Coal Miner's Daughter
“Well, I was born a coal miner’s daughter
In a cabin on a hill
In butcher hollow”
Interesante para ver, cómo la vida de alguien humilde, puede sufrir un giro de 360 grados.
Loretta Lynn, nacida como Loretta Webb, el 14 de abril de 1935; es una cantante y compositora de música country, y filántropa estadounidense.
Nacida en Butcher Hollow, Kentucky, hija de un minero de carbón llamado Melvin “Ted” Webb, y su madre Clara Marie; se crio en parte, en Van Lear, Kentucky; una comunidad minera, cerca de Paintsville.
Su madre, era de ascendencia escocesa-irlandesa, y cherokee.
Su padre, era un minero, comerciante, y agricultor.
Sus 7 hermanos son:
Melvin Webb Jr. (fallecido); Herman; Jay Lee (fallecido); Donald; Peggy Webb Wright; Betty Ruth; y Brenda Gail Webb, quien se convirtió en la cantante de country, Crystal Gayle.
Ted Webb, nunca llegó a ver a su hija, ser famosa, ya que murió un año antes de que el primer single de Loretta, “I’m a Honky Tonk”, fue publicado.
Loretta se casó muy joven, fue madre, y poco después, se mudó al estado de Washington, con su marido, Oliver Vanetta Lynn, Jr., comúnmente conocido como “Doolittle”, “Doo” o “Mooney” por hacer alcohol ilegal; el 10 de enero de 1948, después de conocerlo 10 de diciembre 1947, siendo cortejada durante un mes.
Entonces, Mooney tenía 21 años, y Loretta tenía 15 años.
En un esfuerzo por liberarse de la industria de la minería del carbón, la pareja se mudó de Butcher Hollow, a la comunidad de la tala de árboles de Custer, Washington, cuando ella tenía solo 16 años, y embarazada de 7 meses, con la primera de sus 6 hijos en común.
Loretta ha dicho, que su matrimonio con Mooney, fue “una de las más duras historias de amor”
Su matrimonio fue tumultuoso, él tuvo amantes, y ella era muy impetuosa; todas estas experiencias juntas, fueron su inspiración para la música.
Y es que Loretta viene de una infancia sumida en la pobreza, y de una vida turbulenta, junto a un marido alcohólico, que dio origen a la canción:
“Don’t Come Home A’Drinkin”
Hace poco, sacó un nuevo disco “Van Lear Rose” en el que demuestra que sigue siendo la reina del country:
Letras autobiográficas, retratos de mujeres trabajadoras, en luchas cotidianas; sonidos frescos, y la voz, impecable de siempre.
Cuando Oliver consiguió trabajo en Washington, en 1951, allí se mudó Loretta, para entonces, madre de 4 hijos.
Ella era una de esas mujeres, acerca de las que algún día iba a escribir.
Aprendió a tocar la guitarra en casa, y su esposo hizo de manager.
“Esos años, fueron muy duros.
Pensaba que la había pasado mal antes de casarme, pero no supe lo que era la verdadera pobreza, hasta que me faltó comida para mis hijos.
Llegué a hacer sopa con flores.
No voy a olvidarlo nunca” dijo la cantante.
Doo le consiguió su primer contrato, con Zero Records, y más tarde, la pareja se mudó a Nashville, para que Loretta empezara su carrera.
En los primeros años, Loretta graba canciones de otros autores, escritas para ella, con un fuerte punto de vista femenino, pero todavía, enmarcadas en un juego de seducción.
Comienza a ser parte de la escena country de Nashville, en los años 1960, y en el 67, consigue el primero de 16 #1, de entre las 70 canciones en lista, como artista en solitario y en dueto.
Cuando en 1966, consiguió su primer éxito, con una canción propia, “Dear Uncle Sam”, una de las primeras grabaciones acerca de La Guerra de Vietnam, Loretta armó un personaje sin precedentes para la música country, y todavía muy raro en la música pop en general:
Una mujer narradora, sin miedos, bien plantada, que elaboraba a partir de su propia experiencia, como esposa y madre.
Así, “Don’t Come Home A’Drinkin’ (with Lovin’ on Your Mind)”, un #1 de 1967, hablaba de un esposo borracho, que llegaba tarde, y obligaba a su esposa a tener sexo, en la canción, la mujer se le enfrentaba.
Mucho más directo, fue el tema “Fist City”, una advertencia a su marido:
“Mejor que te corras de mi camino, si no quieres terminar en La Ciudad del Puño”
Y siguió adelante, tocando varios aspectos de la vida femenina, como en “I Wanna Be Free”, que hablaba de las bondades del divorcio:
“Voy a arrancarme esta cadena del dedo, y tirarla lo más lejos que pueda”
En “I Know How,” celebraba sus habilidades sexuales; en “When the Tingle Becomes a Chill,” reconocía y se quejaba, de la pérdida de deseo, que acompaña a un matrimonio largo, y con “The Pill”, llegó a su punto más alto:
La canción, sigue prohibida en algunos estados ultraconservadores hasta el día de hoy, y habla de la liberación que supuso, la píldora anticonceptiva.
