Australia

Terminando de ver “Australia” (2008) de Baz Luhrmann con Nicole Kidman, Hugh Jackman, David Wenham, Bryan Brown, Jack Thompson, Bruce Spence, Brandon Walters, James Hong, Ray Barrett, Jacek Koman, Bill Hunter, John Jarratt, Yuen Wah, entre otros. 

Película de aventuras que sigue a una aristócrata inglesa cuando hereda un rancho en Australia, llega a un acuerdo a regañadientes con un ganadero para proteger la propiedad de un complot armado para arrebatársela.  

Esta es una historia de personajes, ambientada entre 1939 y 1942 con un telón de fondo dramatizado de eventos en el norte de Australia en ese momento, como el bombardeo de Darwin durante La Segunda Guerra Mundial . 

Nominada al Oscar al mejor vestuario; es un salvajemente ambicioso espectáculo de romance, acción, melodrama y revisionismo histórico; tan arrollador, exagerado, completamente absurdo y terriblemente entretenido como un intento de Luhrmann por afirmarse y consolidarse como cineasta clásico; al tiempo que logra exiliar el aburrimiento de su colosal metraje, todo suena a material de segunda mano. 

Empecemos porque la película es demasiado larga; la mayor parte de la primera media hora podría haberse eliminado, condensado o presentado de otra manera para dar a los personajes no aborígenes, más trasfondo emocional y profundidad.  

Por ejemplo, apenas sabemos por qué Neil Fletcher desea tanto la granja de Sarah, y por qué es tan perverso en general, pero ama a una adorable mujer dulce y de buen corazón... no tiene lógica cuando es solo un tipo malo y arquetípico. 

Y es una pena que las epopeyas pasadas de moda estén precisamente “pasadas de moda” porque “Australia” es una gran historia, al nivel de “Gone With The Wind”; por la identificación con un tiempo y un lugar, efectivo desde la grandeza de una tierra indomable y la desesperación en un conflicto bélico; con romance y aventura enfocadas en el carácter australiano, y todo ello está presente en cada cuadro; sobre todo en la magnífica cinematografía y con algunos escenarios impresionantes, el director demuestra su increíble dirección una vez más. 

Pero más que ese motivo cinematográfico “western” muy estadounidense, es la lucha para salvar a los aborígenes de la extinción cultural lo que aquí más importa, es decir, exorcizar y revisar el pasado del que nadie quiere recordar ni hablar y menos dar a conocer. 

Por tanto, la película funciona en múltiples niveles: 

Es una emocionante aventura de acción, pieza de época detallada, romance conmovedor, película de guerra y como resurrección del “western”; y como resultado, la suma de sus vastas partes hace que la película sea de larga duración, unos 165 min, pero cada minuto está lleno de detalles cautivadores. 

Y lo que Luhrmann hace bien con “Australia” es aprovechar el majestuoso encanto del interior y lo amplifica.  

Esto no es ninguna sorpresa, ya que es un maestro en abordar su material con una inclinación fantástica, creando secuencias verdaderamente memorables, a menudo surrealistas, que “Australia” ofrece en abundancia; pero logra centrarse muy bien en la cultura aborigen y su relación con la naturaleza; porque el corazón y el alma de “Australia” se encuentra dentro de la mitología y las costumbres de los pueblos indígenas, y su relación a menudo tumultuosa con los colonos europeos. 

Esto se hace realidad en la forma del joven Nullah, el niño aborigen de raza mixta que huye de las autoridades que quieren sacarlo por la fuerza de su hogar, y colocarlo en un entorno “civilizado” 

El niño, nada casual, es el narrador y con él se conoce a los demás personajes. 

La idea de Lurhmann era explorar la relación de Australia con Inglaterra y con su población indígena en tiempos bélicos reales, para fusionar un romance histórico con la llamada “Generación Robada”, donde miles de niños aborígenes de raza mixta, fueron separados por la fuerza de sus familias por el estado, e integrados en la sociedad blanca; por ello mismo Luhrmann crea imágenes que atraen a la audiencia y la emocionan con innovación y vitalidad; desde luego, utilizando el material de 1939 en la película “The Wizard Of Oz” como un motivo persistente, que curiosamente, “Oz” es un apodo australiano para “Australia” de la primera sílaba del nombre del continente. 

