Lucia di Lammermoor
“Ascolta:
Regnava nel silenzio alta la notte e bruna...
Colpìa la fonte un pallido raggio di tetra luna...
Quando sommesso un gemito fra l'aure udir si fè, ed ecco su quel margine l'ombra mostrarsi a me, ah!
Qual di chi parla muoversi
Il labbro suo vedea, e con la mano esanime chiamarmi a sè, parea.
Stette un momento immobile poi ratta dileguò, e l'onda pria sì limpida, di sangue rosseggiò!”
La “locura” siempre ha sido un tema importante dentro de la literatura; sin embargo, las visiones que de ella se han tenido a lo largo de la historia han ido cambiando con el tiempo, y de acuerdo a los paradigmas sociales; y de la misma manera en que han cambiado las explicaciones que se tienen de este fenómeno, han cambiado también las representaciones de la figura del “loco”
La sabiduría popular ha dado por sentado que la locura, como enfermedad de la psique, se refleja en la apariencia del individuo; esta opinión fue reforzada también por las obras de artistas y escritores a lo largo de varios siglos en occidente.
Tanto en los chistes como en el escenario teatral, normalmente se representa a los “locos”, como individuos extraños y desaliñados.
La comprensión contemporánea más común del tema, es una idea o punto central de una historia, que a menudo se puede resumir en una sola palabra, por ejemplo:
Amor, muerte, o traición.
Una “escena de locura” es particularmente una representación de la locura en una ópera u obra; y fue una convención popular de la ópera italiana y francesa, en las primeras décadas del siglo XIX; y a menudo se crearon como una forma de ofrecer a los cantantes estrella, la oportunidad de mostrar sus habilidades, aunque muchos de ellos también son muy dramáticos.
La escritura vocal, es a menudo emocionante y muy exigente, que requiere una gran habilidad; y la mayoría fueron compuestas para la voz de soprano, pero hay ejemplos para el barítono y el tenor; y más popularmente son asociados con obras del período “bel canto”, aunque también se pueden encontrar ejemplos en trabajos anteriores, como “Orlando” de George Frederick Handel, e “Idomeneo” de Wolfgang Amadeus Mozart; por lo que el primer uso de la cuestión, se remonta a los trabajos venecianos del siglo XVII, y más tarde se convirtió comúnmente en la ópera seria que caracteriza por el uso de figuraciones irregulares.
En lo particular, Gaetano Donizetti fue probablemente el exponente más famoso de la forma, pues muchas de sus obras contienen “escenas de locura”, como:
“Linda di Chamounix”, “Anna Bolena”, y especialmente con “Lucia di Lammermoor”, que es quizás el más famoso ejemplo de este problema.
Las escenas de la locura, como también “del sonambulismo”, eran motivos fáciles para el lucimiento de la soprano, a la que el compositor pone unas exigencias a la hora de interpretar la complejidad de un personaje como Lucia y, a su vez, con una técnica precisa que vamos a percibir a lo largo de la aria, pero que tiene una culminación final de gran belleza.
La génesis de “Lucia di Lammermoor” la encontramos en Sir Walter Scott, Primer Baronet; que fue un prolífico escritor del Romanticismo británico, especializado en novelas históricas, género que creó tal como lo conocemos hoy, además era poeta y editor escocés; que fue muy conocido en toda la Europa de su época, y, en cierto sentido fue el primer autor que tuvo una verdadera carrera internacional en su tiempo, con muchos lectores contemporáneos en Europa, Australia y Norteamérica.
Scott, reunió las diferentes corrientes de las técnicas contemporáneas de escritura de novelas en sus propias manos, y las aprovechó para su profundo interés en la historia escocesa, y su conocimiento de la tradición anticuaria.
La técnica del narrador omnisciente, y el uso del habla regional, los entornos localizados, la delineación sofisticada de los personajes, y los temas románticos tratados de manera realista, fueron todos combinados por él en una nueva forma literaria, llamada “novela histórica”; y su novela histórica nace además como expresión artística del nacionalismo propio de los románticos, y de su nostalgia ante los cambios brutales en las costumbres y los valores que impone la transformación burguesa del mundo.
El pasado se configura así para él, como una especie de refugio o evasión, también de lugar para desarrollar la imaginación.
Scott, fue el responsable de 2 de las principales tendencias que se han prolongado hasta hoy:
Primero, básicamente él inventó la novela histórica moderna; y un enorme número de imitadores aparecieron en el siglo XIX; y en segundo lugar, sus novelas escocesas continuaron la labor del Ciclo de Ossian de James Macpherson, para rehabilitar ante la opinión pública, la cultura de Las Tierras Altas Escocesas, después de permanecer en las sombras durante años, debido a la desconfianza sureña hacia los bandidos de las colinas, y las rebeliones jacobitas.
Y muchas de sus obras, siguen siendo clásicos en la literatura inglesa, y específicamente escocesa, como:
“Rob Roy” (1818), “Ivanhoe” (1819) y “Ciclo Tales of My Landlord” cuya 3ª serie narrativa contiene “The Bride of Lammermoor” (1819)
Esa serie de Scott, a veces se considera un subconjunto de Las Novelas de Waverley, y tenía la intención de ilustrar aspectos de la vida regional escocesa; y “The Bride of Lammermoor” es una versión ficticia de un incidente real en la historia de La Familia Dalrymple, que tuvo lugar en las colinas de Lammermuir en 1669.
Primero señalar que “Lammermoor” es una anglicanización del escocés “Lammermuir”, las colinas de Lammermuir son una gama de páramos que divide el este de Lothian al norte de Berwickshire en las fronteras escocesas al sur; y como la mayoría de los nombres anglosajones, el nombre “Edgar” había caído en desuso a fines del período medieval; y el éxito de esta novela, tuvo un papel considerable en este nombre que se revivió, y se está utilizando ampliamente hasta el presente.
En la novela, Lucie Ashton y Edgar Ravenswood, noblemente nacido pero ahora desposeído y empobrecido, intercambian sus votos; pero los Ravenswood y los acaudalados Ashton, que ahora poseen las antiguas tierras de Ravenswood, son enemigos; y la madre de Lucie, obliga a su hija a romper su compromiso con Edgar, y casarse con el rico Sir Arthur Bucklaw.
Lucie cae en una depresión, y en la noche de bodas, apuñala al novio, sucumbe a la locura, y muere.
La historia es ficticia, pero de acuerdo con la introducción de Scott a la novela, se basó en un incidente real en la historia de Las Familias Dalrymple y Rutherford.
Scott escuchó esta historia de su madre, Anne Rutherford, y su tía abuela Margaret Swinton.
La modelo para Lucy Ashton, fue Janet Dalrymple, hija mayor de James Dalrymple, Primer Vizconde de Stair, y su esposa Margaret Ross de Balneil.
Cuando era joven, Janet se comprometió en secreto con Archibald, El 3° Lord Rutherfurd, pariente y heredero del Conde de Teviot, quien era el modelo para Edgar Ravenswood.
Cuando apareció otro pretendiente, David Dunbar, heredero de Sir David Dunbar del Castillo Baldoon, cerca de Wigtown; la madre de Janet, Margaret, descubrió el compromiso, pero insistió en el enlace con Dunbar.
La política de Rutherfurd era inaceptable para Los Dalrymples:
Lord Stair era un partidario liberal acérrimo, mientras que Rutherfurd era un ardiente partidario de Charles II.
Tampoco fue su falta de fortuna a su favor; e intentando interceder, le escribió a Janet, pero recibió una respuesta de su madre, indicando que Janet había visto su error…
Luego se organizó una reunión, durante la cual, Margaret citó El Libro de Los Números, capítulo XXX, versículos 2-5, que establece que “un padre puede anular un voto hecho por su hija en su juventud”
El matrimonio se celebró el 24 de agosto de 1669, en La Iglesia de Old Luce, Wigtownshire, 2 millas al sur del Castillo Carsecleugh, una de las fincas de su padre.
Su hermano menor recordó más tarde, que la mano de Janet estaba “fría y húmeda como el mármol”, y ella permaneció impasible todo el día.
Mientras los invitados bailaron, la pareja se retiró a la alcoba…
Cuando se escucharon gritos desde la habitación, se abrió forzadamente la puerta, y los invitados encontraron a Dunbar apuñalado y sangrando.
Janet, cuyo asombro por la escena sangrienta, se encogió de miedo en la esquina, y solo dijo:
“Toma hermoso novio”
Janet murió, aparentemente loca, el 12 de septiembre, sin divulgar lo que había ocurrido; y fue enterrada el 30 de septiembre.
Dunbar se recuperó de sus heridas, pero igualmente se negó a explicar el evento; se volvió a casar en 1674, con Lady Eleanor Montgomerie, hija del Conde de Eglinton, pero murió el 28 de marzo de 1682, después de caer de un caballo entre Leith y Edimburgo; finalmente Rutherfurd murió en 1685, no tuvo hijos.
En general, se creía que Janet había apuñalado a su nuevo marido, aunque otras versiones de la historia sugieren que Rutherfurd se escondió en el dormitorio para atacar a su rival Dunbar, antes de escapar por la ventana.
La participación del diablo u otros espíritus malignos, también ha sido sugerida…
Por otra parte, los biógrafos de Scott, han comparado elementos de la novela con la propia relación romántica con Williamina Belsches en la década de 1790; pues la amargura aparente, en la relación entre Lucy Ashton y Edgar de Ravenswood, después de romperse su compromiso, ha sido comparada con la decepción de Scott cuando, después de cortejarla por un tiempo, Belsches se casó con el mucho más rico William Forbes.
De esa manera, y como con todas “Las Novelas de Waverley”, “The Bride of Lammermoor” fue publicada anónimamente, donde se dice que la historia era una tradición oral, recopilada por un “Peter Pattieson”, y posteriormente publicada por “Jedediah Cleishbotham”
Pero la edición Waverley de 1830, incluye una introducción de Scott, discutiendo sus fuentes reales.
La última edición, también cambia la fecha de los eventos:
La primera edición establece la historia en el siglo XVII; la edición de 1830 la establece en El Reinado de La Reina Anne, después de Las Actas de La Unión de 1707, que unió a Escocia e Inglaterra.
El éxito de las obras de Walter Scott, ha llevado a su adaptación a otras formas artísticas, como la ópera y el cine; y su obra toma los elementos característicos del romanticismo, el movimiento filosófico en el cual, los derechos del corazón prevalecen y avanzan sobre los de la razón.
Por eso, Goethe afirmó que los románticos perdieron la confianza en la razón, y establecieron que lo único verdaderamente valioso, eran los sentimientos íntimos del hombre:
El amor, la soledad, el mundo interior de los protagonistas de una obra, los míticos países lejanos, los ensueños, la tristeza, la melancolía, la desesperación, la valoración del medioevo, la muerte, La Luna, entre otros temas; y todos están en las obras de Scott.