Pero lo que resultaba más apasionante para sus fans, era la forma, brutalmente honesta, en que Loretta exponía su vida en canciones.
Lo que no podía gritarle a Doo, lo escribía.
Y es que Doo, estaba lejos de ser un marido modelo:
Era alcohólico, abandonó a Loretta cuando ella estaba embarazada de su primer hijo, y la engañó con su cuñada…
“Tuve una vida solitaria.
A veces sentía, que era mejor estar de gira, que en casa, porque él bebía demasiado.
Trabajaba 200 días por año.
Y no podía hacer otra cosa.
Habíamos comprado una casa enorme, y Doo cada año, adquiría más terreno y deudas.
¿Quién iba a pagarlas, si yo no trabajaba?” dijo.
Se cuenta que Loretta se quedó con Doo, porque lo quería, a pesar de todo, pero que haría las cosas de otra manera, si tuviera la oportunidad:
“Ojalá hubiera podido predecir el camino de vida.
No lo haría otra vez.
Fue demasiado duro” concluye la cantante.
En 1977, Lynn grabó “I Remember Patsy”, un álbum dedicado a su amiga y cantante pop country, Patsy Cline, que había muerto en un accidente aéreo, en el año de 1963.
El álbum, cubrió algunos de los mayores éxitos de Cline.
Su existencia tan veleidosa, no se completaría sin tragedia, y en el año de 1984, su hijo Jack, moría ahogado.
Le siguió Doo, que murió en 1996; Loretta lo acompañó; pasó un año de duelo, sin salir de su casa.
Pero por fin, para el deleite de sus fanáticos, volvió a las giras musicales, y a grabar.
Loretta Lynn, se convirtió en abuela a los 29 años, en 1961, 3 años antes de que nacieran sus gemelos.
Ella tiene 21 nietos, desde abril del 2014.
Antes de su matrimonio, ella cantaba regularmente en las iglesias y en conciertos locales, en Butcher Hollow, y cantaba continuamente a sus hermanos menores.
Después de casarse, ella dejó de cantar en público, centrándose en la vida familiar.
Ella pasó su amor por la música a sus hijos, a menudo, cantando con ellos alrededor de la casa, cantando los himnos que su madre le enseñó, tales como:
“The Great Titanic” y “In The Pines”
Loretta Lynn aún sigue en activo, y se va de gira por ese universo de “espuelas y brillos”, donde se consagraron todas sus glorias, y solo cabalgan los grandes del country.
“Shoot, we've been driving so much, I don't know where I am half the time.
But it's fun.
We sing, and talk, and Doo, that's my husband, he'll get to acting horny”
Coal Miner's Daughter es una película biográfica, de drama con escenas musicales de country estadounidense, del año 1980, dirigida por Michael Apted.
Protagonizada por Sissy Spacek, Tommy Lee Jones, Levon Helm, Phyllis Boyens, Beverly D'Angelo, William Sanderson, entre otros.
El guión es de Tom Rickman, sobre una autobiografía de Loretta Lynn; que publicó en 1976, teniendo un éxito de ventas extraordinario.
Posteriormente, Hollywood convertía el libro, en “Coal Miner’s Daughter”; la cual fue ganadora de un Premio Oscar, a la Mejor Actriz, y 6 nominaciones:
Mejor película, mejor guión adaptado, dirección artística, cinematografía, edición y sonido.
Coal Miner's Daughter, gustó lo suficiente a Loretta Lynn, como para acudir a los Oscar, y aplaudir el premio que recibió Sissy Spacek, por darle cara en el cine.
Desde entonces, Sissy y Loretta, nunca han dejado de reencontrarse, con el deber de expresarse gratitud mutua.
Coal Miner's Daughter, trata sobre la biografía de Loretta Lynn, una cantante de música country y western, que venía de la pobreza a la fama, quien logró escapar del sórdido mundo en el que vivía, convirtiéndose en toda una estrella del mundo del espectáculo.
Loretta Lynn, nació en el seno de una familia humilde, cerca de los montes Apalaches.
Se casó a muy joven, y llegó a tener 6 hijos, antes de los 20 años.
Los comienzos de una estrella, casi nunca son fáciles.
Más si se tiene una familia ya organizada.
En este caso, el marido desencadena el éxito de su esposa, a través de un regalo, una guitarra, que les cambiará la vida para siempre.
La voz de Loretta, entusiasma al país entero, y el reconocimiento es suyo.
