square Garden de New York, en el que el hecho de que ella se presentara en su propia ciudad natal, hizo que el espectáculo pareciera aún más conmovedor… donde está el popurrí de “Yentl” que es lo más destacado.
Por otra parte, el concierto que se emitió en HBO y NBC, se realizó en Anaheim, Canadá, que fue la última parada en la gira de Streisand.
Ella estaba luchando contra la laringitis en ese momento, pero Streisand todavía suena genial, a pesar de un par de notas ásperas; sin embargo, es esta versión del concierto, la que ganó 5 premios Emmy, además del prestigioso Premio Peabody.
En especial destacar aquí, que la propia Barbra tiene una gran voz como cabría esperar, pero lo atractivo de ella no es solo su hermosa voz y su expresión de estilo líquido y el control de la respiración, sino también la extraordinaria capacidad de conectarse realmente con la canción y las letras, y ser verdaderamente conmovedora, en una conjunción mágica con la audiencia que escucha con respeto; porque las canciones que canta son bellezas, a menudo de estatus clásico, y muchas de ellas se ajustan al talento de Barbra, y hablan por sí mismas, y sobre ella misma inclusive.
Desde lo técnico, el concierto está muy bien filmado, y profesionalmente el sonido se adapta a la atmósfera de cada canción.
Las canciones están arregladas inteligentemente, y Barbra se acompaña bellamente y con sensibilidad.
Las tomas cercanas no son impertinentes, ni buscan emocionar, solo retratan a la artista cantando, con planos generales y primeros planos para las canciones más sensibles; todo ello rodado en un ambiente cálido e íntimo, que hace que eso no importe en absoluto.
La única “queja” que podría presentarse, es la diferencia de versiones editadas del concierto, que ninguno atiende al programa completo, y hay muchos cambios en el camino.
Incluso los enlaces verbales o de interacción con el público que hace entre canciones, pueden parecer fuera de lugar… pero es su “show”; como el largo segmento de comedia de Mike Myers, que retrata una crítica que se atrevió a disimular un atuendo que Streisand había estado usando… con su personaje de Saturday Night Live, Linda Richman, en el II acto.
Como dato, el personaje de Linda Richman en realidad se basa en la suegra de la vida real de Myers, Linda Ruzan Ruzan, que en un artículo de 1994 en la revista People, transmitió su experiencia asistiendo al concierto:
“Ese concierto de año nuevo de 1994 fue una gran fiesta.
Myers, quien se unió brevemente a Streisand en el escenario con su vestimenta de Richman, que también Babs había hecho un cameo en el segmento de Myers de SNL llamado “Coffee Talk” en 1992; presentó a su suegra a la estrella en un ensayo”
Recuerda Ruzan:
“Le dije a ella:
Yo esperé 30 años para conocerte, pero primero voy a besar a mi hija.
Y me acerque, la abracé y besé a Robin y Mike, solo para ganar mi confianza”
Ella describe a Streisand como “una pequeña y delgada angelita blanca y flaca.
Ella me besó y me abrazó, y solo pensé en mí misma:
“¡Oh, Dios mío, esto es más de lo que puedo soportar!”
Sin olvidar en ese II acto, una sección donde Streisand adula a su hijo y a su sobrina; el primero con una canción, mientras que a la segunda le canta todo un popurrí de canciones de Disney.
Y por si fuera poco, el concierto también tuvo su vena política:
Con la presencia de la madre de Bill Clinton y la esposa de Martin Luther King, que fueron dedicadas unas palabras, sin olvidar a su propia madre... Diana.
“Someday my prince will come someday I 'll find my love…”
Tras la conclusión de esta gira, Barbra Streisand una vez más mantuvo un bajo perfil musical, en lugar de concentrar sus esfuerzos en la actuación y la dirección de los deberes, así como un romance creciente con el actor James Brolin; y aún hoy sigue afirmando que donde está mejor es en su casa; pasando los días plácidamente leyendo la prensa y decorando su hogar, junto a sus perros.
Pero tampoco en el resto de aspectos, Streisand vive la vida de una estrella mundial al uso.
Ella evita las alfombras rojas:
“¿Por qué he de posar ante un cartel publicitario?
No me gusta que me hagan fotos. Punto”, dijo; tanto como las entrevistas:
“No me gusta hablar de mí, ni tampoco del trabajo”, insistió.
No obstante, a ella le gusta opinar sobre temas actuales, sobre todo a través de su página web y de Twitter, tanto que apoyó abiertamente a Hillary Clinton durante la campaña electoral, y últimamente dispara sobre todo contra El Presidente estadounidense Donald Trump:
“No puedo respetar a un racista, sexista y xenófobo, que nos perjudica a todos con su comportamiento”, ha dicho; y ha admitido que todavía está tan paralizada por el miedo escénico, que tiene que tomar una poderosa droga para reducir la velocidad de su corazón antes de cada actuación.
Afirma que no puede cantar ni pronunciar una sola palabra, a menos que primero se trague el medicamento betabloqueante Inderal, conocido como Propranolol; y dijo:
“Tengo una pequeña pastilla llamada Inderal, 10 miligramos.
Quita los latidos fuertes, porque cuando tienes un corazón palpitante, no puedes cantar.