En la música, la historia de Scott es la base de la ópera de 1835 de Gaetano Donizetti, Lucia di Lammermoor; un drama trágico en III actos con música de Donizetti, y libreto en italiano de Salvatore Cammarano, basado en la novela de Scott, inspirada a su vez, lejanamente, en hechos reales; siendo probablemente considerada la obra maestra operística de la carrera musical del maestro de Bérgamo, así como un hito para el melodrama romántico del 800; además, la ópera conduciría a la asociación artística entre Donizetti y Cammarano, y que puede considerarse la primera y la más alta expresión del Teatro Romántico Italiano.
La historia se refiere a la emocionalmente frágil Lucia, que está atrapada en una pelea entre su propia familia, Los Lammermoor y Los Ravenswood; y el escenario son las colinas Lammermoor de Escocia en el siglo XVII.
Inicialmente, la ascendencia real de Donizetti en la composición, comenzó en Roma, después de que Gioachino Rossini se retirara de la ópera, Vincenzo Bellini había muerto, y antes de que Giuseppe Verdi asumiera un lugar destacado entre los compositores de ópera italianos; Donizetti se alzó como “el único genio reinante de la ópera italiana”, y no sólo eran las condiciones ideales para el éxito de Donizetti como compositor, sino que también había interés en Europa en la historia y la cultura de Escocia.
Lo romántico de sus violentas guerras y enemistades, así como su folclore y su mitología, intrigaba a los lectores y las audiencias del siglo XIX.
En julio de 1835, Donizetti debía haber organizado la primera de las 3 nuevas óperas para las cuales había firmado un contrato con la dirección del teatro San Carlo; pero las cosas, como ocurre a menudo en el mundo de la ópera, no funcionaron como el compositor había querido...
El tema, “The Bride of Lammermoor” de Walter Scott, había sido elegido desde hacía mucho tiempo, pero la dirección no había permitido que se escribiera el libreto para que pudiera ser leído y aprobado por el censor a principios de marzo, 4 meses antes de la fecha programada del estreno, como estipuló el contrato.
A finales de mayo, por orden urgente del compositor, la escritura del libreto fue confiada a Salvatore Cammarano, destinado a convertirse en uno de los socios de trabajo favoritos del compositor, sin embargo, la fecha de la premier, inevitablemente, tuvo que ser pospuesta.
Y es que el músico bergamasco, empezó Lucia di Lammermoor después de haber escrito más de 40 óperas, pero no sólo Donizetti, con su extraordinario lenguaje musical fácil y conmovedor al mismo tiempo, fue el culpable del éxito de Lucia; también el libretista Salvatore Cammarano, que supo extraer lo esencial de la novela de Scott:
Cammarano redujo el número de personajes dando un notable dinamismo y una naturaleza melodramática perfecta para el teatro musical.
La estructura narrativa de la ópera, se consiguió con una reducción drástica de la novela, comenzando por la eliminación de algunos personajes como por ejemplo Caleb Balderstone, el siervo excéntrico y divertido de Los Ravenswood, fue suprimido, y con él cualquier vestigio de comicidad en la ópera.
Incluso la figura de la madre de Lucia, que en la ópera está muerta, en la novela es la malvada Lady Ashton que trivializa el amor de Lucia hacia Edgardo, favoreciendo la catástrofe inevitable de su hija.
También, Lord Ashton está completamente borrado de la ópera, en la novela simpatiza con su hija.
Aunque en la obra de Scott, hay 2 hermanos Ashton, Cammarano fusiona estos 2 personajes en Enrico.
Después de muchos problemas, Lucia di Lammermoor se organizó por última vez la noche del 26 de septiembre de 1835, en el Teatro San Carlo de Nápoles, siendo cantado el papel de Lucia por la soprano Fanny Tacchinardi-Persiani; el de Edgardo por el tenor Gilbert Duprez, el primer tenor en utilizar “el do de pecho”; y el de Enrico, por el barítono Domenico Cosselli.
Lucia di Lammermoor, es una gran tragedia romántica que tocó profundamente la sensibilidad del público contemporáneo; y pocas óperas de este período, consiguen una simbiosis tan perfecta entre las estructuras musicales del melodrama y el ritmo rápido y coherente en que se desarrolla el libreto.
Donizetti logra crear una atmósfera ideal, trágica desde las primeras notas del preludio, en un ópera transcurre en Escocia a finales del siglo XVI, en un momento de crisis política y religiosa que Walter Scott describe en su obra:
Los partidarios del Rey James VI; los reformados, se oponen a los de su madre, la católica Mary Stuart.
Los Ashton han prestado su apoyo a los reformados, mientras que Los Ravenswood se han afiliado con los católicos.
Henry/Enrico Ashton y Edgar/Edgardo de Ravenswood son, pues, enemigos declarados, fundamentalmente por 2 motivos:
El primero, político, ha sido la apropiación por parte de Los Ashton de los bienes de Los Ravenswood, que se habían arruinado durante La Guerra Civil en 1570 y 1573, por estar comprometidos con la causa perdedora, la de Los Stuart.
El segundo, personal y religioso, ha sido el intento de Henry Ashton de prohibir la ceremonia de inhumación de Lord Ravenswood, padre de Edgar, según el rito de la Iglesia escocesa.
Esta aclaración es importante para entender por qué, en la ópera, Edgardo de Ravenswood es apartado de los lugares que llevan su nombre, cuyo propietario se llama Ashton.
Ahora bien, Ashton también está arruinado, y pasa por una delicada situación política en la que sólo encuentra una salida:
La boda de su hermana con alguien que pueda salvarla.
Así tenemos la ópera:
Acto I:
Cuadro I
El arruinado Lord Enrico Ashton, indignado por la oposición de su hermana a casarse con Lord Arturo Bucklaw, se entera de que Lucia se ve en secreto con su gran enemigo, Edgardo di Ravenswood.
Cuadro II
Lucia explica a su criada y confidente, un terrible sueño que ha tenido sobre los trágicos amores de los antepasados de Los Ravenswood; pero ningún presagio le alejará del hombre a quien ama.
Llega Edgardo, quien le notifica que debe partir hacia Francia inmediatamente; pero antes, los 2 jóvenes se juran fidelidad y amor eterno ante Dios, y se intercambian unos anillos que sellan su compromiso.
Acto II:
Enrico muestra a su hermana una prueba falsa de la infidelidad de Edgardo.
Convencida de haber sido traicionada, Lucia se somete a la voluntad de su hermano, y firma el contrato nupcial con Lord Arturo.
Justo cuando acaba de hacerlo, aparece Edgardo, quien le acusa de infidelidad y la maldice.
Acto III:
Cuadro I
Sigue la fiesta nupcial, que es bruscamente interrumpida por las trágicas noticias que expone Raimondo:
Lucia ha perdido la razón, y ha asesinado a su marido…
Aparece la muchacha, que delira imaginando la ceremonia de su boda con Edgardo; y después de un momento de sobreexcitación por el recuerdo de la maldición de su antiguo prometido, cae sin sentido.
Cuadro II
Edgardo ignora todavía la muerte de Lucia, que pronto confirma Raimondo a la gente de Lammermoor.
Ante el cortejo fúnebre, horrorizado por los acontecimientos, Edgardo se apuñala y muere pensando en Lucia…
Pero el centro de la historia de Lucia di Lammermoor, es el ideal romántico, la unión imposible entre 2 amantes, por causa de la mezquindad del hombre, la adversidad y el destino, y sólo con la muerte podrán ver cumplidos sus sentimientos.
Lucia es el amor frustrado e imposible, la rivalidad entre las familias, la separación, el matrimonio forzado, parricidio, delirio, demencia, suicidio… en un crescendo de dramáticos acontecimientos que se desarrollan en una atmósfera febril.
El romanticismo vuela alto en manos de Donizetti, pues él se recrea en cada uno de sus personajes, muy descriptivo, y como uno más en medio de un castillo, acercará a todos a los ideales románticos próximos al amor y a la muerte.
Lucia es también una historia de poder, que ve como protagonistas a hombres guerreros y violentos, es esa misma violencia masculina la que oprime y aplasta a la pobre Lucia.
Toda la ópera puede ser considerada como un retrato musical de la frágil y apasionada protagonista femenina, en una sucesión de estados de ánimo a cual más conmovedor; y en definitiva, una caracterización dramática y musical, muy alejada de esas opiniones que desprecian musicalmente, todavía generalizadas, el bel canto.
La música fue compuesta con los talentos y habilidades del elenco original en mente, como la soprano principal en el papel de Lucia, Donizetti había elegido a Fanny Tacchinardi-Persiani, que era conocida por sus habilidades técnicas.
Ella creó el papel de Lucia durante su carrera inicial, y fue para ella, que Donizetti compuso “la escena de la locura” increíblemente difícil, que está llena de pirotecnia vocal y fioritura.
Al final, desde el siglo XIX hasta el siglo XXI, esta “escena de la locura” ha sido un escaparate para sopranos con agilidad técnica, pero también es una escena extrañamente dramática, llena de connotaciones psicológicas.
Muchas de las canciones son tomadas de canciones anteriores de la ópera, y retorcidas para mostrar el estado mental demente de Lucia.
Los coros y la narrativa, fluyen directamente en el recitativo y doble aria de Lucia, mostrándonos su vulnerabilidad justo antes de su muerte.
Por ello, una de las razones que explican el éxito rotundo de la obra maestra de Donizetti, radica en el hecho de haber creado 2 papeles que se identifican exactamente con la idea de melodrama romántico:
Lucia y Edgardo, en el imaginario colectivo, se consideran los prototipos de soprano y tenor.
La primera con su virtuosismo pirotécnico, su fragilidad, y su locura; y el segundo con su heroísmo desesperado y condenado al fracaso.
Lo que les convierten en 2 paradigmas de la historia del género operístico; donde la música de Donizetti revela una diferencia obvia y abismal entre el mundo femenino de Lucia, hecho de una sucesión continua de diferentes sentimientos, amor y emociones; y el universo masculino, perfectamente unívoco, donde triunfan casi exclusivamente las ansias de poder, la destrucción y el odio.
Con Lucia, Donizetti nos dibuja una historia extraordinariamente compleja en el retrato psicológico de alienación, dolor, enfermedad, incapacidad, alucinaciones, a través de todos los elementos a su disposición, la armonía, la orquestación, las recurrencias temáticas, la escritura vocal, las formas… demostrando una vez más su maestría en describir la psique de sus personajes.
En la mayoría de las innumerables puestas en escena de la ópera que se han propuesto, Lucia está predispuesta a la locura desde el inicio.
No soy de la opinión de mostrarla loca desde el principio, al contrario, se nos aparece como una persona llena de emociones humanas, sana.
Lucia está en plena posesión de su vida, admite el dolor, conoce el amor y lo vive emocionalmente, acepta las ansiedades más profundas y, a diferencia de su hermano, ella vive en estas emociones.
Se rebela a los juegos de poder que la rodean, y mata a Arturo para poder rescatar su verdadera vida emocional, es decir, el amor por Edgardo.