Coal Miner's Daughter narra hechos reales:
La vida de Loretta Lynn (Sissy Spacek), la mayor de 8 hijos de un minero muy puritano de Kentucky, llamado Ted Webb (Levon Helm)
A los 13 años, durante La Depresión, Loretta se casó con Oliver Vanetta “Doolittle/Mooney” Lynn (Tommy Lee Jones)
A los 18, ya tenía 4 hijos, y se lanzaba al mundo de la canción.
En Coal Miner's Daughter, Sissy interpreta a Loretta de los 13 a los 45 años.
Es una proeza, pero mayor aún es, la de que Sissy cante en directo, todas las canciones, con un excelente estilo, e imite soberbiamente, el acento de la protagonista real, algo que el público español no podrá apreciar.
Fue la propia Loretta, la que escogió a Sissy Spacek, quien durante unas semanas, compartió la vida de la cantante.
Así “tuve la oportunidad de entrar en su mundo.
Cuando yo estuve en Nashville, la gente me trató literalmente, como si fuera “La Reina de La Música Country”, y yo respondí del mismo modo”, dice Sissy, que no piensa por ahora, dedicarse a la música.
Y es que Sissy canta todas las canciones de Coal Miner's Daughter, como se ha señalado:
“Pensé que era vital, después de conocer a Loretta, que yo interpretara su música, pues sentí, que así llegaría a conocer, quién era Loretta” dijo.
Describiendo a la cantante en la vida real, Sissy señala, que Loretta Lynn era “una persona muy psíquica...
Yo no le dejaría que me leyese la palma de mi mano, pues he visto cómo se la ha leído a otras personas...”
Obviamente se trata, de las letras de sus canciones.
“Wait 'til they go to bed; then you can catch them together.
'Less they'll keep you runnin' back and forth all night long”
El “tagline” de Coal Miner's Daughter, resume la excitación por la historia de Loretta Lynn:
“Se casó a los 13 años.
Tenía 4 hijos a los 20.
Pasó hambre, y fue pobre.
La amaron y engañaron.
Se hizo cantante, porque era lo único que podía hacer.
Se hizo estrella, porque era el único modo de hacerlo”
El discreto director de cine, Michael Apted, opta por un estilo naturalista y distanciado, que mantiene a raya, tanto el tremendismo como la canonización, aunque también obliga a Coal Miner's Daughter, a quedarse en un tono definitivamente menor, animado por la hermosa fotografía, como la belleza otoñal de los paisajes de Kentucky; el agradecido verismo, e incluso, la dureza, compensada por una mirada cálida sobre los personajes, con la que retrata la primera parte, y la vida, en las minas de carbón.
Simplemente buen cine.
Sin efectos especiales, ni historias complicadas.
Coal Miner's Daughter es verdaderamente notable, no sólo por la actuación de la joven Sissy Spacek, sino por su estética, su ritmo, y su historia, basada en la vida de la cantante country, Loretta Lynn.
Una historia sencilla y encantadora, de los comienzos de una artista.
La atormentada vida personal, que acompañó a la exitosa carrera profesional de la cantante country, Loretta Lynn, fue llevada a la pantalla, con el unánime favor de la crítica.
Y gracias a ello, Coal Miner's Daughter se convirtió en el film favorito para los Oscar, pero se los arrebató “Ordinary People”, de Robert Redford.
Eso sí, la aclamadísima interpretación de Sissy Spacek, arrasó en todos los premios posibles:
Oscar, Globo de Oro, Los Críticos de Nueva York, de Los Ángeles, La Asociación Nacional de Críticos de EEUU, y la National Board of Review.
Un palmarés inigualable, e impresionante.
Coal Miner's Daughter está muy bien interpretada, tanto por el gran equipo de característicos, en el que destacan:
Un joven y ¿¡rubio!? Tommy Lee Jones, quizás poco apropiado, y un punto histriónico; y sobre todo, la estupenda Beverly D'Angelo, como la gran diva country, Patsy Cline.
Levon Helm, baterista del grupo de rock The Band, hizo su debut en la pantalla, como el padre de Loretta, y sus compañeros:
Ernest Tubb, Roy Acuff y Minnie Pearl, hacen cameos de ellos mismos.
Capítulo aparte, merece la soberbia “performance” de Sissy Spacek, que canta fantásticamente, mimetizando a la perfección, el duro acento, y las inflexiones de la voz rasposa, y siempre a punto de romperse, de “la hija del minero” tanto en las canciones, como en el diálogo.
Y ni hablar de su caracterización de adolescente a mujer.
Buenos apuntes, sobre la forma en que funcionaba, y funciona la industria musical, es algo que ayuda a sumarle puntos a Coal Miner's Daughter.