Con todo, esta es una de esas películas que se puede decir que está hecha como solían ser las películas de La Era Dorada de Hollywood:  

Con estrellas de cine llamativas y maravillosamente atractivas, excelentes escenarios y recreación detallada de la moda de la época, la decoración, atmósfera, etc., y una trama épica sencilla con una gran historia de amor y como detalle de identidad propia, la descripción de la magia y la sabiduría de los aborígenes australianos, con sus creencias mágicas y su enfoque filosófico y ambiental del mundo.  

Creo que esa parte es verdaderamente genuina y real, y llega al espectador; dándole también algo de modernidad, en el personaje de Lady Ashley, una mujer libre, de voluntad fuerte, jefa y jefa de su hombre, una mujer que siempre lidera, nunca sumisa o temerosa de estar sola si lo desea o no consigue lo que quiere. 

Mientras el macho, Drover, que no tiene nombre real ni apellido, es la encarnación del competente y romántico australiano, que también se ve impulsado a salvar a los aborígenes simbolizados en la forma del joven Nullah, que enmarca la historia de la película sin sentimentalismo, pero con la sabiduría de quien ha aprendido mucho de sus experiencias.  

La idea de tener “la propia historia” es tan aborigen como un estadounidense que desea un automóvil; y Luhrmann encaja perfectamente las historias paralelas de la familia y la supervivencia a través de Sarah y Nullah.   

Del reparto, Nicole Kidman como Lady Sarah Ashley, parece florecer bajo la dirección de Luhrmann, es divertida, cálida y encantadora; mientras la carga erótica está en el rudo y guapo Hugh Jackman como “arriero”  

Mientras los papeles secundarios los desempeñan magníficamente los mejores talentos australianos:  

Bryan Brown es eficaz, pero con una cantidad limitada de tiempo de pantalla decepcionante; Jack Thompson parece disfrutar alegremente de su papel de abogado alcohólico; y una escena que roba a David Wenham, es todo sonrisas malvadas y actitud desagradable como el villano clave de la película. 

Sin embargo, el personaje más impresionante es la misma Australia, con su impresionante y vibrante paisaje que es capturado magníficamente por la directora de fotografía, Mandy Walker; sin embargo, desafortunadamente el uso de efectos visuales artificiales choca en momentos puntuales con la belleza natural que proyecta el interior. 

Sin olvidarme de los personajes clave, David Gulpilil como King George, un anciano tribal mágico, abuelo de Nullah; y el gran Brandon Walters en su debut en el cine como Nullah, el narrador que refuerza su mensaje “de izquierda” con respecto a Las Generaciones Robadas, si me permiten el atrevimiento. 

Y es porque esos niños robados eran hijos de descendientes de aborígenes australianos e isleños del estrecho de Torres, que fueron separados de sus familias por las agencias gubernamentales federales y estatales australianas, y por las misiones de la iglesia, en virtud de leyes de sus respectivos parlamentos.  

Los traslados de los niños denominados “mestizos”, se llevaron a cabo en el período comprendido aproximadamente entre 1905 y 1967, aunque en algunos lugares todavía se llevaban niños de raza mixta en la década de 1970. 

Las estimaciones oficiales del gobierno, indican que en ciertas regiones entre 1 de cada 10 y 1 de cada 3 niños indígenas australianos fueron separados por la fuerza de sus familias y comunidades entre 1910 y 1970; y se desconoce el número exacto de niños extraídos.  

Las estimaciones de los números han sido ampliamente cuestionadas, y se dice que al menos 100.000 niños fueron separados de sus padres.  