En cambio, Enrico se odia a sí mismo y a los demás, no sabe amar, no tiene mujer, sigue esa “lógica del poder”, no tiene la vida interior de Lucia.
La música del mundo de Enrico es casi siempre oscura o marcial.
Se podría incluso pensar, que los que en principio parecen ser normales, representan en realidad la verdadera locura.
Enrico, Raimondo, Normanno, y en parte Edgardo, son personajes insanos, con grandes carencias emocionales.
Donizetti siempre estaba atento a las necesidades de la dramaturgia, y en las óperas precedentes, los tenores cantaban las notas del registro agudo en falsete, lo que resultaba en una emisión más bien débil y poco creíble teatralmente.
Este tipo de impostación vocal, provoca inevitablemente la impresión de excesiva dulzura que nada tiene que ver con el héroe viril que debería interpretar estos papeles.
Por consiguiente, ese tipo de canto, distanciaba a los espectadores de las fuertes pasiones que el libreto debería mostrar como ingrediente importante del romance operístico.
Edgardo es exactamente ese tipo de personaje heroico, moderno y romántico, Donizetti, particularmente sensible a estos temas, al menos a partir de Lucia, abandonó la técnica obsoleta del falsete, a favor de la voz de pecho, es decir, la emisión de las notas más agudas con la potencia característica de un timbre natural.
De esta manera, la voz de tenor ganó en fuerza y drama.
Los fragmentos más destacados e Lucia di Lammermoor son, sin duda:
El famoso sexteto, “Chi mi frena in tal momento”
Es el mejor concertante de Donizetti, en el que, junto con el coro, intervienen los personajes de la obra.
La escena de la locura, “Il dolce suono…” es el punto culminante de toda la obra, está formada por un aria con cabaletta en la que destaca la flauta o la armónica de cristal solista, que actúa en dúo con la soprano.
El Aria y Cabaletta de Edgardo con coro, “Fra poco a me ricoverò,.. Tu che a Dio spiegasti l’ali”, donde Edgardo, desesperado al saber que Lucia ha muerto, se suicida después de la conmovedora e insistente “Bell’alma innamorata”, palabras subrayadas por el sonido del arpa, para la esperanza del amor, el oboe en la conversación entre Lucia y su hermano Enrico, y luego la flauta o la armónica de cristal en el registro agudo, que acompañará la locura de Lucia, perdida en delirios y alucinaciones, como única forma de escapar de la realidad.
Pero sobre todo, “la escena de la locura” es la escena capital de la ópera que resume todas las escenas de la locura típicas de las óperas belcantistas, y contiene las notas para soprano más altas del repertorio, 2 mi bemoles sobreagudos.
No son notas escritas en la partitura, y algunas cantantes las interpretan o no, como una forma de “embellecimientos”, no siempre aprobada por los puristas.
La escena ha sido históricamente un vehículo para el lucimiento de varias sopranos de coloratura, y es una pieza muy exigente técnica y expresivamente.
Durante décadas, Lucia fue considerada como una mera pieza de artificio para demostrar las capacidades vocales de las sopranos ligeras como Nellie Melba, Adelina Patti, Luisa Tetrazzini, Amelita Galli-Curci, o Lily Pons.
Sin embargo, después de La Segunda Guerra Mundial, Maria Callas lideró un movimiento de restitución de sus valores dramáticos y expresividad, a partir de la escritura tal como había sido escrita; pues se había interpretado la escena en un estilo “come scritto” añadiendo una ornamentación mínima a sus interpretaciones.
El triunfo de La Callas, en la parte produjo una serie de notables Lucias que la sucedieron, en especial Joan Sutherland, para quien el rol significó un gran paso adelante.
La primera redescubrió a Lucia gracias a su registro de “soprano sfogato” que le permitió adentrarse en el personaje magistralmente.
La “soprano sfogato” es un término en desuso, que se acuñó durante la época del bel canto en Italia, es decir, en las 4 primeras décadas del siglo XIX, para designar a un reducido número de cantantes que poseían una inusual amplitud en la extensión de su registro vocal.
La soprano en el canto, es la cuerda o voz femenina más aguda; y en la clasificación moderna, la soprano tiene varias sub divisiones siendo las más pronunciadas las de soprano ligera, soprano lírica, soprano spinto y soprano dramática.
En tanto Sutherland brilló con luz propia en el mismo personaje, siendo su “caballo de batalla” en muchas ocasiones que la llegaron a llamar “La Stupenda”
La mayor parte de las sopranos siguientes, sin embargo, añaden ornamentación para demostrar su habilidad técnica, en la tradición belcantista; esto implica el añadido y la interpolación de trinos, mordentes, giros, y cadenzas.
Casi todas las sopranos añaden cadenzas al final de “la escena de la locura”, a veces terminando en un alto mi bemol alto.
Algunas sopranos, incluida Ruth Welting y Mariella Devia, han cantado “la escena de la locura” en la clave original de Donizetti, de Fa mayor, acabando con un Fa natural alto, en lugar de transponer un paso abajo a la clave de mi bemol mayor.
La partitura original de la escena, fue para armónica de cristal, pero fue después reemplazada por el habitual conjunto de 2 flautas.
La popular “cadenza” de soprano y flauta, se compuso en 1888 por Mathilde Marchesi, para la interpretación del papel por su estudiante Nellie Melba, exigiendo 10 semanas de ensayos para la nueva adición, y causando una revaluación crítica, que hizo surgir un nuevo interés en la ópera.
Lucia di Lammermoor es aclamada como un triunfo incomparable, y sigue siendo considerada como sinónimo del arte operístico de Donizetti.
“Egli è luce a giorni miei, è conforto al mio penar quando rapito in estasi del più cocente amore, col favellar del core mi giura eterna fè, gli affanni miei dimentico, gioia diviene il pianto...
Parmi che a lui d'accanto si schiuda il ciel per me!”
Lucia di Lammermoor es un musical del año 1986, dirigido por Peter Butler.
Protagonizado por Joan Sutherland, Richard Greager, Malcolm Donnelly, Clifford Grant, Robin Donald, entre otros.
El guión es de Salvatore Cammarano, y la música de Donizetti, basados en la novela melodramática de Sir Walter Scott, donde Cammarano improvisó una de las tramas más ridículas y artificiosas de toda la ópera; y esta se salva y se enriquece con el flujo de música fabulosa de Donizetti, que incluye una de las mejores partes de coloratura en el papel principal:
Toda ella tiene sangre y truenos, grandes coros, un famoso sexteto; y la célebre “escena de la locura”
La novela de Scott, sin embargo, ya había inspirado 3 tratamientos operísticos para la época de este; y Cammarano no había tenido mucho trabajo como libretista antes de escribir sobre Lucia, pero luego él y Donizetti, se convirtieron en socios cercanos.
Para esta producción de 1986, se contó con La Ópera Australiana, el Australian Opera Chorus, y la Elizabethan Sydney Orchestra, dirigida por Richard Bonynge, con una puesta en escena de John Copley.
Siguiendo la obra, está ambientada en los brumosos páramos de Escocia, y narra la historia trágica de amantes estrellados, separados por una disputa familiar, donde las fuerzas del odio separan a la joven pareja, lo que lleva a la locura, y el asesinato.
Al este de Escocia, alrededor del año 1700, Lucia (Sutherland) y Edgardo (Richard Greager) se aman, pero su hermano Enrico (Malcolm Donnelly) necesita casarla con Lord Arturo (Sergei Baigildin) para salvar de la ruina a La Casa de Ashton.
Así que Enrico forja una carta para hacer que Edgardo parezca infiel, y Lucia firma un contrato de boda; Edgardo se entera, la maldice por su infidelidad, y se olvida de Lucia.
No obstante, tras el matrimonio, en su cámara nupcial, Lucia mata a Arturo, y comienza su pérdida de razón, “en la escena de la locura”, y luego cae muerta.
Edgardo descubre la verdad, y se mata en su tumba.
El punto culminante de la presentación, es primero el sexteto en el acto II, y toda la escena de la locura hecha por La Sutherland; y notará por la manera en que la audiencia explota en aplausos.
Esta grabación de 1986, presenta a Joan Sutherland en su papel de obra maestra absoluta, que la catapultó a la fama internacional desde 1959; es un papel con el que su nombre ahora está inextricablemente vinculado, y que proporciona un escaparate perfecto para su notable agilidad vocal y capacidad de actuación.
Por ello, los australianos estaban orgullosos de la aclamación internacional ganada por esta artista nativa, y cuando llegó a casa para cantar su papel principal, organizaron esta producción de primera clase:
Dirigida por su esposo y entrenador vocal, Richard Bonynge, tiene un rendimiento de alta energía, más digno de encomio para el vigor que para el pulido, pero merece la atención en todos los aspectos.
Mientras Sutherland es claramente el centro de atención y el motivo de la existencia de esta grabación, y se la presenta en buena compañía, ya por eso, vale.
“Per te d'immenso giubilo tutto s'avviva intorno per te veggiam rinascere della speranza il giorno qui l'amistà ti guida, qui ti conduce amore, qual astro in notte infida qual riso nel dolor”
Esta actuación de Lucia di Lammermoor es de una puesta en escena famosa; primero porque fue realizada hace más de 25 años del legendario debut de Sutherland en el papel del Metropolitan Opera en la ciudad de New York.
Así que esto no es verdaderamente “La Stupenda” en el apogeo de su destreza vocal, pero sigue siendo bastante buena, y pocos fanáticos de la ópera van a querer dejar pasar la oportunidad de verla hacer la escena loca otra vez, incluso cuando el mejor canto bello soprano de su generación, está al final de su carrera legendaria.
Sobre la puesta en escena, es más que correcta, aunque muy apagada y con el vestuario muy de la época de finales del siglo XVII, en la Escocia de los hechos.
Acto I
La escena primera tiene lugar en los jardines del Castillo de Ravenswood:
Normanno (Robin Donald), Capitán de La Guardia del Castillo, acompañado por otros sirvientes, busca a un intruso…
El Capitán le cuenta luego a Enrico, que sospecha que el intruso es Edgardo, y que viene al Castillo para encontrarse con Lucia.
Cuando se descubre que la sospecha de Normanno era cierta, Enrico confirma el odio que siente por La Familia de Edgardo, y su determinación por terminar la relación entre él y su hermana.
La escena segunda tiene lugar en una fuente en la entrada del parque, cerca del Castillo:
Lucia espera a Edgardo, y le cuenta a su sirvienta, Alisa (Patricia Price), que ha visto el fantasma de una niña asesinada, en ese mismo lugar, por un ancestro celoso de Los Ravenswood.
Alisa ve en esa aparición un mal presagio, y advierte a Lucia que debe desistir de su amor.
Entra Edgardo, y explica que por razones políticas, debe partir inmediatamente a Francia.
Él confía en hacer las paces con Enrico, y casarse con Lucia, pero ante las dudas de ella, de que su hermano acepte esto, ambos juran un voto de matrimonio, e intercambian anillos, tras eso, Edgardo se marcha.