La Banda sonora original, fue lanzada el 7 de marzo de 1980, bajo el sello MCA Nashville, que incluía música en la voz de:
Beverly D'Angelo, Levon Helm, y Sissy Spacek, excepto para el “End Credits Medley” y material por otros artistas, que no estaban bajo contrato con MCA.
El álbum, fue certificado Oro por la RIAA, el 11 de enero de 1982, y se ha lanzado en vinilo, cinta de cassette, y CD.
“If you're born in Kentucky you've got three choices; coal mine, moonshine or move it on down the line”
Loretta Lynn, cambió la música country para siempre, en la década de los años 60, con canciones con mucha mordacidad y humor, reflejando su vida personal, y la de otras mujeres de su época, en un mundo country, liderado por defensores del comportamiento de minusvalorar a las mujeres, por considerarlas inferiores, respecto de los hombres, estados ultraconservadores, y también, reflejando su lucha por la clase trabajadora.
Tan sensible, tan sincera.
Los fans le decían:
“Oh, Loretta, tú cuentas mi vida”
Y es que Loretta Lynn, es para la música country, una pieza clave, para entender el género, de mujer narradora, y sin miedos, que narraba en sus canciones, su propia experiencia, como esposa y madre.
El sexo, siempre presente en sus canciones, y lo describía perfectamente en:
“I Know How”, “Rate X”, o en “When the Tingle Becomes a Chill”, relatando la pérdida del deseo sexual.
En reconocimientos artísticos, Loretta Lynn ha ganado 4 premios Grammy, ha escrito más de 160 canciones, en 70 álbumes, y su último trabajo, estuvo producido por Jack White, en Van Lear Rose, en el 2004, un álbum en el que Jack White quiere destacar, más que la súper estrella Country, reflejándose en los solos de guitarras, en la gran mayoría del disco.
Según su ideología, Lynn evitó en su día, la etiqueta de “feminista” y nunca se ha decidido por una postura política clara; pues Lynn posee una personalidad contradictoria, ideológicamente, como muchas figuras del country; donde un día, apoya a candidatos republicanos; al siguiente, sus canciones se convierten en himnos progresistas.
Lynn ha sido miembro de The Grand Ole Opry, durante 51 años, desde que llegó allí, el 25 de septiembre de 1962.
Su primera aparición en The Grand Ole Opry, fue el 15 de octubre de 1960.
En una conferencia de prensa dijo:
“He jugado en un millón de lugares, pero The Grand Ole Opry es diferente”
Lynn ha grabado 70 álbumes, esto incluye, 54 álbumes de estudio, 15 álbumes de compilación, y 1 disco de homenaje; y ha vendido más de 48 millones de álbumes, en todo el mundo, durante 53 años de carrera como artista country.
Ha recibido numerosos premios en la música; incluyendo ser incluida en El Salón de La Fama de La Música Country en 1988, y el Song Writers Hall Of Fame en 2008.
Ella fue honrada, en 2010, en los Premios de la música country, por su carrera estelar.
Y fue galardonada en el año 2013, con La Medalla de La Libertad, el máximo honor civil, que se otorga en Estados Unidos.
El presidente Barack Obama, al entregar La Medalla en La Casa Blanca, destacó la trayectoria de la cantante:
“Loretta Lynn es una leyenda de la música country.
Habiendo crecido en un área rural de Kentucky, emergió como una de las primeras vocalistas femeninas country, a comienzo de la década de 1960, rompiendo valientemente, las barreras en una industria, dominada por hombres”, dijo el presidente Obama.
Lo último que se sabe de la cantante y compositora, Loretta Lynn, es que ha sido hospitalizada, porque padece neumonía, informó un teatro en Kentucky.
La artista, tenía programado dar un concierto en el Centro de Artes Escénicas en Ashland, Kentucky, pero el sitio emitió un comunicado, en el que dijo que está en el hospital, y no podrá presentarse a cantar.
“El espectáculo, sería reprogramado”, señaló el centro.
Y es que en agosto del 2013, Lynn canceló presentaciones, debido a una cirugía de rodilla.
Antes de eso, volvió a los escenarios, con un espectáculo en The Grand Ole Opry, luego de ser forzada a cancelar sus presentaciones en Ohio y Connecticut, debido a que fue hospitalizada por insolación.
Con 82 años, Loretta Lynn ha sido, ante todo, voz y representación de aquel mundo que dejó atrás, cuando se hizo rica y famosa.
El de mil mujeres en la sombra, al servicio de sus maridos, solas en las cocinas, confinadas en montañas, perdidas en lugares ignotos.
Allá donde reside, y se encuentra “La América Profunda” y pobre.
Desde un suelo de madera, hasta el mundo entero, con parada en Nashville.
En algún lugar impreciso, del fabuloso camino, quedó el aliento de la protagonista, de la que merece ser considerada, una vida en mayúsculas.