Afecta tu voz”, y admite que ha sufrido nervios “debilitantes” a lo largo de su carrera, y agregó:
“Una vez me quedé completamente en blanco, olvidé las letras en medio de una de mis canciones; fue un momento tan traumático frente a tanta gente, y todavía temo que pueda volver a ocurrir”
Y reveló, sin embargo, que la principal inspiración detrás de su regreso al escenario de conciertos fue la sensación de que la cantante Liza Minnelli, de 72 años, todavía se sube al escenario.
“Ellas reavivaron su amistad en una fiesta, y Streisand se quedó “aturdida” cuando su contemporánea de repente decidió entretener a los huéspedes.
Y pensé:
“Dios mío, mira cómo se levanta y canta frente a estas personas con las luces encendidas”
Tengo que tener negrura cuando canto o me siento muy incómoda tocando en vivo.
Ver a Liza esa noche, me ayudó a tranquilizarme.
Recuerdo que cuando me quedé en blanco, no era encantador ni lindo al respecto.
Pero ver a Liza esa noche, me ha ayudado a sentirme mucho más tranquila”
Al final del milenio, Barbra Streisand fue la cantante #1 en los Estados Unidos, con al menos 2 álbumes #1 en cada década desde que comenzó a actuar.
Un álbum de 2 discos en vivo del concierto titulado “Timeless: Live in Concert” se lanzó en 2000; y posteriormente anunció que “se retiraba de tocar en conciertos públicos…”, pero su propósito no duró demasiado.
En 2006, regresó a las tablas y entusiasmó tanto a la crítica como a los fanáticos con su cálida voz:
En 2006 se fue de gira con “Streisand” en América del Norte y Europa; en 2012 con “Barbra Live” también en América del Norte y Europa; y en 2016 con “Barbra: The Music, The Mem'ries, The Magic” pero solo en América del Norte.
Además de los conciertos benéficos ocasionales, Streisand dice que superar su “miedo escénico” después de 27 años de padecerlo, fue un desafío, y en parte estuvo detrás de su serie de conciertos de despedida y regreso en los últimos 20 años; “probé todo tipo de cosas.
Luego inventaron los “teleprompters”, que al menos tenían mis letras delante de mí, para poder ver, y es lo que estoy haciendo.
Realmente envidio a aquellos que disfrutan actuando frente a la gente.
Simplemente no es por eso que me encantan las grabaciones o hacer películas.
Cuando me hice más conocida, realmente me empezó a disgustar el estrellato.
Realmente solo estoy enfocada en el proceso creativo.
Eso es lo que me intriga”; y también ha no descartado la posibilidad de más actuaciones, pero insistió:
“Todavía tengo que tomar mi medicamento para calmar mis nervios.
Se hace más difícil a medida que envejeces, pero estoy tan determinada como siempre, de no decepcionar a mis fanáticos”
Durante una aparición en 2018 en el “Carpool Karaoke” de James Corden, la cantante reveló al presentador, que ella se asusta actuando frente a los fanáticos:
“Hubo un momento en el que no actuaste durante casi 3 décadas, y eso se debió al miedo al escenario”, dijo Corden.
“Entonces:
¿Todavía te pones nerviosa ahora?”
Streisand agregó que antes de llegar al escenario, ella repite el mantra:
“Deja ir a Dios” para calmar sus nervios; y Corden luego le preguntó como demócrata que hablaba sobre vivir en Estados Unidos bajo la administración actual; Streisand no se apartó de sus sentimientos, y se dirigió a su canción recientemente lanzada, “Don’t Lie to Me”, como un discurso directo al Presidente Donald Trump.
“Es por eso que hice este álbum”, dijo Streisand, refiriéndose a su nuevo álbum titulado “Walls”, donde cada canción se relaciona con algo sobre lo que está pasando en estos tiempos difíciles.
“Lo único que puedo hacer, es escribir sobre ello y enviar un tweet”, y dijo que la gente merece la verdad, porque la verdad te liberará.
“Goodbye for tonight, remember it now and then someday we may meet again for all we know…”
¿Qué más se puede decir sobre Barbra Streisand?
Es una cantante increíble y es una actriz notable con una personalidad asombrosa… pero tiene un gran problema…
Uno de los padecimientos más temibles en el marco de las relaciones personales, es el llamado “pánico escénico”, un estado inhibitorio que reduce la efectividad comunicacional, e impide el despliegue de las capacidades expresivas potenciales.
Por tanto, ese “miedo escénico” o ansiedad, es aquella fobia persistente que puede despertarse por el requisito de actuar frente a una audiencia, ya sea real o potencial, como por ejemplo, cuando se realiza ante una cámara.
Actuar frente a una audiencia desconocida, como en el caso de Streisand, puede causar una ansiedad significativamente mayor que actuar frente a caras conocidas.
Y en algunos casos, la persona no sufrirá tanto temor por esto, mientras que podría sufrir por no saber a quiénes se están desempeñando.
En algunos casos, el “miedo escénico” puede ser parte de un patrón más amplio de fobia social, o trastorno de ansiedad social, pero muchas personas lo experimentan sin ningún problema más amplio; y muy a menudo surge en una mera anticipación de una actuación, a menudo mucho tiempo por delante; y tiene numerosas manifestaciones, como:
Tartamudeo, taquicardia, temblor en las manos y piernas, manos sudorosas, tics de los nervios faciales, sequedad de boca y mareos; además, aquellos que lo experimentan, tendrán un aumento en la presión arterial, que suministra al cuerpo más nutrientes y oxígeno en respuesta a los instintos de “lucha o huida”
Varios especialistas asocian el temor de hablar en público con la “fobia social”, la cual es vista como uno de los trastornos de ansiedad, y destaca los errores cognitivos de quienes padecen el trastorno, por:
Valoración no realista de lo que se espera de uno; una sobreestimación de la opinión de los demás; una subestimación de las propias capacidades; sobreestimación de la idea de rechazo; y expectativas no realistas en cuanto a las respuesta de otros ante nuestra ansiedad.