Acto II
La escena primera tiene lugar en las habitaciones de Lord Ashton, en El Castillo de Ravenswood:
Avanzan los preparativos para la inminente boda de Lucia y Arturo, y Enrico está preocupado por la decisión que pueda tomar Lucia en último momento.
Para disipar sus dudas, le muestra una supuesta carta escrita por Edgardo, que prueba que la ha olvidado, y que tiene un nuevo amor…
Enrico deja a Lucia en manos de Raimondo (Clifford Grant), su capellán y tutor, quien la intenta convencer de que renuncie a su compromiso con Edgardo por el bien de su familia, y de que se case con Arturo.
La escena segunda tiene lugar en un salón en El Castillo:
Arturo, el novio, llega para casarse...
Lucia actúa extrañamente, pero Enrico intenta convencer a los demás, de que se debe a la muerte de su madre...
Arturo firma el contrato nupcial, y Lucia hace lo mismo, pero reticente.
Edgardo aparece repentinamente, y amenaza a los presentes:
Raimondo evita un enfrentamiento, y le muestra la firma de Lucia en el contrato, dando al lugar al famoso “sexteto” de la ópera, clásico de la literatura lírica.
Edgardo, indignado, la maldice y exige que se devuelvan mutuamente los anillos de compromiso; y lanza su anillo al suelo, antes de que le obliguen a abandonar el castillo.
Acto III
La escena primera tiene lugar en La Torre Wolf's Crag:
Enrico visita a Edgardo para retarlo a un duelo; le menciona que Lucia ya está disfrutando la noche de bodas...
Edgardo acepta el reto de pelear contra Enrico, más tarde en el cementerio de Los Ravenswood, cerca del Wolf's Crag.
La escena segunda tiene lugar en un salón en El Castillo:
Raimondo interrumpe las celebraciones de la boda, para comunicar a los invitados que Lucia se ha vuelto loca, y ha matado a su prometido, Arturo.
Entra Lucia... loca, se imagina con Edgardo a punto de casarse…
Enrico aparece, y al principio amenaza a Lucia, pero luego se calma cuando se da cuenta de la locura de su hermana.
Lucia cae, y Raimondo culpa a Normanno por precipitar toda la tragedia.
La escena tercera tiene lugar en el cementerio de La Familia Ravenswood:
Edgardo se convence de dejarse matar por Enrico; y se entera de que Lucia se está muriendo, y entonces llega Raimondo para decirle que ella ya ha muerto.
Edgardo se apuñala, esperando unirse con Lucia en el cielo.
Como producción, esta Lucia es realmente encantadora:
Los decorados y el vestuario son hermosos y suntuosos, incluso si la iluminación algo oscura lo impide de vez en cuando, y cuando se trata de la puesta en escena del “Sexteto”, todo está bellamente cantado, equilibrado y organizado de una manera eficiente e interesante.
Mientras “la escena de la locura” es muy eficaz, si no es tan vívido o tan impactante como alguien imaginó a Zeffirelli, donde La Sutherland aparece con un largo vestido blanco cubierto de sangre.
El reparto es sólido, porque Lucia realmente no funciona si no se tiene una buena pareja protagónica, afortunadamente tenemos una Lucia maravillosa aquí, aun cuando su brillo ya no es el mismo, todavía es excelente; y un Edgardo por encima de la media, emotivo, en Richard Greager.
Malcolm Donnelly es un poderoso Enrico; Clifford Grant hace un muy buen trabajo como Raimondo; y Sergei Baigildin es un buen Arturo.
Pero la actuación de Joan Sutherland en el papel de Lucia, fue una de las experiencias operísticas esenciales del siglo XX.
Fue una revelación y vinculado con el enfoque simultáneo pero totalmente diferente de Maria Callas, lanzó una revolución:
El renacimiento total del repertorio del bel canto largamente descuidado; pero Sutherland era un fenómeno más para el oído que para el ojo.
Su principal cualidad, era la increíble agilidad y la riqueza tonal de sus notas altas.
Ella no tenía habilidades especiales de actuación, no se parecía a la heroína oprimida y frágil de Donizetti, y para cuando se grabó esta producción de video en 1986, su voz había perdido algo de frescura en las grabaciones de audio de 20 años antes.
Pero cuando se comienza a ver este rendimiento electrizante, ya nada de eso importa mucho.
Además, la iluminación no funciona tan bien para la cámara como lo hace para el público de la ópera, por lo que las cosas son muy oscuras de principio a fin, lo que supongo que debes esperar, dado el número de cadáveres que terminan en la cámara…
En general, esto sigue siendo un espectáculo lo suficientemente agradable, tomado como una oportunidad para ver y escuchar a La Stupenda “en otoño”
Aun con ello, seguía siendo una voz extraordinaria, en un papel que ella había hecho completamente suyo, y al verla interpretar, estás viendo desarrollar la historia operística.
En general, una gran producción, sin olvidar el rendimiento orquestal y la dirección de Richard Bonynge, precisa y musical.
Evidentemente, esta grabación fue hecha claramente para capturar a la gran Joan Sutherland antes de su retiro, pues nadie hará a Lucia tan asombrosamente como lo hizo Sutherland, pero esta no es la grabación para mostrar eso.
“Chi mi frena in tal momento?...
Chi troncò dell'ire il corso?
Il suo duolo, il suo spavento son la prova d'un rimorso!...
Ma, qual rosa inaridita, ella sta fra morte e vita!...
Io son vinto... son commosso...
T'amo, ingrata, t'amo ancor!”
Como dato “El Sexteto de Lucia”, o “Chi mi frena in tal momento?”, fue grabado en 1908, por Enrico Caruso, Marcella Sembrich, Antonio Scotti, Marcel Journet, Barbara Severina y Francesco Daddi, a un solo lado del disco Victor 70036, y lanzado al precio de $7, ganando el título de “The Seven-Dollar Sextet” o “El Sexteto de Siete Dólares”
Sin embargo, durante décadas, Lucia se consideró como mera pieza de lucimiento para sopranos de coloratura, y era parte poco conocida del repertorio operístico.
Después de La Segunda Guerra Mundial, un pequeño número de sopranos muy capaces, las más destacadas de ellas fueron:
Primero Maria Callas, con interpretaciones desde 1952 y especialmente aquellas de La Scala y Berlín en 1954/55 bajo la dirección de Herbert von Karajan; y después Joan Sutherland, con sus interpretaciones de 1959 en el Royal Opera House, Covent Garden, que se repitieron en 1960; revivieron la ópera en toda su gloria trágica original.
Por cierto, la última actuación de ópera oficial de Sutherland fue “Les Huguenot” en la Opera Australia en 1990.
Ella se presentó más tarde ese año en el Royal Opera House, Covent Garden, con Horne & Pavarotti en su ceremonia oficial de retiro.
Para entonces, ella había realizado hasta 64 “Lucia di Lammermoor”, “I Masnadieri”, “Anna Bolena”, “Dialogues des Carmélites” y “Adriana Lecouvreur”, y cantó profesionalmente durante 47 años; con 31 años en el pináculo de su arte.
Como dato, una de las versiones en sesión de grabación más tempranas de Lucia di Lammermoor, se grabó en 1929 con Lorenzo Molajoli, dirigiendo al coro y orquesta de La Scala con Mercedes Capsir en el rol titular.
Hay varias grabaciones con Maria Callas en el rol titular, incluyendo 2 versiones dirigidas por Tullio Serafin en 1953 y 1959; y una histórica con Herbert von Karajan en 1955.
Mientras que Joan Sutherland la grabó varias veces, incluyendo la grabación Decca de 1971, dirigida por Richard Bonynge, con Luciano Pavarotti como Edgardo.
Por su parte, la convención de escribir “escenas de locura”, se extinguió en gran parte después de La Era del Bel Canto, ya que los compositores intentaron inyectar más realismo en sus óperas.
Más recientemente, algunos compositores han vuelto a la forma de efecto dramático, sobre todo Benjamin Britten en el acto final de “Peter Grimes”
Similares técnicas de “escenas de locura” también han aparecido en ballets, como “Giselle”
En el arte, en 1821, el pintor romántico francés, Eugène Delacroix, pintó un retrato que se representa a sí mismo como el melancólico y desheredado Edgar Ravenswood.
La ópera es mencionada en las novelas:
“Le Comte de Monte-Cristo”, “Madame Bovary”, “The Hotel New Hampshire”, y “Where Angels Fear to Tread”; y se considera que fue una de las favoritas de Tolstoi.
En “Il Gattopardo” de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, se menciona “Tu che a Dio spiegasti l'ali”, canto del III acto.
En el cine, el aria de “la escena de la locura”, llamada “Il dolce suono”, se presentó en la película de Luc Besson “Le Cinquième Élément” (1997), en una representación por la diva alienígena, Plavalaguna, con la voz de la soprano albanesa Inva Mula, e interpretada en la pantalla por la actriz francesa, Maïwenn Le Besco.
El aria, fue cubierta por el cantante de pop ruso, Vitas, sobre una partitura tecno intensamente orquestada y lanzada como un vídeo musical en 2006.
La otra pieza famosa de Lucia di Lammermoor, es el sexteto al final del II, que es el clímax de los otros 2 actos, y es uno de los momentos más poderosos y dramáticos de la ópera; que comienza con la entrada de Edgardo, cuando entra al Castillo de Lammermoor para encontrar a todo el clan Lammermoor reunido en honor a la boda de Lucia.
El conflicto emocional entre los diversos personajes, se enciende en una pieza de conjunto energético.
En la película “The Great Caruso” (1951), incorpora una escena representando una interpretación de este sexteto.
La melodía se usa también en el clásico de gánsteres de Howard Hawks “Scarface” (1932), donde Tony Camonte (Paul Muni) silba “Chi mi frena?” cada vez que va a matar a alguien, y la melodía se convierte en un aviso de sus asesinatos.
La melodía del “Sexteto de Lucia”, también figura en 2 escenas de la oscarizada película “The Departed” (2006), dirigida por Martin Scorsese:
En una escena, el personaje de Jack Nicholson aparece en una representación de Lucia de Lammermoor, y la música en la banda sonora, es del sexteto.
Más tarde, en la película, el móvil de Nicholson tiene como sonido de llamada, la melodía del sexteto.
El “sexteto” también se ha usado en comedia y en dibujos animados.
El teatro musical moderno, también ha sido influenciado por “la escena de la locura” de la ópera, como se evidencia en “Sweeney Todd” y “Sunset Boulevard”
En fin, abrumadores pasiones en un ambiente gótico, evocado por castillos en ruinas, apariciones de fantasmas, y la atmósfera nocturna y misteriosa, son todos los elementos necesarios para el perfecto melodrama romántico que Lucia describe tal vez mejor que cualquier otra obra, sea escrita, cantada o filmada.
“Spargi d'amaro pianto il mio terrestre velo, mentre lassù nel cielo io pregherò per te...
Al giunger tuo soltanto fia bello il ciel per me!”