“Nothing lives here anymore
Except the memories
Of a coal miner’s daughter”
In a cabin on a hill
In butcher hollow”
Interesante para ver, cómo la vida de alguien humilde, puede sufrir un giro de 360 grados.
Loretta Lynn, nacida como Loretta Webb, el 14 de abril de 1935; es una cantante y compositora de música country, y filántropa estadounidense.
Nacida en Butcher Hollow, Kentucky, hija de un minero de carbón llamado Melvin “Ted” Webb, y su madre Clara Marie; se crio en parte, en Van Lear, Kentucky; una comunidad minera, cerca de Paintsville.
Su madre, era de ascendencia escocesa-irlandesa, y cherokee.
Su padre, era un minero, comerciante, y agricultor.
Sus 7 hermanos son:
Melvin Webb Jr. (fallecido); Herman; Jay Lee (fallecido); Donald; Peggy Webb Wright; Betty Ruth; y Brenda Gail Webb, quien se convirtió en la cantante de country, Crystal Gayle.
Ted Webb, nunca llegó a ver a su hija, ser famosa, ya que murió un año antes de que el primer single de Loretta, “I’m a Honky Tonk”, fue publicado.
Loretta se casó muy joven, fue madre, y poco después, se mudó al estado de Washington, con su marido, Oliver Vanetta Lynn, Jr., comúnmente conocido como “Doolittle”, “Doo” o “Mooney” por hacer alcohol ilegal; el 10 de enero de 1948, después de conocerlo 10 de diciembre 1947, siendo cortejada durante un mes.
Entonces, Mooney tenía 21 años, y Loretta tenía 15 años.
En un esfuerzo por liberarse de la industria de la minería del carbón, la pareja se mudó de Butcher Hollow, a la comunidad de la tala de árboles de Custer, Washington, cuando ella tenía solo 16 años, y embarazada de 7 meses, con la primera de sus 6 hijos en común.
Loretta ha dicho, que su matrimonio con Mooney, fue “una de las más duras historias de amor”
Su matrimonio fue tumultuoso, él tuvo amantes, y ella era muy impetuosa; todas estas experiencias juntas, fueron su inspiración para la música.
Y es que Loretta viene de una infancia sumida en la pobreza, y de una vida turbulenta, junto a un marido alcohólico, que dio origen a la canción:
“Don’t Come Home A’Drinkin”
Hace poco, sacó un nuevo disco “Van Lear Rose” en el que demuestra que sigue siendo la reina del country:
Letras autobiográficas, retratos de mujeres trabajadoras, en luchas cotidianas; sonidos frescos, y la voz, impecable de siempre.
Cuando Oliver consiguió trabajo en Washington, en 1951, allí se mudó Loretta, para entonces, madre de 4 hijos.
Ella era una de esas mujeres, acerca de las que algún día iba a escribir.
Aprendió a tocar la guitarra en casa, y su esposo hizo de manager.
“Esos años, fueron muy duros.
Pensaba que la había pasado mal antes de casarme, pero no supe lo que era la verdadera pobreza, hasta que me faltó comida para mis hijos.
Llegué a hacer sopa con flores.
No voy a olvidarlo nunca” dijo la cantante.
Doo le consiguió su primer contrato, con Zero Records, y más tarde, la pareja se mudó a Nashville, para que Loretta empezara su carrera.
En los primeros años, Loretta graba canciones de otros autores, escritas para ella, con un fuerte punto de vista femenino, pero todavía, enmarcadas en un juego de seducción.
Comienza a ser parte de la escena country de Nashville, en los años 1960, y en el 67, consigue el primero de 16 #1, de entre las 70 canciones en lista, como artista en solitario y en dueto.
Cuando en 1966, consiguió su primer éxito, con una canción propia, “Dear Uncle Sam”, una de las primeras grabaciones acerca de La Guerra de Vietnam, Loretta armó un personaje sin precedentes para la música country, y todavía muy raro en la música pop en general:
Una mujer narradora, sin miedos, bien plantada, que elaboraba a partir de su propia experiencia, como esposa y madre.
Así, “Don’t Come Home A’Drinkin’ (with Lovin’ on Your Mind)”, un #1 de 1967, hablaba de un esposo borracho, que llegaba tarde, y obligaba a su esposa a tener sexo, en la canción, la mujer se le enfrentaba.
Mucho más directo, fue el tema “Fist City”, una advertencia a su marido:
“Mejor que te corras de mi camino, si no quieres terminar en La Ciudad del Puño”
Y siguió adelante, tocando varios aspectos de la vida femenina, como en “I Wanna Be Free”, que hablaba de las bondades del divorcio:
“Voy a arrancarme esta cadena del dedo, y tirarla lo más lejos que pueda”
En “I Know How,” celebraba sus habilidades sexuales; en “When the Tingle Becomes a Chill,” reconocía y se quejaba, de la pérdida de deseo, que acompaña a un matrimonio largo, y con “The Pill”, llegó a su punto más alto:
La canción, sigue prohibida en algunos estados ultraconservadores hasta el día de hoy, y habla de la liberación que supuso, la píldora anticonceptiva.