Por tanto, el trastorno afecta a actores, comediantes, músicos y políticos.
Ethel Merman, fue una artista que nunca sufrió el pánico escénico, y decía:
“¿Qué hay de qué preocuparse?
Conozco mis líneas...
¿Por qué debería estar nerviosa en la noche del estreno?
Las personas que pagaron las entradas para una nueva obra, son las que deberían estar nerviosas”
Muchos artistas públicos y famosos muy conocidos, han tenido “miedo escénico” y pudieron superar su problema, como Barbra Streisand:
“No podía creerlo...
Me sorprendió olvidar las letras de mis canciones”, dijo.
Por lo tanto, no tenía ningún sentido del humor al respecto...
“No canté ni acusé a las personas durante 27 años aquella noche del Concierto en Central Park...
Yo dije, “Dios, no lo sé”
¿Y si me olvido de las palabras otra vez?”
Barbra Streisand cree que no tiene nada que ver con cantar en vivo, sino que el “miedo escénico” la hace sentirse “como un espectáculo apagado”, y una aversión a las trampas de la fama.
“No disfruto subirme al escenario y andar de un lado a otro.
Me siento como un espectáculo.
No me gusta ser un espectáculo.
Me gusta estar quieta; me gusta sentarme en mi silla y cantar en voz baja al público.
Para mí es difícil ser demasiado teatral”, dijo Streisand.
“Y es que dedicas mucho tiempo, como 3 meses para preparar un concierto, descubrir qué es lo que vas a cantar.
Me toma tanto tiempo como para filmar una película”, dijo.
Fue a principios de la década de 1990, que Barbra Streisand comenzó a centrarse en sus esfuerzos como directora de cine, y se volvió casi inactiva en el estudio de grabación; y 2 años después, durante los eventos de recaudación de fondos que ayudaron a impulsar a Bill Clinton a ser el centro de atención y obtener el cargo presidencial, que Streisand presentó a Clinton en su inauguración en 1993 en una presentación en vivo.
Sin embargo, su carrera musical estaba en gran parte en suspenso.
Una aparición en 1992 en un concierto benéfico, así como la actuación inaugural antes mencionada, sugirieron que Streisand se estaba volviendo más receptiva a la idea de las actuaciones en vivo; y sugirió una gira, aunque ella no se comprometió de inmediato a hacerla, citando su conocido “miedo escénico” y sus preocupaciones de seguridad; y después de insistir durante años, en que no disfrutaba de las presentaciones públicas en vivo, Barbra finalmente salió de su escondite, y le dio exactamente lo que todos sus fanáticos habían estado soñando, y mucho más.
En septiembre de 1993, anunció sus primeras apariciones en conciertos públicos en 27 años, si uno no cuenta sus actuaciones en el club nocturno de Las Vegas entre 1969 y 1972.
Algo para recordar.
“I don't know why I'm frightened I know my way around here…”
Barbra: The Concert es un musical del año 1993, dirigido por Barbra Streisand & Dwight Hemion.
Protagonizado por Barbra Streisand, Steve Susskind, Judith Gordon, Philip Austin, Mike Myers, Madeleine Albright, Bill Clinton, Kirk Douglas, Michael Douglas, Henry Fonda, Elliott Gould, Jason Gould, Mel Gibson, Marvin Hamlisch, Tom Hanks, Dustin Hoffman, Michael Jackson, Jay Leno, Shirley MacLaine, Karl Malden, Walter Matthau, Liza Minnelli, Sydney Pollack, Lisa Marie Presley, El Príncipe Charles, Rob Reiner, Edward G. Robinson, Steven Spielberg, Natalie Wood, Gregory Peck, entre otros.
El guión es de Alan y Marilyn Bergman.
Hasta esta gira, Barbra Streisand solo había realizado un “tour” en 1966 por 20 ciudades planificada inicialmente, en 4 fechas, debido a su embarazo; y a pesar de que ella había cantado en conciertos, esta fue su primera gira después de un combate personal por 28 años de su “pánico escénico”, siendo su primera gira completa realizada en 1993 y 1994.
Y hay una razón por la que ella es la artista femenina más taquillera de la historia; esa razón se muestra en este concierto, su primera vez en 2 décadas, donde las canciones que eligió, están entre las mejores que había grabado.
Sus actuaciones destacadas, incluyen clásicos como:
“Happy Days are Here Again”, “People”, “He Touched Me” y “Evergreen”, entre muchos otros, todas melodías que abarcan las décadas de ausencia.
Esta gira consistió en 26 presentaciones que comenzaron en La Víspera de Año Nuevo de 1993, en Las Vegas; y terminó en Anaheim, California, en julio de 1994; donde 18 “shows” se pusieron a la venta tras el año nuevo, y los conciertos en Las Vegas se agotaron en 1 hora.
Esta gira también fue la primera vez que Barbra realizó una gira en Europa, y fue la última hasta su gira “Timeless” en 2000.
