Mamma Mia! Here We Go Again
Terminando de ver “Mamma Mia! Here We Go Again” (2018) de Ol Parker con Amanda Seyfried, Lily James, Christine Baranski, Julie Walters, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgard, Dominic Cooper, Andy García, Cher, Meryl Streep, Jeremy Irvine, entre otros.
Comedia musical basada en el musical homónimo; y secuela/precuela de la exitosa película de 2008 “Mamma Mia!”, que ahora retoma la historia de Donna, 5 años después, en un viaje de ida y vuelta al pasado donde comenzó todo:
La historia de los padres de Sophie.
Era de esperar que tras el éxito financiero de la primera película, Universal Pictures se interesara por una secuela, ahora 10 años después, pero aquí no hay acción, ni drama, ni “realismo”, pues se supone que el emplazamiento es en la isla griega de Skópelos, y en realidad es la remota isla croata de Vis de Croacia, cerca de la costa dálmata en El Mar Adriático; al tiempo que el filme es precisamente lo que vende: “a feel-good movie” sin complicaciones; pero el ir y venir en el tiempo, también le pasa una mala factura, pues si el primer encuentro de Donna con Bill, Harry y Sam tiene lugar en 1979:
Sophie tiene 25 años, lo que quiere decir que la actual cronología de esta película tendría lugar entre 2005 o 2006, por ello los personajes no tendrían la tecnología de 2017, especialmente los iPhone… inclusive si son muy avispados en el uso del tiempo, verán que en la primera película se establece que Donna se juntó con sus 3 pretendientes en el siguiente orden: Sam, Bill y Harry; pero aquí, en los “flashbacks” de la joven Donna, primero es con Harry, luego Bill y finalmente Sam; y si se realiza un seguimiento de la línea de tiempo, Donna se graduó en la universidad en 1978, lo que tendría 22 años; por tanto, ella habría nacido en 1955; y de Fernando se dice que fue abandonado por una mujer… que luego resultó ser Ruby; es lógico pensar que Fernando es el padre de Donna, y el abuelo de Sophie.
Pero en el fondo argumental, la propuesta no dice ABSOLUTAMENTE NADA, puro voyerismo musical, por lo que el filme es solo un medio para rescatar primero al grupo de actores originales, que vuelven a demostrar una gran química en pantalla, con las “caras B” de las canciones de ABBA, junto con otras conocidas para expresar precisamente la nostalgia y los mejores tiempos idos, que MUY LAMENTABLEMENTE lo sufre el personaje de Meryl Streep, tan desaprovechada, siendo el gancho descarado de la producción, pues ella es casi un cameo; mientras el resto del reparto, es un “tour de forcé” entre generaciones, donde es notable que los veteranos salen mucho mejor que sus pares más jóvenes; y es que al ser un filme coral, es difícil decidirse por uno, pero confieso que CHER se traga a todo el grupo con solo mostrar la pierna…
Y vaya que todavía tiene su estilo, su canto, su carisma y presencia arrolladora, y se le ve muy bien interpretando a ABBA; no es casual que ella haya decidido hacer un álbum completo de “covers” del grupo sueco después de aparecer en esta película; además, como curiosidad, tal fue su influencia que ella eligió a Andy García para interpretar el personaje de Fernando entre un grupo de actores seleccionados.
Pero no vale comparar la película con su antecesora por muchas razones obvias, sin embargo, la frescura y la novedad nadie se lo quita a la primera entrega que ahora aquí presenta versiones muy desanimadas de las canciones interpretativamente hablando, como “One of Us” y el desastre de “Waterloo” y no hablo de las letras que se amoldan bien a las situaciones; además del manejo del tiempo; pues se me hace extraño que Cher sea la mamá de Streep en el filme, cuando ella es solo 3 años mayor que la 3 veces oscarizada, lo que no se hace creíble; al tiempo que me parece ABSURDO el vestuario de los 70 usado sólo como pretexto para cantar los temas de ABBA, y que nuevamente, la escenas del pasado, en los 70… no se vean como tal; otro detalle es que la inclusión de demasiadas expresiones sonoras de los personajes mientras cantan las canciones, quita mucho la magia de la interpretación, a tal punto que no hay mejor que con ABBA cantando originalmente sus propios temas. A parte de esto, la película es muy emotiva, porque el verdadero protagonista es y seguirá siendo ABBA y sus canciones, y mientras hayan más temas que se logren adaptar maravillosamente a una historia, tendremos “Mamma Mía!” para rato.
Atención al actor Omid Djalili como el oficial griego de aduanas, es realmente delirante, así como los cameos de Benny Andersson y Björn Ulvaeus, los cantantes masculinos de ABBA en 2 escenas; siendo una pena que Anni-Frid y Agnetha no logren salir del anonimato.
Y no se vayan al final, porque hay una escena de post-créditos entre el joven Harry y el oficial de aduanas… muy divertida:
“Take a Chance on Me”
Un detalle final, me parece asombrosa la corrección política de Hollywood al mostrar nuevamente la promiscuidad o la irrefrenable sexualidad de Donna…
¿Si hubiera sido un hombre con 3 mujeres, las cosas serían distintas?