Pero lo que resultaba más apasionante para sus fans, era la forma, brutalmente honesta, en que Loretta exponía su vida en canciones.
Lo que no podía gritarle a Doo, lo escribía.
Y es que Doo, estaba lejos de ser un marido modelo:
Era alcohólico, abandonó a Loretta cuando ella estaba embarazada de su primer hijo, y la engañó con su cuñada…
“Tuve una vida solitaria.
A veces sentía, que era mejor estar de gira, que en casa, porque él bebía demasiado.
Trabajaba 200 días por año.
Y no podía hacer otra cosa.
Habíamos comprado una casa enorme, y Doo cada año, adquiría más terreno y deudas.
¿Quién iba a pagarlas, si yo no trabajaba?” dijo.
Se cuenta que Loretta se quedó con Doo, porque lo quería, a pesar de todo, pero que haría las cosas de otra manera, si tuviera la oportunidad:
“Ojalá hubiera podido predecir el camino de vida.
No lo haría otra vez.
Fue demasiado duro” concluye la cantante.
En 1977, Lynn grabó “I Remember Patsy”, un álbum dedicado a su amiga y cantante pop country, Patsy Cline, que había muerto en un accidente aéreo, en el año de 1963.
El álbum, cubrió algunos de los mayores éxitos de Cline.
Su existencia tan veleidosa, no se completaría sin tragedia, y en el año de 1984, su hijo Jack, moría ahogado.
Le siguió Doo, que murió en 1996; Loretta lo acompañó; pasó un año de duelo, sin salir de su casa.
Pero por fin, para el deleite de sus fanáticos, volvió a las giras musicales, y a grabar.
Loretta Lynn, se convirtió en abuela a los 29 años, en 1961, 3 años antes de que nacieran sus gemelos.
Ella tiene 21 nietos, desde abril del 2014.
Antes de su matrimonio, ella cantaba regularmente en las iglesias y en conciertos locales, en Butcher Hollow, y cantaba continuamente a sus hermanos menores.
Después de casarse, ella dejó de cantar en público, centrándose en la vida familiar.
Ella pasó su amor por la música a sus hijos, a menudo, cantando con ellos alrededor de la casa, cantando los himnos que su madre le enseñó, tales como:
“The Great Titanic” y “In The Pines”
Loretta Lynn aún sigue en activo, y se va de gira por ese universo de “espuelas y brillos”, donde se consagraron todas sus glorias, y solo cabalgan los grandes del country.
“Shoot, we've been driving so much, I don't know where I am half the time.
But it's fun.
We sing, and talk, and Doo, that's my husband, he'll get to acting horny”
Coal Miner's Daughter es una película biográfica, de drama con escenas musicales de country estadounidense, del año 1980, dirigida por Michael Apted.
Protagonizada por Sissy Spacek, Tommy Lee Jones, Levon Helm, Phyllis Boyens, Beverly D'Angelo, William Sanderson, entre otros.
El guión es de Tom Rickman, sobre una autobiografía de Loretta Lynn; que publicó en 1976, teniendo un éxito de ventas extraordinario.
Posteriormente, Hollywood convertía el libro, en “Coal Miner’s Daughter”; la cual fue ganadora de un Premio Oscar, a la Mejor Actriz, y 6 nominaciones:
Mejor película, mejor guión adaptado, dirección artística, cinematografía, edición y sonido.
Coal Miner's Daughter, gustó lo suficiente a Loretta Lynn, como para acudir a los Oscar, y aplaudir el premio que recibió Sissy Spacek, por darle cara en el cine.
Desde entonces, Sissy y Loretta, nunca han dejado de reencontrarse, con el deber de expresarse gratitud mutua.
Coal Miner's Daughter, trata sobre la biografía de Loretta Lynn, una cantante de música country y western, que venía de la pobreza a la fama, quien logró escapar del sórdido mundo en el que vivía, convirtiéndose en toda una estrella del mundo del espectáculo.
Loretta Lynn, nació en el seno de una familia humilde, cerca de los montes Apalaches.
Se casó a muy joven, y llegó a tener 6 hijos, antes de los 20 años.
Los comienzos de una estrella, casi nunca son fáciles.
Más si se tiene una familia ya organizada.
En este caso, el marido desencadena el éxito de su esposa, a través de un regalo, una guitarra, que les cambiará la vida para siempre.
La voz de Loretta, entusiasma al país entero, y el reconocimiento es suyo.