A ellos se les capacitó para que se asimilaran a la cultura anglo-australiana; en políticas que incluían castigos por hablar sus lenguas indígenas locales; pues la intención era “educarlos para un futuro diferente, y evitar que se socializaran en las culturas aborígenes” 

Los muchachos se formaron entonces, generalmente como jornaleros agrícolas y las muchachas como sirvientas domésticas; principales ocupaciones de muchos europeos en ese momento en las áreas principalmente rurales fuera de las ciudades. 

Y un aspecto común de los traslados, fue el hecho de que estas instituciones no mantuvieran registros de la paternidad real del niño, o detalles como la fecha o el lugar de nacimiento; por lo que muchos sufrieron agresión sexual mientras estaban en una institución, en el trabajo o mientras vivían con una familia de crianza o adoptiva, al tiempo que se les había enseñado a considerar a su cultura indígena como “malvada” 

Las motivaciones aparentes incluían la creencia de que los aborígenes morirían, dada la catastrófica disminución de la población después del contacto con los blancos; la creencia de que eran paganos y estaban mejor en hogares no indígenas; y la creencia de que los aborígenes de sangre, resintieron el mestizaje y los niños mestizos engendrados eran abandonados por hombres blancos. 

Ante tal atrocidad, fue hasta el 13 de febrero de 2008, que el entonces Primer Ministro de Australia, Kevin Rudd, presentó “la disculpa a los aborígenes australianos” como una moción para ser votada por el Parlamento, diciendo lo siguiente: 

“Hoy honramos a los pueblos indígenas de estas tierras, las culturas más antiguas constantes en la historia humana. 

Se reflexiona sobre el maltrato pasado. 

Reflexionamos, en particular, sobre los malos tratos que sufrieron Las Generaciones Robadas, en este capítulo manchado de nuestra historia nacional. 

El tiempo de pasar a una nueva página ha llegado para la nación, una nueva página en la historia de Australia para corregir los errores del pasado y así avanzar con confianza hacia el futuro. 

Pedimos disculpas por las leyes y políticas de los sucesivos parlamentos y gobiernos que han causado profundo dolor el sufrimiento y la pérdida de nuestros compañeros, estos australianos. 

Pedimos disculpas especialmente por la eliminación de los aborígenes y los isleños del Estrecho de Torres, de los niños de sus familias, sus comunidades y su país. 

Por el dolor, el sufrimiento y el dolor de estas generaciones robadas, sus descendientes y los de sus familias que quedaron atrás, pedimos perdón. 

A las madres y los padres, los hermanos y las hermanas, por la ruptura de las familias y comunidades, pedimos perdón. 

Y por la indignidad y la degradación así infligida a un pueblo orgulloso y a una cultura orgullosa, pedimos perdón. 

Nosotros, El Parlamento de Australia solicitamos respetuosamente que esta disculpa sean recibidas en el espíritu con el que se ofrece como parte de la curación de la nación. 

Para que el futuro no se desanime; resolviendo que esta nueva página en la historia de nuestro gran continente ahora se puede escribir. 

Nosotros hoy damos el primer paso al reconocer el pasado, y reivindicando un futuro que abraza a todos los australianos. 

Un futuro en el que este Parlamento resuelve que las injusticias del pasado no debieron nunca, nunca vuelva a suceder. 

Un futuro en el que aprovechamos la determinación de todos los australianos indígenas y no indígenas, para cerrar la brecha que hay entre nosotros de la esperanza de vida, logro educativo y las oportunidades económicas. 

Un futuro en el que la posibilidad de adoptar nuevas soluciones a los problemas persistentes en viejos enfoques fallaron. 

Un futuro basado en el respeto mutuo, la resolución mutua y la responsabilidad mutua. 

Un futuro en el que todos los australianos, cualesquiera que sean sus orígenes, son socios verdaderamente iguales, con igualdad de oportunidades y con el mismo interés en la conformación del próximo capítulo en la historia de este gran país, Australia” 

¡No se diga más! 

“Si no tienes amor en tu corazón, no tienes nada...  

Ni sueños, ni historias, nada” 

RECOMENDADA.