Regnava nel silenzio alta la notte e bruna...
Colpìa la fonte un pallido raggio di tetra luna...
Quando sommesso un gemito fra l'aure udir si fè, ed ecco su quel margine l'ombra mostrarsi a me, ah!
Qual di chi parla muoversi
Il labbro suo vedea, e con la mano esanime chiamarmi a sè, parea.
Stette un momento immobile poi ratta dileguò, e l'onda pria sì limpida, di sangue rosseggiò!”
La “locura” siempre ha sido un tema importante dentro de la literatura; sin embargo, las visiones que de ella se han tenido a lo largo de la historia han ido cambiando con el tiempo, y de acuerdo a los paradigmas sociales; y de la misma manera en que han cambiado las explicaciones que se tienen de este fenómeno, han cambiado también las representaciones de la figura del “loco”
La sabiduría popular ha dado por sentado que la locura, como enfermedad de la psique, se refleja en la apariencia del individuo; esta opinión fue reforzada también por las obras de artistas y escritores a lo largo de varios siglos en occidente.
Tanto en los chistes como en el escenario teatral, normalmente se representa a los “locos”, como individuos extraños y desaliñados.
La comprensión contemporánea más común del tema, es una idea o punto central de una historia, que a menudo se puede resumir en una sola palabra, por ejemplo:
Amor, muerte, o traición.
Una “escena de locura” es particularmente una representación de la locura en una ópera u obra; y fue una convención popular de la ópera italiana y francesa, en las primeras décadas del siglo XIX; y a menudo se crearon como una forma de ofrecer a los cantantes estrella, la oportunidad de mostrar sus habilidades, aunque muchos de ellos también son muy dramáticos.
La escritura vocal, es a menudo emocionante y muy exigente, que requiere una gran habilidad; y la mayoría fueron compuestas para la voz de soprano, pero hay ejemplos para el barítono y el tenor; y más popularmente son asociados con obras del período “bel canto”, aunque también se pueden encontrar ejemplos en trabajos anteriores, como “Orlando” de George Frederick Handel, e “Idomeneo” de Wolfgang Amadeus Mozart; por lo que el primer uso de la cuestión, se remonta a los trabajos venecianos del siglo XVII, y más tarde se convirtió comúnmente en la ópera seria que caracteriza por el uso de figuraciones irregulares.
En lo particular, Gaetano Donizetti fue probablemente el exponente más famoso de la forma, pues muchas de sus obras contienen “escenas de locura”, como:
“Linda di Chamounix”, “Anna Bolena”, y especialmente con “Lucia di Lammermoor”, que es quizás el más famoso ejemplo de este problema.
Las escenas de la locura, como también “del sonambulismo”, eran motivos fáciles para el lucimiento de la soprano, a la que el compositor pone unas exigencias a la hora de interpretar la complejidad de un personaje como Lucia y, a su vez, con una técnica precisa que vamos a percibir a lo largo de la aria, pero que tiene una culminación final de gran belleza.
La génesis de “Lucia di Lammermoor” la encontramos en Sir Walter Scott, Primer Baronet; que fue un prolífico escritor del Romanticismo británico, especializado en novelas históricas, género que creó tal como lo conocemos hoy, además era poeta y editor escocés; que fue muy conocido en toda la Europa de su época, y, en cierto sentido fue el primer autor que tuvo una verdadera carrera internacional en su tiempo, con muchos lectores contemporáneos en Europa, Australia y Norteamérica.
Scott, reunió las diferentes corrientes de las técnicas contemporáneas de escritura de novelas en sus propias manos, y las aprovechó para su profundo interés en la historia escocesa, y su conocimiento de la tradición anticuaria.
La técnica del narrador omnisciente, y el uso del habla regional, los entornos localizados, la delineación sofisticada de los personajes, y los temas románticos tratados de manera realista, fueron todos combinados por él en una nueva forma literaria, llamada “novela histórica”; y su novela histórica nace además como expresión artística del nacionalismo propio de los románticos, y de su nostalgia ante los cambios brutales en las costumbres y los valores que impone la transformación burguesa del mundo.
El pasado se configura así para él, como una especie de refugio o evasión, también de lugar para desarrollar la imaginación.
Scott, fue el responsable de 2 de las principales tendencias que se han prolongado hasta hoy:
Primero, básicamente él inventó la novela histórica moderna; y un enorme número de imitadores aparecieron en el siglo XIX; y en segundo lugar, sus novelas escocesas continuaron la labor del Ciclo de Ossian de James Macpherson, para rehabilitar ante la opinión pública, la cultura de Las Tierras Altas Escocesas, después de permanecer en las sombras durante años, debido a la desconfianza sureña hacia los bandidos de las colinas, y las rebeliones jacobitas.
Y muchas de sus obras, siguen siendo clásicos en la literatura inglesa, y específicamente escocesa, como:
“Rob Roy” (1818), “Ivanhoe” (1819) y “Ciclo Tales of My Landlord” cuya 3ª serie narrativa contiene “The Bride of Lammermoor” (1819)
Esa serie de Scott, a veces se considera un subconjunto de Las Novelas de Waverley, y tenía la intención de ilustrar aspectos de la vida regional escocesa; y “The Bride of Lammermoor” es una versión ficticia de un incidente real en la historia de La Familia Dalrymple, que tuvo lugar en las colinas de Lammermuir en 1669.
Primero señalar que “Lammermoor” es una anglicanización del escocés “Lammermuir”, las colinas de Lammermuir son una gama de páramos que divide el este de Lothian al norte de Berwickshire en las fronteras escocesas al sur; y como la mayoría de los nombres anglosajones, el nombre “Edgar” había caído en desuso a fines del período medieval; y el éxito de esta novela, tuvo un papel considerable en este nombre que se revivió, y se está utilizando ampliamente hasta el presente.
En la novela, Lucie Ashton y Edgar Ravenswood, noblemente nacido pero ahora desposeído y empobrecido, intercambian sus votos; pero los Ravenswood y los acaudalados Ashton, que ahora poseen las antiguas tierras de Ravenswood, son enemigos; y la madre de Lucie, obliga a su hija a romper su compromiso con Edgar, y casarse con el rico Sir Arthur Bucklaw.
Lucie cae en una depresión, y en la noche de bodas, apuñala al novio, sucumbe a la locura, y muere.
La historia es ficticia, pero de acuerdo con la introducción de Scott a la novela, se basó en un incidente real en la historia de Las Familias Dalrymple y Rutherford.
Scott escuchó esta historia de su madre, Anne Rutherford, y su tía abuela Margaret Swinton.
La modelo para Lucy Ashton, fue Janet Dalrymple, hija mayor de James Dalrymple, Primer Vizconde de Stair, y su esposa Margaret Ross de Balneil.
Cuando era joven, Janet se comprometió en secreto con Archibald, El 3° Lord Rutherfurd, pariente y heredero del Conde de Teviot, quien era el modelo para Edgar Ravenswood.
Cuando apareció otro pretendiente, David Dunbar, heredero de Sir David Dunbar del Castillo Baldoon, cerca de Wigtown; la madre de Janet, Margaret, descubrió el compromiso, pero insistió en el enlace con Dunbar.
La política de Rutherfurd era inaceptable para Los Dalrymples:
Lord Stair era un partidario liberal acérrimo, mientras que Rutherfurd era un ardiente partidario de Charles II.
Tampoco fue su falta de fortuna a su favor; e intentando interceder, le escribió a Janet, pero recibió una respuesta de su madre, indicando que Janet había visto su error…
Luego se organizó una reunión, durante la cual, Margaret citó El Libro de Los Números, capítulo XXX, versículos 2-5, que establece que “un padre puede anular un voto hecho por su hija en su juventud”
El matrimonio se celebró el 24 de agosto de 1669, en La Iglesia de Old Luce, Wigtownshire, 2 millas al sur del Castillo Carsecleugh, una de las fincas de su padre.
Su hermano menor recordó más tarde, que la mano de Janet estaba “fría y húmeda como el mármol”, y ella permaneció impasible todo el día.
Mientras los invitados bailaron, la pareja se retiró a la alcoba…
Cuando se escucharon gritos desde la habitación, se abrió forzadamente la puerta, y los invitados encontraron a Dunbar apuñalado y sangrando.
Janet, cuyo asombro por la escena sangrienta, se encogió de miedo en la esquina, y solo dijo:
“Toma hermoso novio”
Janet murió, aparentemente loca, el 12 de septiembre, sin divulgar lo que había ocurrido; y fue enterrada el 30 de septiembre.
Dunbar se recuperó de sus heridas, pero igualmente se negó a explicar el evento; se volvió a casar en 1674, con Lady Eleanor Montgomerie, hija del Conde de Eglinton, pero murió el 28 de marzo de 1682, después de caer de un caballo entre Leith y Edimburgo; finalmente Rutherfurd murió en 1685, no tuvo hijos.
En general, se creía que Janet había apuñalado a su nuevo marido, aunque otras versiones de la historia sugieren que Rutherfurd se escondió en el dormitorio para atacar a su rival Dunbar, antes de escapar por la ventana.
La participación del diablo u otros espíritus malignos, también ha sido sugerida…
Por otra parte, los biógrafos de Scott, han comparado elementos de la novela con la propia relación romántica con Williamina Belsches en la década de 1790; pues la amargura aparente, en la relación entre Lucy Ashton y Edgar de Ravenswood, después de romperse su compromiso, ha sido comparada con la decepción de Scott cuando, después de cortejarla por un tiempo, Belsches se casó con el mucho más rico William Forbes.
De esa manera, y como con todas “Las Novelas de Waverley”, “The Bride of Lammermoor” fue publicada anónimamente, donde se dice que la historia era una tradición oral, recopilada por un “Peter Pattieson”, y posteriormente publicada por “Jedediah Cleishbotham”
Pero la edición Waverley de 1830, incluye una introducción de Scott, discutiendo sus fuentes reales.
La última edición, también cambia la fecha de los eventos:
La primera edición establece la historia en el siglo XVII; la edición de 1830 la establece en El Reinado de La Reina Anne, después de Las Actas de La Unión de 1707, que unió a Escocia e Inglaterra.
El éxito de las obras de Walter Scott, ha llevado a su adaptación a otras formas artísticas, como la ópera y el cine; y su obra toma los elementos característicos del romanticismo, el movimiento filosófico en el cual, los derechos del corazón prevalecen y avanzan sobre los de la razón.
Por eso, Goethe afirmó que los románticos perdieron la confianza en la razón, y establecieron que lo único verdaderamente valioso, eran los sentimientos íntimos del hombre:
El amor, la soledad, el mundo interior de los protagonistas de una obra, los míticos países lejanos, los ensueños, la tristeza, la melancolía, la desesperación, la valoración del medioevo, la muerte, La Luna, entre otros temas; y todos están en las obras de Scott.