En esta ocasión, Barbra visitó 22 ciudades en América del Norte, y 4 en Europa; 26 en total, con una taquilla de $54.9 millones, unos $90.79 en dólares de 2017; y la gira estableció registros de asistencia y taquilla en todas las ciudades en las que se presentó.
También se cuenta que las solicitudes telefónicas de boletos, alcanzaron los 5 millones en la primera hora en que el “tour” salió a la venta.
Al tiempo que Streisand también apareció en las portadas de las principales revistas, en anticipación de lo que la revista Time llamó:
“El evento musical del siglo”, la gira fue uno de los más grandes eventos de productos multimedia de la historia, donde los precios de las entradas oscilaron entre $50 y $1.500, lo que convierte a Streisand, en la intérprete de conciertos mejor pagada de la historia.
Por otra parte, Barbra: The Concert se emitió en HBO, el 21 de agosto de 1994, y duró 102 minutos.
Una versión extendida transmitida en CBS, el 21 de mayo de 1995, duró más de 2 horas, y tuvo canciones adicionales, como un “popurrí” de Disney, y créditos; y recibió una audiencia televisiva de 11.2 millones de espectadores, lo que se convirtió en el evento musical con la calificación más alta en la historia de HBO.
Más tarde, el concierto se lanzó en VHS y Laserdisc, también un DVD se lanzó más tarde en 2009; que incluía 2 canciones extra, que realmente son interesantes, y que forman parte de los primeros especiales televisivos:
De “My Name is Barbra” está “Whe the sun comes out”, y de “Color me Barbra” estaba “It had to be you”
Pero en 2004, Sony/BMG lanzó una versión en DVD del Concierto de Año Nuevo en Las Vegas, titulado “Barbra: The Concert - Live at The MGM Grand”, que no se había lanzado anteriormente, y que es precisamente este concierto, que estuvo producido por Martin Erlichman, David J. Goldberg como productor coordinador para la televisión; junto a Dwight Hemion, Gary Smith y la misma Barbra Streisand.
Por su parte, Marvin Hamlisch fue el conductor del concierto, el encargado del arreglo y la dirección musical.
Como dato, el diseño de vestuario estuvo a cargo de Donna Karan, amiga de la actriz, y de la misma Barbra Streisand, ambas sin acreditar; y entre los miembros de la audiencia, se encontraban:
Steven Spielberg, Chuck Norris, Gregory Peck, Mel Gibson, Michael Douglas, Michael Jackson, Coretta Scott King, y el hijo de Streisand, Jason Gould y su ex marido, Elliott Gould.
El programa del concierto que inició el 31 de diciembre de 1993, y terminó el 1° de enero de 1994, fue el siguiente:
Acto I:
Overture.
As If We Never Said Goodbye.
Un popurrí de “Fanny Girl”:
I'm Still Here / Everybody Says Don't / Don't Rain On My Parade
Can't Help Lovin' That Man.
I'll Know (con Marlon Brando)
People.
Lover Man (Oh, Where Can You Be?)
Will He Like Me?
He Touched Me.
Otro popurrí:
I'm In The Mood For Love / Speak Low /Guilty.
What Is This Thing Called Love?
The Man That Got Away.
On A Clear Day (You Can See Forever)
Acto II:
Entr'acte.
The Way We Were.
You Don't Bring Me Flowers.
Since I Fell For You.
Una aparición especial de Linda Richman (Mike Myers)
Un popurrí de Disney:
Once Upon A Dream / When You Wish Upon A Star / Someday My Prince Will Come.
Not While I'm Around.
Ordinary Miracles.
Evergreen.
Happy Days Are Here Again.
My Man.
For All We Know.
El Barbra: The Concert, se convirtió en el concierto más taquillero del año, y obtuvo 5 Premios Emmy y El Premio Peabody , mientras que la transmisión grabada en HBO, fue el especial de conciertos mejor calificado en los 30 años de historia del canal.
Un álbum en vivo se lanzó en 1994, y estaba compuesto por canciones de la serie de conciertos de la ciudad de New York en El Madison Square Garden, donde alcanzó el #10 del Billboard Album Chart, y fue certificado 3x Platinum.
La canción “Ordinary Miracles” fue lanzada como un CD-single por Columbia Records, que incluye una versión de estudio de la pista producida por Walter Afanasieff.
Todo el concierto fue arreglado y dirigido por Marvin Hamlisch; y una versión abreviada del álbum titulado “Highlights” también se lanzó con una portada diferente.
En definitiva, este concierto fue uno de los mejores de Barbra, por su magnífico canto y estado vocal, con un público agradecido, que le dieron tantas ovaciones de pie, que es imposible creerlas; y su impresionante presencia en el escenario fue una maravilla para ver.
Pero si se notó en algunas ocasiones aquello de su “pánico escénico”, tanto que olvidó la letra de algunas canciones, y otras fueron improvisadas… o arregladas intencionalmente.
Y es que Barbra Streisand no siente la adrenalina de actuar en vivo.
El pánico escénico y una aversión a lo que acompaña a la fama, limitaron a la 2 veces ganadora del Oscar y de 10 premios Grammy, a cantar en apenas 100 conciertos públicos desde 1963.
¿Es justo que nos hayamos perdido de un talento tan grande por 2 décadas?
“Who can say?
Oh, this evening seems a million years away it's insanity to worry so all day, I'll try not to will he like me, he's just got to?”