La justificación es los jovencitos con los que se topa la chica:
“My my, how can I resist you?”
RECOMENDADA.
Comedia musical basada en el musical homónimo; y secuela/precuela de la exitosa película de 2008 “Mamma Mia!”, que ahora retoma la historia de Donna, 5 años después, en un viaje de ida y vuelta al pasado donde comenzó todo:
La historia de los padres de Sophie.
Era de esperar que tras el éxito financiero de la primera película, Universal Pictures se interesara por una secuela, ahora 10 años después, pero aquí no hay acción, ni drama, ni “realismo”, pues se supone que el emplazamiento es en la isla griega de Skópelos, y en realidad es la remota isla croata de Vis de Croacia, cerca de la costa dálmata en El Mar Adriático; al tiempo que el filme es precisamente lo que vende: “a feel-good movie” sin complicaciones; pero el ir y venir en el tiempo, también le pasa una mala factura, pues si el primer encuentro de Donna con Bill, Harry y Sam tiene lugar en 1979:
Sophie tiene 25 años, lo que quiere decir que la actual cronología de esta película tendría lugar entre 2005 o 2006, por ello los personajes no tendrían la tecnología de 2017, especialmente los iPhone… inclusive si son muy avispados en el uso del tiempo, verán que en la primera película se establece que Donna se juntó con sus 3 pretendientes en el siguiente orden: Sam, Bill y Harry; pero aquí, en los “flashbacks” de la joven Donna, primero es con Harry, luego Bill y finalmente Sam; y si se realiza un seguimiento de la línea de tiempo, Donna se graduó en la universidad en 1978, lo que tendría 22 años; por tanto, ella habría nacido en 1955; y de Fernando se dice que fue abandonado por una mujer… que luego resultó ser Ruby; es lógico pensar que Fernando es el padre de Donna, y el abuelo de Sophie.
Pero en el fondo argumental, la propuesta no dice ABSOLUTAMENTE NADA, puro voyerismo musical, por lo que el filme es solo un medio para rescatar primero al grupo de actores originales, que vuelven a demostrar una gran química en pantalla, con las “caras B” de las canciones de ABBA, junto con otras conocidas para expresar precisamente la nostalgia y los mejores tiempos idos, que MUY LAMENTABLEMENTE lo sufre el personaje de Meryl Streep, tan desaprovechada, siendo el gancho descarado de la producción, pues ella es casi un cameo; mientras el resto del reparto, es un “tour de forcé” entre generaciones, donde es notable que los veteranos salen mucho mejor que sus pares más jóvenes; y es que al ser un filme coral, es difícil decidirse por uno, pero confieso que CHER se traga a todo el grupo con solo mostrar la pierna…
Y vaya que todavía tiene su estilo, su canto, su carisma y presencia arrolladora, y se le ve muy bien interpretando a ABBA; no es casual que ella haya decidido hacer un álbum completo de “covers” del grupo sueco después de aparecer en esta película; además, como curiosidad, tal fue su influencia que ella eligió a Andy García para interpretar el personaje de Fernando entre un grupo de actores seleccionados.
Pero no vale comparar la película con su antecesora por muchas razones obvias, sin embargo, la frescura y la novedad nadie se lo quita a la primera entrega que ahora aquí presenta versiones muy desanimadas de las canciones interpretativamente hablando, como “One of Us” y el desastre de “Waterloo” y no hablo de las letras que se amoldan bien a las situaciones; además del manejo del tiempo; pues se me hace extraño que Cher sea la mamá de Streep en el filme, cuando ella es solo 3 años mayor que la 3 veces oscarizada, lo que no se hace creíble; al tiempo que me parece ABSURDO el vestuario de los 70 usado sólo como pretexto para cantar los temas de ABBA, y que nuevamente, la escenas del pasado, en los 70… no se vean como tal; otro detalle es que la inclusión de demasiadas expresiones sonoras de los personajes mientras cantan las canciones, quita mucho la magia de la interpretación, a tal punto que no hay mejor que con ABBA cantando originalmente sus propios temas. A parte de esto, la película es muy emotiva, porque el verdadero protagonista es y seguirá siendo ABBA y sus canciones, y mientras hayan más temas que se logren adaptar maravillosamente a una historia, tendremos “Mamma Mía!” para rato.
Atención al actor Omid Djalili como el oficial griego de aduanas, es realmente delirante, así como los cameos de Benny Andersson y Björn Ulvaeus, los cantantes masculinos de ABBA en 2 escenas; siendo una pena que Anni-Frid y Agnetha no logren salir del anonimato.
Y no se vayan al final, porque hay una escena de post-créditos entre el joven Harry y el oficial de aduanas… muy divertida:
“Take a Chance on Me”
Un detalle final, me parece asombrosa la corrección política de Hollywood al mostrar nuevamente la promiscuidad o la irrefrenable sexualidad de Donna…
¿Si hubiera sido un hombre con 3 mujeres, las cosas serían distintas?
La justificación es los jovencitos con los que se topa la chica:
“My my, how can I resist you?”
RECOMENDADA.
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