En la música, la historia de Scott es la base de la ópera de 1835 de Gaetano Donizetti, Lucia di Lammermoor; un drama trágico en III actos con música de Donizetti, y libreto en italiano de Salvatore Cammarano, basado en la novela de Scott, inspirada a su vez, lejanamente, en hechos reales; siendo probablemente considerada la obra maestra operística de la carrera musical del maestro de Bérgamo, así como un hito para el melodrama romántico del 800; además, la ópera conduciría a la asociación artística entre Donizetti y Cammarano, y que puede considerarse la primera y la más alta expresión del Teatro Romántico Italiano.
La historia se refiere a la emocionalmente frágil Lucia, que está atrapada en una pelea entre su propia familia, Los Lammermoor y Los Ravenswood; y el escenario son las colinas Lammermoor de Escocia en el siglo XVII.
Inicialmente, la ascendencia real de Donizetti en la composición, comenzó en Roma, después de que Gioachino Rossini se retirara de la ópera, Vincenzo Bellini había muerto, y antes de que Giuseppe Verdi asumiera un lugar destacado entre los compositores de ópera italianos; Donizetti se alzó como “el único genio reinante de la ópera italiana”, y no sólo eran las condiciones ideales para el éxito de Donizetti como compositor, sino que también había interés en Europa en la historia y la cultura de Escocia.
Lo romántico de sus violentas guerras y enemistades, así como su folclore y su mitología, intrigaba a los lectores y las audiencias del siglo XIX.
En julio de 1835, Donizetti debía haber organizado la primera de las 3 nuevas óperas para las cuales había firmado un contrato con la dirección del teatro San Carlo; pero las cosas, como ocurre a menudo en el mundo de la ópera, no funcionaron como el compositor había querido...
El tema, “The Bride of Lammermoor” de Walter Scott, había sido elegido desde hacía mucho tiempo, pero la dirección no había permitido que se escribiera el libreto para que pudiera ser leído y aprobado por el censor a principios de marzo, 4 meses antes de la fecha programada del estreno, como estipuló el contrato.
A finales de mayo, por orden urgente del compositor, la escritura del libreto fue confiada a Salvatore Cammarano, destinado a convertirse en uno de los socios de trabajo favoritos del compositor, sin embargo, la fecha de la premier, inevitablemente, tuvo que ser pospuesta.
Y es que el músico bergamasco, empezó Lucia di Lammermoor después de haber escrito más de 40 óperas, pero no sólo Donizetti, con su extraordinario lenguaje musical fácil y conmovedor al mismo tiempo, fue el culpable del éxito de Lucia; también el libretista Salvatore Cammarano, que supo extraer lo esencial de la novela de Scott:
Cammarano redujo el número de personajes dando un notable dinamismo y una naturaleza melodramática perfecta para el teatro musical.
La estructura narrativa de la ópera, se consiguió con una reducción drástica de la novela, comenzando por la eliminación de algunos personajes como por ejemplo Caleb Balderstone, el siervo excéntrico y divertido de Los Ravenswood, fue suprimido, y con él cualquier vestigio de comicidad en la ópera.
Incluso la figura de la madre de Lucia, que en la ópera está muerta, en la novela es la malvada Lady Ashton que trivializa el amor de Lucia hacia Edgardo, favoreciendo la catástrofe inevitable de su hija.
También, Lord Ashton está completamente borrado de la ópera, en la novela simpatiza con su hija.
Aunque en la obra de Scott, hay 2 hermanos Ashton, Cammarano fusiona estos 2 personajes en Enrico.
Después de muchos problemas, Lucia di Lammermoor se organizó por última vez la noche del 26 de septiembre de 1835, en el Teatro San Carlo de Nápoles, siendo cantado el papel de Lucia por la soprano Fanny Tacchinardi-Persiani; el de Edgardo por el tenor Gilbert Duprez, el primer tenor en utilizar “el do de pecho”; y el de Enrico, por el barítono Domenico Cosselli.
Lucia di Lammermoor, es una gran tragedia romántica que tocó profundamente la sensibilidad del público contemporáneo; y pocas óperas de este período, consiguen una simbiosis tan perfecta entre las estructuras musicales del melodrama y el ritmo rápido y coherente en que se desarrolla el libreto.
Donizetti logra crear una atmósfera ideal, trágica desde las primeras notas del preludio, en un ópera transcurre en Escocia a finales del siglo XVI, en un momento de crisis política y religiosa que Walter Scott describe en su obra:
Los partidarios del Rey James VI; los reformados, se oponen a los de su madre, la católica Mary Stuart.
Los Ashton han prestado su apoyo a los reformados, mientras que Los Ravenswood se han afiliado con los católicos.
Henry/Enrico Ashton y Edgar/Edgardo de Ravenswood son, pues, enemigos declarados, fundamentalmente por 2 motivos:
El primero, político, ha sido la apropiación por parte de Los Ashton de los bienes de Los Ravenswood, que se habían arruinado durante La Guerra Civil en 1570 y 1573, por estar comprometidos con la causa perdedora, la de Los Stuart.
El segundo, personal y religioso, ha sido el intento de Henry Ashton de prohibir la ceremonia de inhumación de Lord Ravenswood, padre de Edgar, según el rito de la Iglesia escocesa.
Esta aclaración es importante para entender por qué, en la ópera, Edgardo de Ravenswood es apartado de los lugares que llevan su nombre, cuyo propietario se llama Ashton.
Ahora bien, Ashton también está arruinado, y pasa por una delicada situación política en la que sólo encuentra una salida:
La boda de su hermana con alguien que pueda salvarla.
Así tenemos la ópera:
Acto I:
Cuadro I
El arruinado Lord Enrico Ashton, indignado por la oposición de su hermana a casarse con Lord Arturo Bucklaw, se entera de que Lucia se ve en secreto con su gran enemigo, Edgardo di Ravenswood.
Cuadro II
Lucia explica a su criada y confidente, un terrible sueño que ha tenido sobre los trágicos amores de los antepasados de Los Ravenswood; pero ningún presagio le alejará del hombre a quien ama.
Llega Edgardo, quien le notifica que debe partir hacia Francia inmediatamente; pero antes, los 2 jóvenes se juran fidelidad y amor eterno ante Dios, y se intercambian unos anillos que sellan su compromiso.
Acto II:
Enrico muestra a su hermana una prueba falsa de la infidelidad de Edgardo.
Convencida de haber sido traicionada, Lucia se somete a la voluntad de su hermano, y firma el contrato nupcial con Lord Arturo.
Justo cuando acaba de hacerlo, aparece Edgardo, quien le acusa de infidelidad y la maldice.
Acto III:
Cuadro I
Sigue la fiesta nupcial, que es bruscamente interrumpida por las trágicas noticias que expone Raimondo:
Lucia ha perdido la razón, y ha asesinado a su marido…
Aparece la muchacha, que delira imaginando la ceremonia de su boda con Edgardo; y después de un momento de sobreexcitación por el recuerdo de la maldición de su antiguo prometido, cae sin sentido.
Cuadro II
Edgardo ignora todavía la muerte de Lucia, que pronto confirma Raimondo a la gente de Lammermoor.
Ante el cortejo fúnebre, horrorizado por los acontecimientos, Edgardo se apuñala y muere pensando en Lucia…
Pero el centro de la historia de Lucia di Lammermoor, es el ideal romántico, la unión imposible entre 2 amantes, por causa de la mezquindad del hombre, la adversidad y el destino, y sólo con la muerte podrán ver cumplidos sus sentimientos.
Lucia es el amor frustrado e imposible, la rivalidad entre las familias, la separación, el matrimonio forzado, parricidio, delirio, demencia, suicidio… en un crescendo de dramáticos acontecimientos que se desarrollan en una atmósfera febril.
El romanticismo vuela alto en manos de Donizetti, pues él se recrea en cada uno de sus personajes, muy descriptivo, y como uno más en medio de un castillo, acercará a todos a los ideales románticos próximos al amor y a la muerte.
Lucia es también una historia de poder, que ve como protagonistas a hombres guerreros y violentos, es esa misma violencia masculina la que oprime y aplasta a la pobre Lucia.
Toda la ópera puede ser considerada como un retrato musical de la frágil y apasionada protagonista femenina, en una sucesión de estados de ánimo a cual más conmovedor; y en definitiva, una caracterización dramática y musical, muy alejada de esas opiniones que desprecian musicalmente, todavía generalizadas, el bel canto.
La música fue compuesta con los talentos y habilidades del elenco original en mente, como la soprano principal en el papel de Lucia, Donizetti había elegido a Fanny Tacchinardi-Persiani, que era conocida por sus habilidades técnicas.
Ella creó el papel de Lucia durante su carrera inicial, y fue para ella, que Donizetti compuso “la escena de la locura” increíblemente difícil, que está llena de pirotecnia vocal y fioritura.
Al final, desde el siglo XIX hasta el siglo XXI, esta “escena de la locura” ha sido un escaparate para sopranos con agilidad técnica, pero también es una escena extrañamente dramática, llena de connotaciones psicológicas.
Muchas de las canciones son tomadas de canciones anteriores de la ópera, y retorcidas para mostrar el estado mental demente de Lucia.
Los coros y la narrativa, fluyen directamente en el recitativo y doble aria de Lucia, mostrándonos su vulnerabilidad justo antes de su muerte.
Por ello, una de las razones que explican el éxito rotundo de la obra maestra de Donizetti, radica en el hecho de haber creado 2 papeles que se identifican exactamente con la idea de melodrama romántico:
Lucia y Edgardo, en el imaginario colectivo, se consideran los prototipos de soprano y tenor.
La primera con su virtuosismo pirotécnico, su fragilidad, y su locura; y el segundo con su heroísmo desesperado y condenado al fracaso.
Lo que les convierten en 2 paradigmas de la historia del género operístico; donde la música de Donizetti revela una diferencia obvia y abismal entre el mundo femenino de Lucia, hecho de una sucesión continua de diferentes sentimientos, amor y emociones; y el universo masculino, perfectamente unívoco, donde triunfan casi exclusivamente las ansias de poder, la destrucción y el odio.
Con Lucia, Donizetti nos dibuja una historia extraordinariamente compleja en el retrato psicológico de alienación, dolor, enfermedad, incapacidad, alucinaciones, a través de todos los elementos a su disposición, la armonía, la orquestación, las recurrencias temáticas, la escritura vocal, las formas… demostrando una vez más su maestría en describir la psique de sus personajes.
En la mayoría de las innumerables puestas en escena de la ópera que se han propuesto, Lucia está predispuesta a la locura desde el inicio.
No soy de la opinión de mostrarla loca desde el principio, al contrario, se nos aparece como una persona llena de emociones humanas, sana.
Lucia está en plena posesión de su vida, admite el dolor, conoce el amor y lo vive emocionalmente, acepta las ansiedades más profundas y, a diferencia de su hermano, ella vive en estas emociones.
Se rebela a los juegos de poder que la rodean, y mata a Arturo para poder rescatar su verdadera vida emocional, es decir, el amor por Edgardo.