A Barbra Streisand la amas o la odias.
Y pocas negarían su talento para cantar… y su primera gira de conciertos en más de 2 décadas, valió la pena la espera.
Cuando ella anunció que regresaba al escenario de conciertos, los fanáticos estaban encantados, con 2 espectáculos en el MGM Grand Hotel de Las Vegas, que se agotaron en minutos; y 6 semanas antes de sus shows, ella le dijo a Barbara Walters, que “había muchas razones por las que regresaba al escenario del concierto:
Creo que es un reto.
Creo que los fanáticos, mi público, quieren verme actuar.
Es casi como algo que sienten que les retengo.
Y en cierto modo, tal vez lo era.
La cosa es que estaba lista para cantar.
Estaba lista para enfrentar este miedo”
Detrás de escena, Barbra contó con la ayuda de Marilyn y Alan Bergman para ayudar a escribir el espectáculo; y Marvin Hamlisch dirigió musicalmente y arregló la música.
Por su parte, su “manager”, Marty Erlichman, produjo el espectáculo; mientras que Gary Smith, quien produjo el especial de TV del concierto, dijo:
“El aspecto del escenario, la ubicación de la orquesta, los diversos segmentos de las canciones, los insertos de video, fueron casi en su totalidad los conceptos y la ejecución de Barbra...
Hubo muchos ensayos informales en su casa, alrededor del piano, pero la primera mirada formal, fue en un escenario de sonido en Sony Studios, donde se ensayó todo el concierto con la orquesta, con las proyecciones de películas, los “teleprompters”, etc.
Eso habría sido solo una semana más o menos antes de la apertura de Las Vegas, probablemente justo antes de La Navidad de 1993”
Streisand solicitó que el escenario se diseñara al estilo de la casa de Thomas Jefferson en Monticello, Virginia; y junto a las ventanas, había 4 bustos de Händel, Shakespeare, Bach y Beethoven.
Y gran parte de los muebles utilizados en el set, incluían un magnífico “chaise lounge” de cisne, su 2º taburete y un sillón de estilo Chippendale, que luego fueron subastados.
En septiembre de 1993, el diseñador Arnold Scaasi, recibió una llamada de Streisand; pues ella quería que él el diseñara la ropa para el concierto:
“Comenzamos rehaciendo un vestido largo de manga larga de crepé de satén negro que lo había diseñado en los años 70”, escribió Scaasi, “y un bordado y crepé rosa y blanco, una pijama de noche de organdí de finales de los 60.
Hablamos mucho sobre cómo quería buscar el motivo en la gira mundial, pero ella no estaba segura que pudiera manejarlo; parecía que ambos estábamos confusos”
Fue la amiga de Streisand, Donna Karan, quien terminó diseñando el “look” del concierto:
“Hubo muchas opciones”, como lo atestigua el catálogo de subastas de Barbra en 2004.
Karan diseñó un traje al hombro de color negro, burdeos y azul marino, algunos con tops de cuello alto.
Pero para la noche de apertura, Streisand optó por una prenda interior de seda color crema, plisada en la parte inferior, con un “overdress” de terciopelo negro de corte Imperio, abierto por la parte delantera, y ribeteado con pedrería.
Barbra se veía elegante y hermosa…
Los vestidos diseñados por Donna Karan, también se subastaron, sólo el vestido que Barbra vistió durante el I acto, se vendió por $6.000 en 2004.
Por otra parte, la orquesta tenía algunos de los mejores músicos de Los Ángeles, que se reunió por primera vez durante la semana del 13 de diciembre de 1993.
Ellos trabajaron con Marvin Hamlisch por las mañanas, luego con Streisand en las tardes, y cantaron a través del espectáculo, mientras Los Bergman refinaban el guión.
Para el martes 20 de diciembre, Streisand y la orquesta realizaron el I acto para una audiencia invitada de amigos y asociados.
Al igual que la apertura de un espectáculo de Broadway, el elenco y el equipo del concierto, se encontró entonces en el escenario real del MGM Grand, el 27 de diciembre.
Mientras Gary Smith y el equipo, pasaron el 28 de diciembre bloqueando las cámaras para la grabación del show en vivo; donde nadie pasó de gratis, todos los guardaespaldas si entraban, debía pagarle el boleto.
El 29 de diciembre fue un ensayo general del I acto; y el 30 de diciembre, Mike Myers se unió con Streisand para un “set de comedia” en el ensayo del II acto.
Musicalmente, los primeros guiones del concierto de Barbra, incluyeron la canción “Being At War With Each Other”, que habría sido cantada después de “You
Don't Bring Me Flowers” en el II acto; donde ella diría:
“A pesar de todas nuestras diferencias:
En tamaño, forma, color, género, todos somos más parecidos de lo que pensamos...
Entonces, ¿por qué?
¿Entonces es tan difícil para nosotros llevarnos bien unos con otros?
Debería ser tan simple...”
Eso fue cambiado, así como un popurrí de canciones que seguían al popurrí de Disney.
Finalmente, también se consideró “I've Never Been In Love Before”, que lo habría cantado después de “I'll Know” en el I acto, pero fue cambiado.
Habría sido un mini- popurrí de “Guys & Dolls”
Y es que Barbra y su orquesta habían pasado semanas preparándose para la noche de apertura, el 31 de diciembre de 1993.
Larry Olson escribió un artículo para la revista “All About Barbra”, sobre cuánto trabajo se realizó en ese tiempo:
“El esfuerzo en curso por lo mejor, no terminó después del primer concierto.