Coal Miner's Daughter narra hechos reales:
La vida de Loretta Lynn (Sissy Spacek), la mayor de 8 hijos de un minero muy puritano de Kentucky, llamado Ted Webb (Levon Helm)
A los 13 años, durante La Depresión, Loretta se casó con Oliver Vanetta “Doolittle/Mooney” Lynn (Tommy Lee Jones)
A los 18, ya tenía 4 hijos, y se lanzaba al mundo de la canción.
En Coal Miner's Daughter, Sissy interpreta a Loretta de los 13 a los 45 años.
Es una proeza, pero mayor aún es, la de que Sissy cante en directo, todas las canciones, con un excelente estilo, e imite soberbiamente, el acento de la protagonista real, algo que el público español no podrá apreciar.
Fue la propia Loretta, la que escogió a Sissy Spacek, quien durante unas semanas, compartió la vida de la cantante.
Así “tuve la oportunidad de entrar en su mundo.
Cuando yo estuve en Nashville, la gente me trató literalmente, como si fuera “La Reina de La Música Country”, y yo respondí del mismo modo”, dice Sissy, que no piensa por ahora, dedicarse a la música.
Y es que Sissy canta todas las canciones de Coal Miner's Daughter, como se ha señalado:
“Pensé que era vital, después de conocer a Loretta, que yo interpretara su música, pues sentí, que así llegaría a conocer, quién era Loretta” dijo.
Describiendo a la cantante en la vida real, Sissy señala, que Loretta Lynn era “una persona muy psíquica...
Yo no le dejaría que me leyese la palma de mi mano, pues he visto cómo se la ha leído a otras personas...”
Obviamente se trata, de las letras de sus canciones.
“Wait 'til they go to bed; then you can catch them together.
'Less they'll keep you runnin' back and forth all night long”
El “tagline” de Coal Miner's Daughter, resume la excitación por la historia de Loretta Lynn:
“Se casó a los 13 años.
Tenía 4 hijos a los 20.
Pasó hambre, y fue pobre.
La amaron y engañaron.
Se hizo cantante, porque era lo único que podía hacer.
Se hizo estrella, porque era el único modo de hacerlo”
El discreto director de cine, Michael Apted, opta por un estilo naturalista y distanciado, que mantiene a raya, tanto el tremendismo como la canonización, aunque también obliga a Coal Miner's Daughter, a quedarse en un tono definitivamente menor, animado por la hermosa fotografía, como la belleza otoñal de los paisajes de Kentucky; el agradecido verismo, e incluso, la dureza, compensada por una mirada cálida sobre los personajes, con la que retrata la primera parte, y la vida, en las minas de carbón.
Simplemente buen cine.
Sin efectos especiales, ni historias complicadas.
Coal Miner's Daughter es verdaderamente notable, no sólo por la actuación de la joven Sissy Spacek, sino por su estética, su ritmo, y su historia, basada en la vida de la cantante country, Loretta Lynn.
Una historia sencilla y encantadora, de los comienzos de una artista.
La atormentada vida personal, que acompañó a la exitosa carrera profesional de la cantante country, Loretta Lynn, fue llevada a la pantalla, con el unánime favor de la crítica.
Y gracias a ello, Coal Miner's Daughter se convirtió en el film favorito para los Oscar, pero se los arrebató “Ordinary People”, de Robert Redford.
Eso sí, la aclamadísima interpretación de Sissy Spacek, arrasó en todos los premios posibles:
Oscar, Globo de Oro, Los Críticos de Nueva York, de Los Ángeles, La Asociación Nacional de Críticos de EEUU, y la National Board of Review.
Un palmarés inigualable, e impresionante.
Coal Miner's Daughter está muy bien interpretada, tanto por el gran equipo de característicos, en el que destacan:
Un joven y ¿¡rubio!? Tommy Lee Jones, quizás poco apropiado, y un punto histriónico; y sobre todo, la estupenda Beverly D'Angelo, como la gran diva country, Patsy Cline.
Levon Helm, baterista del grupo de rock The Band, hizo su debut en la pantalla, como el padre de Loretta, y sus compañeros:
Ernest Tubb, Roy Acuff y Minnie Pearl, hacen cameos de ellos mismos.
Capítulo aparte, merece la soberbia “performance” de Sissy Spacek, que canta fantásticamente, mimetizando a la perfección, el duro acento, y las inflexiones de la voz rasposa, y siempre a punto de romperse, de “la hija del minero” tanto en las canciones, como en el diálogo.
Y ni hablar de su caracterización de adolescente a mujer.
Buenos apuntes, sobre la forma en que funcionaba, y funciona la industria musical, es algo que ayuda a sumarle puntos a Coal Miner's Daughter.
La Banda sonora original, fue lanzada el 7 de marzo de 1980, bajo el sello MCA Nashville, que incluía música en la voz de:
Beverly D'Angelo, Levon Helm, y Sissy Spacek, excepto para el “End Credits Medley” y material por otros artistas, que no estaban bajo contrato con MCA.