En cambio, Enrico se odia a sí mismo y a los demás, no sabe amar, no tiene mujer, sigue esa “lógica del poder”, no tiene la vida interior de Lucia.
La música del mundo de Enrico es casi siempre oscura o marcial.
Se podría incluso pensar, que los que en principio parecen ser normales, representan en realidad la verdadera locura.
Enrico, Raimondo, Normanno, y en parte Edgardo, son personajes insanos, con grandes carencias emocionales.
Donizetti siempre estaba atento a las necesidades de la dramaturgia, y en las óperas precedentes, los tenores cantaban las notas del registro agudo en falsete, lo que resultaba en una emisión más bien débil y poco creíble teatralmente.
Este tipo de impostación vocal, provoca inevitablemente la impresión de excesiva dulzura que nada tiene que ver con el héroe viril que debería interpretar estos papeles.
Por consiguiente, ese tipo de canto, distanciaba a los espectadores de las fuertes pasiones que el libreto debería mostrar como ingrediente importante del romance operístico.
Edgardo es exactamente ese tipo de personaje heroico, moderno y romántico, Donizetti, particularmente sensible a estos temas, al menos a partir de Lucia, abandonó la técnica obsoleta del falsete, a favor de la voz de pecho, es decir, la emisión de las notas más agudas con la potencia característica de un timbre natural.
De esta manera, la voz de tenor ganó en fuerza y drama.
Los fragmentos más destacados e Lucia di Lammermoor son, sin duda:
El famoso sexteto, “Chi mi frena in tal momento”
Es el mejor concertante de Donizetti, en el que, junto con el coro, intervienen los personajes de la obra.
La escena de la locura, “Il dolce suono…” es el punto culminante de toda la obra, está formada por un aria con cabaletta en la que destaca la flauta o la armónica de cristal solista, que actúa en dúo con la soprano.
El Aria y Cabaletta de Edgardo con coro, “Fra poco a me ricoverò,.. Tu che a Dio spiegasti l’ali”, donde Edgardo, desesperado al saber que Lucia ha muerto, se suicida después de la conmovedora e insistente “Bell’alma innamorata”, palabras subrayadas por el sonido del arpa, para la esperanza del amor, el oboe en la conversación entre Lucia y su hermano Enrico, y luego la flauta o la armónica de cristal en el registro agudo, que acompañará la locura de Lucia, perdida en delirios y alucinaciones, como única forma de escapar de la realidad.
Pero sobre todo, “la escena de la locura” es la escena capital de la ópera que resume todas las escenas de la locura típicas de las óperas belcantistas, y contiene las notas para soprano más altas del repertorio, 2 mi bemoles sobreagudos.
No son notas escritas en la partitura, y algunas cantantes las interpretan o no, como una forma de “embellecimientos”, no siempre aprobada por los puristas.
La escena ha sido históricamente un vehículo para el lucimiento de varias sopranos de coloratura, y es una pieza muy exigente técnica y expresivamente.
Durante décadas, Lucia fue considerada como una mera pieza de artificio para demostrar las capacidades vocales de las sopranos ligeras como Nellie Melba, Adelina Patti, Luisa Tetrazzini, Amelita Galli-Curci, o Lily Pons.
Sin embargo, después de La Segunda Guerra Mundial, Maria Callas lideró un movimiento de restitución de sus valores dramáticos y expresividad, a partir de la escritura tal como había sido escrita; pues se había interpretado la escena en un estilo “come scritto” añadiendo una ornamentación mínima a sus interpretaciones.
El triunfo de La Callas, en la parte produjo una serie de notables Lucias que la sucedieron, en especial Joan Sutherland, para quien el rol significó un gran paso adelante.
La primera redescubrió a Lucia gracias a su registro de “soprano sfogato” que le permitió adentrarse en el personaje magistralmente.
La “soprano sfogato” es un término en desuso, que se acuñó durante la época del bel canto en Italia, es decir, en las 4 primeras décadas del siglo XIX, para designar a un reducido número de cantantes que poseían una inusual amplitud en la extensión de su registro vocal.
La soprano en el canto, es la cuerda o voz femenina más aguda; y en la clasificación moderna, la soprano tiene varias sub divisiones siendo las más pronunciadas las de soprano ligera, soprano lírica, soprano spinto y soprano dramática.
En tanto Sutherland brilló con luz propia en el mismo personaje, siendo su “caballo de batalla” en muchas ocasiones que la llegaron a llamar “La Stupenda”
La mayor parte de las sopranos siguientes, sin embargo, añaden ornamentación para demostrar su habilidad técnica, en la tradición belcantista; esto implica el añadido y la interpolación de trinos, mordentes, giros, y cadenzas.
Casi todas las sopranos añaden cadenzas al final de “la escena de la locura”, a veces terminando en un alto mi bemol alto.
Algunas sopranos, incluida Ruth Welting y Mariella Devia, han cantado “la escena de la locura” en la clave original de Donizetti, de Fa mayor, acabando con un Fa natural alto, en lugar de transponer un paso abajo a la clave de mi bemol mayor.
La partitura original de la escena, fue para armónica de cristal, pero fue después reemplazada por el habitual conjunto de 2 flautas.
La popular “cadenza” de soprano y flauta, se compuso en 1888 por Mathilde Marchesi, para la interpretación del papel por su estudiante Nellie Melba, exigiendo 10 semanas de ensayos para la nueva adición, y causando una revaluación crítica, que hizo surgir un nuevo interés en la ópera.
Lucia di Lammermoor es aclamada como un triunfo incomparable, y sigue siendo considerada como sinónimo del arte operístico de Donizetti.
“Egli è luce a giorni miei, è conforto al mio penar quando rapito in estasi del più cocente amore, col favellar del core mi giura eterna fè, gli affanni miei dimentico, gioia diviene il pianto...
Parmi che a lui d'accanto si schiuda il ciel per me!”
Lucia di Lammermoor es un musical del año 1986, dirigido por Peter Butler.
Protagonizado por Joan Sutherland, Richard Greager, Malcolm Donnelly, Clifford Grant, Robin Donald, entre otros.
El guión es de Salvatore Cammarano, y la música de Donizetti, basados en la novela melodramática de Sir Walter Scott, donde Cammarano improvisó una de las tramas más ridículas y artificiosas de toda la ópera; y esta se salva y se enriquece con el flujo de música fabulosa de Donizetti, que incluye una de las mejores partes de coloratura en el papel principal:
Toda ella tiene sangre y truenos, grandes coros, un famoso sexteto; y la célebre “escena de la locura”
La novela de Scott, sin embargo, ya había inspirado 3 tratamientos operísticos para la época de este; y Cammarano no había tenido mucho trabajo como libretista antes de escribir sobre Lucia, pero luego él y Donizetti, se convirtieron en socios cercanos.
Para esta producción de 1986, se contó con La Ópera Australiana, el Australian Opera Chorus, y la Elizabethan Sydney Orchestra, dirigida por Richard Bonynge, con una puesta en escena de John Copley.
Siguiendo la obra, está ambientada en los brumosos páramos de Escocia, y narra la historia trágica de amantes estrellados, separados por una disputa familiar, donde las fuerzas del odio separan a la joven pareja, lo que lleva a la locura, y el asesinato.
Al este de Escocia, alrededor del año 1700, Lucia (Sutherland) y Edgardo (Richard Greager) se aman, pero su hermano Enrico (Malcolm Donnelly) necesita casarla con Lord Arturo (Sergei Baigildin) para salvar de la ruina a La Casa de Ashton.
Así que Enrico forja una carta para hacer que Edgardo parezca infiel, y Lucia firma un contrato de boda; Edgardo se entera, la maldice por su infidelidad, y se olvida de Lucia.
No obstante, tras el matrimonio, en su cámara nupcial, Lucia mata a Arturo, y comienza su pérdida de razón, “en la escena de la locura”, y luego cae muerta.
Edgardo descubre la verdad, y se mata en su tumba.
El punto culminante de la presentación, es primero el sexteto en el acto II, y toda la escena de la locura hecha por La Sutherland; y notará por la manera en que la audiencia explota en aplausos.
Esta grabación de 1986, presenta a Joan Sutherland en su papel de obra maestra absoluta, que la catapultó a la fama internacional desde 1959; es un papel con el que su nombre ahora está inextricablemente vinculado, y que proporciona un escaparate perfecto para su notable agilidad vocal y capacidad de actuación.
Por ello, los australianos estaban orgullosos de la aclamación internacional ganada por esta artista nativa, y cuando llegó a casa para cantar su papel principal, organizaron esta producción de primera clase:
Dirigida por su esposo y entrenador vocal, Richard Bonynge, tiene un rendimiento de alta energía, más digno de encomio para el vigor que para el pulido, pero merece la atención en todos los aspectos.
Mientras Sutherland es claramente el centro de atención y el motivo de la existencia de esta grabación, y se la presenta en buena compañía, ya por eso, vale.
“Per te d'immenso giubilo tutto s'avviva intorno per te veggiam rinascere della speranza il giorno qui l'amistà ti guida, qui ti conduce amore, qual astro in notte infida qual riso nel dolor”
Esta actuación de Lucia di Lammermoor es de una puesta en escena famosa; primero porque fue realizada hace más de 25 años del legendario debut de Sutherland en el papel del Metropolitan Opera en la ciudad de New York.
Así que esto no es verdaderamente “La Stupenda” en el apogeo de su destreza vocal, pero sigue siendo bastante buena, y pocos fanáticos de la ópera van a querer dejar pasar la oportunidad de verla hacer la escena loca otra vez, incluso cuando el mejor canto bello soprano de su generación, está al final de su carrera legendaria.
Sobre la puesta en escena, es más que correcta, aunque muy apagada y con el vestuario muy de la época de finales del siglo XVII, en la Escocia de los hechos.
Acto I
La escena primera tiene lugar en los jardines del Castillo de Ravenswood:
Normanno (Robin Donald), Capitán de La Guardia del Castillo, acompañado por otros sirvientes, busca a un intruso…
El Capitán le cuenta luego a Enrico, que sospecha que el intruso es Edgardo, y que viene al Castillo para encontrarse con Lucia.
Cuando se descubre que la sospecha de Normanno era cierta, Enrico confirma el odio que siente por La Familia de Edgardo, y su determinación por terminar la relación entre él y su hermana.
La escena segunda tiene lugar en una fuente en la entrada del parque, cerca del Castillo:
Lucia espera a Edgardo, y le cuenta a su sirvienta, Alisa (Patricia Price), que ha visto el fantasma de una niña asesinada, en ese mismo lugar, por un ancestro celoso de Los Ravenswood.
Alisa ve en esa aparición un mal presagio, y advierte a Lucia que debe desistir de su amor.
Entra Edgardo, y explica que por razones políticas, debe partir inmediatamente a Francia.
Él confía en hacer las paces con Enrico, y casarse con Lucia, pero ante las dudas de ella, de que su hermano acepte esto, ambos juran un voto de matrimonio, e intercambian anillos, tras eso, Edgardo se marcha.