El sábado 1 de enero, durante un ensayo de 2 horas, probamos todos los finales concebibles para “People”, y varios miembros de la banda sintieron que el final suave y de ensueño de la canción utilizada el viernes, no se pudo lograr la respuesta de la audiencia; y sugirieron que se use un final diferente”
De esa manera, la partitura tuvo cambios significativos, “finales alternativos” etiquetados como “Broadway”, “Studio”, “Movie” y “Concert”; y desde allí
“probamos incluso más ideas… como añadir trompetas y cantar 1/8 más abajo… hasta alargar el final.
Era increíble.
Hicimos diferentes finales, luego probamos otro y otro y otro…
Finalizada la noche del sábado para “People” fue enorme, y la respuesta de la audiencia fue incluso mayor que la noche anterior”
Finalmente, el 31 de diciembre de 1993, Streisand caminó en el escenario en el MGM Grand tras una tremenda ovación de pie del público.
Jay Leno y su “show” de esta noche, con corresponsal especial de Richard Simmons; transmitió unos minutos del número de apertura.
Barbra Streisand apareció visiblemente nerviosa, no es raro, no solo por su “pánico escénico” sino por todo el trabajo dedicado para el mostrar un producto de alta calidad.
Por ejemplo, la multitud ha estado esperando por El Concierto de Barbra en New York durante nada más que 27 años... por ello hay una emoción equivalente en el auditorio...
La banda toca una Obertura... y hasta 5 minutos de su llegada... y luego aparece sosteniendo su micrófono como un ramo de flores delicadas... tímida y deslumbrantemente hermosa... cantando la primera canción:
“Como si nunca nos dijéramos adiós”, que es la más perfecta para esta ocasión:
“Esta noche se siente como si nunca hubiéramos dicho Adiós...
Ahora estoy parada en el centro del escenario, llegué a casa por fin…” y un hermoso escalofrío recorre la columna vertebral, pues el público se pone de pie, en apoyo y agradecimiento.
Y hay mucho más…
Su voz es todavía muy poderosa y conmovedora, como siempre, con la pureza añadida de la edad, ella estaba en su mejor momento.
Por otra parte, Steven Sondheim había escrito nuevas letras para su canción “I'm Still Here” para Barbra.
La canción, tal como se realiza en Las Vegas, era un poco más larga de lo que Barbra la cantaba, y decía:
“...he cantado en coros, he cantado en bodegas y bares, y estoy aquí!
Clubes llenos de compradores, lujosos salones llenos de estrellas, y oiría...
“No me digas que ella diseñó esa ropa, incluso los necesitados no los necesitan.
Si ella no taparse sus dientes, ella debería taparse la nariz, nunca temer...
Ella desaparecerá en 1 año…
¡Pero estoy aquí!”
Y solían decir:
“El talento que tiene, pero esos chillidos, ¡suena como su garganta en un cabestrillo!”
Y ahora dicen:
“Tiene talento, pero esos discursos:
¿Por qué no puede callarse y cantar?”
La gente en MGM entendió muy bien el mensaje, y nuevamente estallaron en aplausos, son esos momentos llenos de magia, capturados eternamente en DVD, que quedan para la historia de la música en vivo, pues ella hablaba de sus problemas, y los cantaba con valentía.
De esa manera, al comenzar el concierto con “As If We Never Said Goodbye” del musical “Sunset Boulevard”, ella cambió algunas de las letras, ahora en lugar de la canción que se refiere al regreso de Norma Desmond al estudio cinematográfico, se trata de ella misma que regresa al escenario del concierto.
La actuación se realizó de manera muy parecida a una producción teatral, con 2 actos; y Barbra ofreciendo una biografía de audio en el camino, con 3 distintos psiquiatras que representan su más reciente filme:
“The Prince Of Tides” (1991)
Ella también interpreta una nueva canción, la hermosa “Ordinary Miracles”; y entre los aspectos más destacados de todo el concierto, se encuentran una mezcla de “Yentl” que no aparece en el concierto de MGM, pero sí en el Madison Square Garden, lo que no es justo, porque es un popurrí impresionante.
También canta una versión fascinante de “Lazy Afternoon”; y el número de cierre “Somewhere” en New York, que en MGM es “On a clear day” donde demuestra por qué ella tiene una de las mejores voces del mundo del espectáculo; y te recuerda lo conmovedores que pueden ser los vocalistas verdaderamente talentosos.
Y es que a pesar de dar muchas presentaciones en vivo a lo largo de los años en programas de televisión y recaudación de fondos, esta fue en realidad, la primera gira de conciertos real de la carrera de Streisand.
Ella decidió que era hora de finalmente conquistar su intenso “miedo escénico” y, al mismo tiempo, devolver algo a los fanáticos que habían estado rogando verla actuar en vivo durante años.
No es casual que las entradas caras del espectáculo se agotaran al instante.
Y si había alguien que pensaba que Streisand no solo cumpliría con las enormes expectativas que se le habían presentado, ella los superaría con creces.
Así, desde el lento surgimiento de la canción de apertura, perfectamente seleccionada, “As If We Never Said Goodbye” hasta el esplendor a toda velocidad de la selección final, “On a clear day” o “Somewhere”, Streisand trató a su público de una velada espectacular.