El álbum, fue certificado Oro por la RIAA, el 11 de enero de 1982, y se ha lanzado en vinilo, cinta de cassette, y CD.
“If you're born in Kentucky you've got three choices; coal mine, moonshine or move it on down the line”
Loretta Lynn, cambió la música country para siempre, en la década de los años 60, con canciones con mucha mordacidad y humor, reflejando su vida personal, y la de otras mujeres de su época, en un mundo country, liderado por defensores del comportamiento de minusvalorar a las mujeres, por considerarlas inferiores, respecto de los hombres, estados ultraconservadores, y también, reflejando su lucha por la clase trabajadora.
Tan sensible, tan sincera.
Los fans le decían:
“Oh, Loretta, tú cuentas mi vida”
Y es que Loretta Lynn, es para la música country, una pieza clave, para entender el género, de mujer narradora, y sin miedos, que narraba en sus canciones, su propia experiencia, como esposa y madre.
El sexo, siempre presente en sus canciones, y lo describía perfectamente en:
“I Know How”, “Rate X”, o en “When the Tingle Becomes a Chill”, relatando la pérdida del deseo sexual.
En reconocimientos artísticos, Loretta Lynn ha ganado 4 premios Grammy, ha escrito más de 160 canciones, en 70 álbumes, y su último trabajo, estuvo producido por Jack White, en Van Lear Rose, en el 2004, un álbum en el que Jack White quiere destacar, más que la súper estrella Country, reflejándose en los solos de guitarras, en la gran mayoría del disco.
Según su ideología, Lynn evitó en su día, la etiqueta de “feminista” y nunca se ha decidido por una postura política clara; pues Lynn posee una personalidad contradictoria, ideológicamente, como muchas figuras del country; donde un día, apoya a candidatos republicanos; al siguiente, sus canciones se convierten en himnos progresistas.
Lynn ha sido miembro de The Grand Ole Opry, durante 51 años, desde que llegó allí, el 25 de septiembre de 1962.
Su primera aparición en The Grand Ole Opry, fue el 15 de octubre de 1960.
En una conferencia de prensa dijo:
“He jugado en un millón de lugares, pero The Grand Ole Opry es diferente”
Lynn ha grabado 70 álbumes, esto incluye, 54 álbumes de estudio, 15 álbumes de compilación, y 1 disco de homenaje; y ha vendido más de 48 millones de álbumes, en todo el mundo, durante 53 años de carrera como artista country.
Ha recibido numerosos premios en la música; incluyendo ser incluida en El Salón de La Fama de La Música Country en 1988, y el Song Writers Hall Of Fame en 2008.
Ella fue honrada, en 2010, en los Premios de la música country, por su carrera estelar.
Y fue galardonada en el año 2013, con La Medalla de La Libertad, el máximo honor civil, que se otorga en Estados Unidos.
El presidente Barack Obama, al entregar La Medalla en La Casa Blanca, destacó la trayectoria de la cantante:
“Loretta Lynn es una leyenda de la música country.
Habiendo crecido en un área rural de Kentucky, emergió como una de las primeras vocalistas femeninas country, a comienzo de la década de 1960, rompiendo valientemente, las barreras en una industria, dominada por hombres”, dijo el presidente Obama.
Lo último que se sabe de la cantante y compositora, Loretta Lynn, es que ha sido hospitalizada, porque padece neumonía, informó un teatro en Kentucky.
La artista, tenía programado dar un concierto en el Centro de Artes Escénicas en Ashland, Kentucky, pero el sitio emitió un comunicado, en el que dijo que está en el hospital, y no podrá presentarse a cantar.
“El espectáculo, sería reprogramado”, señaló el centro.
Y es que en agosto del 2013, Lynn canceló presentaciones, debido a una cirugía de rodilla.
Antes de eso, volvió a los escenarios, con un espectáculo en The Grand Ole Opry, luego de ser forzada a cancelar sus presentaciones en Ohio y Connecticut, debido a que fue hospitalizada por insolación.
Con 82 años, Loretta Lynn ha sido, ante todo, voz y representación de aquel mundo que dejó atrás, cuando se hizo rica y famosa.
El de mil mujeres en la sombra, al servicio de sus maridos, solas en las cocinas, confinadas en montañas, perdidas en lugares ignotos.
Allá donde reside, y se encuentra “La América Profunda” y pobre.
Desde un suelo de madera, hasta el mundo entero, con parada en Nashville.
En algún lugar impreciso, del fabuloso camino, quedó el aliento de la protagonista, de la que merece ser considerada, una vida en mayúsculas.
“Nothing lives here anymore
Except the memories
Of a coal miner’s daughter”
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