Acto II
La escena primera tiene lugar en las habitaciones de Lord Ashton, en El Castillo de Ravenswood:
Avanzan los preparativos para la inminente boda de Lucia y Arturo, y Enrico está preocupado por la decisión que pueda tomar Lucia en último momento.
Para disipar sus dudas, le muestra una supuesta carta escrita por Edgardo, que prueba que la ha olvidado, y que tiene un nuevo amor…
Enrico deja a Lucia en manos de Raimondo (Clifford Grant), su capellán y tutor, quien la intenta convencer de que renuncie a su compromiso con Edgardo por el bien de su familia, y de que se case con Arturo.
La escena segunda tiene lugar en un salón en El Castillo:
Arturo, el novio, llega para casarse...
Lucia actúa extrañamente, pero Enrico intenta convencer a los demás, de que se debe a la muerte de su madre...
Arturo firma el contrato nupcial, y Lucia hace lo mismo, pero reticente.
Edgardo aparece repentinamente, y amenaza a los presentes:
Raimondo evita un enfrentamiento, y le muestra la firma de Lucia en el contrato, dando al lugar al famoso “sexteto” de la ópera, clásico de la literatura lírica.
Edgardo, indignado, la maldice y exige que se devuelvan mutuamente los anillos de compromiso; y lanza su anillo al suelo, antes de que le obliguen a abandonar el castillo.
Acto III
La escena primera tiene lugar en La Torre Wolf's Crag:
Enrico visita a Edgardo para retarlo a un duelo; le menciona que Lucia ya está disfrutando la noche de bodas...
Edgardo acepta el reto de pelear contra Enrico, más tarde en el cementerio de Los Ravenswood, cerca del Wolf's Crag.
La escena segunda tiene lugar en un salón en El Castillo:
Raimondo interrumpe las celebraciones de la boda, para comunicar a los invitados que Lucia se ha vuelto loca, y ha matado a su prometido, Arturo.
Entra Lucia... loca, se imagina con Edgardo a punto de casarse…
Enrico aparece, y al principio amenaza a Lucia, pero luego se calma cuando se da cuenta de la locura de su hermana.
Lucia cae, y Raimondo culpa a Normanno por precipitar toda la tragedia.
La escena tercera tiene lugar en el cementerio de La Familia Ravenswood:
Edgardo se convence de dejarse matar por Enrico; y se entera de que Lucia se está muriendo, y entonces llega Raimondo para decirle que ella ya ha muerto.
Edgardo se apuñala, esperando unirse con Lucia en el cielo.
Como producción, esta Lucia es realmente encantadora:
Los decorados y el vestuario son hermosos y suntuosos, incluso si la iluminación algo oscura lo impide de vez en cuando, y cuando se trata de la puesta en escena del “Sexteto”, todo está bellamente cantado, equilibrado y organizado de una manera eficiente e interesante.
Mientras “la escena de la locura” es muy eficaz, si no es tan vívido o tan impactante como alguien imaginó a Zeffirelli, donde La Sutherland aparece con un largo vestido blanco cubierto de sangre.
El reparto es sólido, porque Lucia realmente no funciona si no se tiene una buena pareja protagónica, afortunadamente tenemos una Lucia maravillosa aquí, aun cuando su brillo ya no es el mismo, todavía es excelente; y un Edgardo por encima de la media, emotivo, en Richard Greager.
Malcolm Donnelly es un poderoso Enrico; Clifford Grant hace un muy buen trabajo como Raimondo; y Sergei Baigildin es un buen Arturo.
Pero la actuación de Joan Sutherland en el papel de Lucia, fue una de las experiencias operísticas esenciales del siglo XX.
Fue una revelación y vinculado con el enfoque simultáneo pero totalmente diferente de Maria Callas, lanzó una revolución:
El renacimiento total del repertorio del bel canto largamente descuidado; pero Sutherland era un fenómeno más para el oído que para el ojo.
Su principal cualidad, era la increíble agilidad y la riqueza tonal de sus notas altas.
Ella no tenía habilidades especiales de actuación, no se parecía a la heroína oprimida y frágil de Donizetti, y para cuando se grabó esta producción de video en 1986, su voz había perdido algo de frescura en las grabaciones de audio de 20 años antes.
Pero cuando se comienza a ver este rendimiento electrizante, ya nada de eso importa mucho.
Además, la iluminación no funciona tan bien para la cámara como lo hace para el público de la ópera, por lo que las cosas son muy oscuras de principio a fin, lo que supongo que debes esperar, dado el número de cadáveres que terminan en la cámara…
En general, esto sigue siendo un espectáculo lo suficientemente agradable, tomado como una oportunidad para ver y escuchar a La Stupenda “en otoño”
Aun con ello, seguía siendo una voz extraordinaria, en un papel que ella había hecho completamente suyo, y al verla interpretar, estás viendo desarrollar la historia operística.
En general, una gran producción, sin olvidar el rendimiento orquestal y la dirección de Richard Bonynge, precisa y musical.
Evidentemente, esta grabación fue hecha claramente para capturar a la gran Joan Sutherland antes de su retiro, pues nadie hará a Lucia tan asombrosamente como lo hizo Sutherland, pero esta no es la grabación para mostrar eso.
“Chi mi frena in tal momento?...
Chi troncò dell'ire il corso?
Il suo duolo, il suo spavento son la prova d'un rimorso!...
Ma, qual rosa inaridita, ella sta fra morte e vita!...
Io son vinto... son commosso...
T'amo, ingrata, t'amo ancor!”
Como dato “El Sexteto de Lucia”, o “Chi mi frena in tal momento?”, fue grabado en 1908, por Enrico Caruso, Marcella Sembrich, Antonio Scotti, Marcel Journet, Barbara Severina y Francesco Daddi, a un solo lado del disco Victor 70036, y lanzado al precio de $7, ganando el título de “The Seven-Dollar Sextet” o “El Sexteto de Siete Dólares”
Sin embargo, durante décadas, Lucia se consideró como mera pieza de lucimiento para sopranos de coloratura, y era parte poco conocida del repertorio operístico.
Después de La Segunda Guerra Mundial, un pequeño número de sopranos muy capaces, las más destacadas de ellas fueron:
Primero Maria Callas, con interpretaciones desde 1952 y especialmente aquellas de La Scala y Berlín en 1954/55 bajo la dirección de Herbert von Karajan; y después Joan Sutherland, con sus interpretaciones de 1959 en el Royal Opera House, Covent Garden, que se repitieron en 1960; revivieron la ópera en toda su gloria trágica original.
Por cierto, la última actuación de ópera oficial de Sutherland fue “Les Huguenot” en la Opera Australia en 1990.
Ella se presentó más tarde ese año en el Royal Opera House, Covent Garden, con Horne & Pavarotti en su ceremonia oficial de retiro.
Para entonces, ella había realizado hasta 64 “Lucia di Lammermoor”, “I Masnadieri”, “Anna Bolena”, “Dialogues des Carmélites” y “Adriana Lecouvreur”, y cantó profesionalmente durante 47 años; con 31 años en el pináculo de su arte.
Como dato, una de las versiones en sesión de grabación más tempranas de Lucia di Lammermoor, se grabó en 1929 con Lorenzo Molajoli, dirigiendo al coro y orquesta de La Scala con Mercedes Capsir en el rol titular.
Hay varias grabaciones con Maria Callas en el rol titular, incluyendo 2 versiones dirigidas por Tullio Serafin en 1953 y 1959; y una histórica con Herbert von Karajan en 1955.
Mientras que Joan Sutherland la grabó varias veces, incluyendo la grabación Decca de 1971, dirigida por Richard Bonynge, con Luciano Pavarotti como Edgardo.
Por su parte, la convención de escribir “escenas de locura”, se extinguió en gran parte después de La Era del Bel Canto, ya que los compositores intentaron inyectar más realismo en sus óperas.
Más recientemente, algunos compositores han vuelto a la forma de efecto dramático, sobre todo Benjamin Britten en el acto final de “Peter Grimes”
Similares técnicas de “escenas de locura” también han aparecido en ballets, como “Giselle”
En el arte, en 1821, el pintor romántico francés, Eugène Delacroix, pintó un retrato que se representa a sí mismo como el melancólico y desheredado Edgar Ravenswood.
La ópera es mencionada en las novelas:
“Le Comte de Monte-Cristo”, “Madame Bovary”, “The Hotel New Hampshire”, y “Where Angels Fear to Tread”; y se considera que fue una de las favoritas de Tolstoi.
En “Il Gattopardo” de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, se menciona “Tu che a Dio spiegasti l'ali”, canto del III acto.
En el cine, el aria de “la escena de la locura”, llamada “Il dolce suono”, se presentó en la película de Luc Besson “Le Cinquième Élément” (1997), en una representación por la diva alienígena, Plavalaguna, con la voz de la soprano albanesa Inva Mula, e interpretada en la pantalla por la actriz francesa, Maïwenn Le Besco.
El aria, fue cubierta por el cantante de pop ruso, Vitas, sobre una partitura tecno intensamente orquestada y lanzada como un vídeo musical en 2006.
La otra pieza famosa de Lucia di Lammermoor, es el sexteto al final del II, que es el clímax de los otros 2 actos, y es uno de los momentos más poderosos y dramáticos de la ópera; que comienza con la entrada de Edgardo, cuando entra al Castillo de Lammermoor para encontrar a todo el clan Lammermoor reunido en honor a la boda de Lucia.
El conflicto emocional entre los diversos personajes, se enciende en una pieza de conjunto energético.
En la película “The Great Caruso” (1951), incorpora una escena representando una interpretación de este sexteto.
La melodía se usa también en el clásico de gánsteres de Howard Hawks “Scarface” (1932), donde Tony Camonte (Paul Muni) silba “Chi mi frena?” cada vez que va a matar a alguien, y la melodía se convierte en un aviso de sus asesinatos.
La melodía del “Sexteto de Lucia”, también figura en 2 escenas de la oscarizada película “The Departed” (2006), dirigida por Martin Scorsese:
En una escena, el personaje de Jack Nicholson aparece en una representación de Lucia de Lammermoor, y la música en la banda sonora, es del sexteto.
Más tarde, en la película, el móvil de Nicholson tiene como sonido de llamada, la melodía del sexteto.
El “sexteto” también se ha usado en comedia y en dibujos animados.
El teatro musical moderno, también ha sido influenciado por “la escena de la locura” de la ópera, como se evidencia en “Sweeney Todd” y “Sunset Boulevard”
En fin, abrumadores pasiones en un ambiente gótico, evocado por castillos en ruinas, apariciones de fantasmas, y la atmósfera nocturna y misteriosa, son todos los elementos necesarios para el perfecto melodrama romántico que Lucia describe tal vez mejor que cualquier otra obra, sea escrita, cantada o filmada.
“Spargi d'amaro pianto il mio terrestre velo, mentre lassù nel cielo io pregherò per te...
Al giunger tuo soltanto fia bello il ciel per me!”
Comentarios
Publicar un comentario