Ella se abrió más que nunca, emocionalmente, y permitió que sus fanáticos pasaran tiempo con la mujer detrás de la superestrella.
Ese fue el I acto del programa, que fue más como uno de sus especiales de televisión de los años 60, particularmente en torno a “My Name Is Barbra”, que un concierto tradicional, con monólogos perspicaces y humorísticos de varios “terapeuta” salpicados a lo largo de la primera mitad.
Al tiempo que Streisand recordó efectivamente muchos de los eventos que dieron forma a su vida como animadora, y las selecciones de canciones complementaron perfectamente el diálogo del escenario.
Las canciones interpretadas en esta mitad, no fueron los típicos “grandes éxitos” sino que fueron seleccionados por lo que representan en la vida de Streisand; y funcionaron a la perfección, con las selecciones conocidas de “People” o “Evergreen”, que se integran en el contexto tan fácilmente como el material menos conocido y hermoso como “I'll Know” y “Will He Like Me?”
El II acto se realiza más como un concierto tradicional, sin escenografía; y sin embargo, Barbra todavía se relaja bastante cuando habla sobre sus relaciones con su hijo y su ahijada, a quienes le dedica canciones.
Y como es de esperar, no hay un listado definitivo de canciones, ni un vídeo definitivo del concierto “original”, sólo el del Año Nuevo en El MGM Grand, es el que resulta más popular entre los fanáticos; pero como se dijo, presenta una lista de canciones ligeramente diferentes, pero hacen que Streisand suene fantástica.
Mientras que el concierto que se grabó para el set doble de discos compactos de platino triple, se realizó en El Madison Square Garden de New York, en el que el hecho de que ella se presentara en su propia ciudad natal, hizo que el espectáculo pareciera aún más conmovedor… donde está el popurrí de “Yentl” que es lo más destacado.
Por otra parte, el concierto que se emitió en HBO y NBC, se realizó en Anaheim, Canadá, que fue la última parada en la gira de Streisand.
Ella estaba luchando contra la laringitis en ese momento, pero Streisand todavía suena genial, a pesar de un par de notas ásperas; sin embargo, es esta versión del concierto, la que ganó 5 premios Emmy, además del prestigioso Premio Peabody.
En especial destacar aquí, que la propia Barbra tiene una gran voz como cabría esperar, pero lo atractivo de ella no es solo su hermosa voz y su expresión de estilo líquido y el control de la respiración, sino también la extraordinaria capacidad de conectarse realmente con la canción y las letras, y ser verdaderamente conmovedora, en una conjunción mágica con la audiencia que escucha con respeto; porque las canciones que canta son bellezas, a menudo de estatus clásico, y muchas de ellas se ajustan al talento de Barbra, y hablan por sí mismas, y sobre ella misma inclusive.
Desde lo técnico, el concierto está muy bien filmado, y profesionalmente el sonido se adapta a la atmósfera de cada canción.
Las canciones están arregladas inteligentemente, y Barbra se acompaña bellamente y con sensibilidad.
Las tomas cercanas no son impertinentes, ni buscan emocionar, solo retratan a la artista cantando, con planos generales y primeros planos para las canciones más sensibles; todo ello rodado en un ambiente cálido e íntimo, que hace que eso no importe en absoluto.
La única “queja” que podría presentarse, es la diferencia de versiones editadas del concierto, que ninguno atiende al programa completo, y hay muchos cambios en el camino.
Incluso los enlaces verbales o de interacción con el público que hace entre canciones, pueden parecer fuera de lugar… pero es su “show”; como el largo segmento de comedia de Mike Myers, que retrata una crítica que se atrevió a disimular un atuendo que Streisand había estado usando… con su personaje de Saturday Night Live, Linda Richman, en el II acto.
Como dato, el personaje de Linda Richman en realidad se basa en la suegra de la vida real de Myers, Linda Ruzan Ruzan, que en un artículo de 1994 en la revista People, transmitió su experiencia asistiendo al concierto:
“Ese concierto de año nuevo de 1994 fue una gran fiesta.
Myers, quien se unió brevemente a Streisand en el escenario con su vestimenta de Richman, que también Babs había hecho un cameo en el segmento de Myers de SNL llamado “Coffee Talk” en 1992; presentó a su suegra a la estrella en un ensayo”
Recuerda Ruzan:
“Le dije a ella:
Yo esperé 30 años para conocerte, pero primero voy a besar a mi hija.
Y me acerque, la abracé y besé a Robin y Mike, solo para ganar mi confianza”
Ella describe a Streisand como “una pequeña y delgada angelita blanca y flaca.
Ella me besó y me abrazó, y solo pensé en mí misma:
“¡Oh, Dios mío, esto es más de lo que puedo soportar!”
Sin olvidar en ese II acto, una sección donde Streisand adula a su hijo y a su sobrina; el primero con una canción, mientras que a la segunda le canta todo un popurrí de canciones de Disney.
Y por si fuera poco, el concierto también tuvo su vena política:
Con la presencia de la madre de Bill Clinton y la esposa de Martin Luther King, que fueron dedicadas unas palabras, sin olvidar a su propia madre... Diana.
“Someday my prince will come someday I 'll find my love…”
Tras la conclusión de esta gira, Barbra Streisand una vez más mantuvo un bajo perfil musical, en lugar de concentrar sus esfuerzos en la actuación y la dirección de los deberes, así como un romance creciente con el actor James Brolin; y aún hoy sigue afirmando que donde está mejor es en su casa; pasando los días plácidamente leyendo la prensa y decorando su hogar, junto a sus perros.
Pero tampoco en el resto de aspectos, Streisand vive la vida de una estrella mundial al uso.
Ella evita las alfombras rojas:
“¿Por qué he de posar ante un cartel publicitario?
No me gusta que me hagan fotos. Punto”, dijo; tanto como las entrevistas:
“No me gusta hablar de mí, ni tampoco del trabajo”, insistió.
No obstante, a ella le gusta opinar sobre temas actuales, sobre todo a través de su página web y de Twitter, tanto que apoyó abiertamente a Hillary Clinton durante la campaña electoral, y últimamente dispara sobre todo contra El Presidente estadounidense Donald Trump:
“No puedo respetar a un racista, sexista y xenófobo, que nos perjudica a todos con su comportamiento”, ha dicho; y ha admitido que todavía está tan paralizada por el miedo escénico, que tiene que tomar una poderosa droga para reducir la velocidad de su corazón antes de cada actuación.
Afirma que no puede cantar ni pronunciar una sola palabra, a menos que primero se trague el medicamento betabloqueante Inderal, conocido como Propranolol; y dijo:
“Tengo una pequeña pastilla llamada Inderal, 10 miligramos.
Quita los latidos fuertes, porque cuando tienes un corazón palpitante, no puedes cantar.
Afecta tu voz”, y admite que ha sufrido nervios “debilitantes” a lo largo de su carrera, y agregó:
“Una vez me quedé completamente en blanco, olvidé las letras en medio de una de mis canciones; fue un momento tan traumático frente a tanta gente, y todavía temo que pueda volver a ocurrir”
Y reveló, sin embargo, que la principal inspiración detrás de su regreso al escenario de conciertos fue la sensación de que la cantante Liza Minnelli, de 72 años, todavía se sube al escenario.
“Ellas reavivaron su amistad en una fiesta, y Streisand se quedó “aturdida” cuando su contemporánea de repente decidió entretener a los huéspedes.
Y pensé:
“Dios mío, mira cómo se levanta y canta frente a estas personas con las luces encendidas”
Tengo que tener negrura cuando canto o me siento muy incómoda tocando en vivo.
Ver a Liza esa noche, me ayudó a tranquilizarme.
Recuerdo que cuando me quedé en blanco, no era encantador ni lindo al respecto.
Pero ver a Liza esa noche, me ha ayudado a sentirme mucho más tranquila”
Al final del milenio, Barbra Streisand fue la cantante #1 en los Estados Unidos, con al menos 2 álbumes #1 en cada década desde que comenzó a actuar.
Un álbum de 2 discos en vivo del concierto titulado “Timeless: Live in Concert” se lanzó en 2000; y posteriormente anunció que “se retiraba de tocar en conciertos públicos…”, pero su propósito no duró demasiado.
En 2006, regresó a las tablas y entusiasmó tanto a la crítica como a los fanáticos con su cálida voz:
En 2006 se fue de gira con “Streisand” en América del Norte y Europa; en 2012 con “Barbra Live” también en América del Norte y Europa; y en 2016 con “Barbra: The Music, The Mem'ries, The Magic” pero solo en América del Norte.
Además de los conciertos benéficos ocasionales, Streisand dice que superar su “miedo escénico” después de 27 años de padecerlo, fue un desafío, y en parte estuvo detrás de su serie de conciertos de despedida y regreso en los últimos 20 años; “probé todo tipo de cosas.
Luego inventaron los “teleprompters”, que al menos tenían mis letras delante de mí, para poder ver, y es lo que estoy haciendo.
Realmente envidio a aquellos que disfrutan actuando frente a la gente.
Simplemente no es por eso que me encantan las grabaciones o hacer películas.
Cuando me hice más conocida, realmente me empezó a disgustar el estrellato.
Realmente solo estoy enfocada en el proceso creativo.
Eso es lo que me intriga”; y también ha no descartado la posibilidad de más actuaciones, pero insistió:
“Todavía tengo que tomar mi medicamento para calmar mis nervios.
Se hace más difícil a medida que envejeces, pero estoy tan determinada como siempre, de no decepcionar a mis fanáticos”
Durante una aparición en 2018 en el “Carpool Karaoke” de James Corden, la cantante reveló al presentador, que ella se asusta actuando frente a los fanáticos:
“Hubo un momento en el que no actuaste durante casi 3 décadas, y eso se debió al miedo al escenario”, dijo Corden.
“Entonces:
¿Todavía te pones nerviosa ahora?”
Streisand agregó que antes de llegar al escenario, ella repite el mantra:
“Deja ir a Dios” para calmar sus nervios; y Corden luego le preguntó como demócrata que hablaba sobre vivir en Estados Unidos bajo la administración actual; Streisand no se apartó de sus sentimientos, y se dirigió a su canción recientemente lanzada, “Don’t Lie to Me”, como un discurso directo al Presidente Donald Trump.
“Es por eso que hice este álbum”, dijo Streisand, refiriéndose a su nuevo álbum titulado “Walls”, donde cada canción se relaciona con algo sobre lo que está pasando en estos tiempos difíciles.
“Lo único que puedo hacer, es escribir sobre ello y enviar un tweet”, y dijo que la gente merece la verdad, porque la verdad te liberará.
“Goodbye for tonight, remember it now and then someday we may meet again for all we know…”
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