Some of My Best Friends Are...
Terminando de ver “Some of My Best Friends Are...” (1971) de Mervyn Nelson con Fannie Flagg, Rue McClanahan, Candy Darling, David Drew, Paul Blake, Carleton Carpenter, Robert Christian, Dick O'Neill, Gil Gerard, Lou Steele, Gary Sandy, Peg Murray, Sylvia Syms, entre otros.
Drama de temática gay cuya acción tiene lugar en La Víspera de Navidad en el Blue Jay Bar de Greenwich Village, Manhattan, donde se reúnen un grupo de gays y lesbianas; todos se mezclan, clientela y personal del bar para intercambiar anécdotas e… insultos.
Lamentablemente la producción está mal filmada, con iluminación muy tenue y oscura, con una puesta en escena única, mala edición y mucho “amateurismo”; queda como un gran documento sobre el auge de las películas de temática gay en el cine de los 70, y sobre cualquier noche de celebración en un bar gay, que ha despertado interés al presentar muchas futuras estrellas de la TV, que lamentablemente no ha mantenido el título en sus hojas de vida.
Lo malo de la propuesta es que cuenta nada, es solo “mostrar el entorno y dejar pasar el rato”, pero también se nota que Nelson necesitaba algo que decir, como ese enigma de por qué algunas mujeres heterosexuales prefieren pasar el rato con hombres homosexuales, al tiempo que muestra la gran mentira de “la felicidad gay” pues muestra mucha rivalidad, rencor, miserias, dolor, frustración… con todos esos dramas donde “los guías” aparentan ser:
El dueño del bar, un mafioso de poca monta que paga sobornos a la policía para que el bar no sea allanado, y las mujeres que trabajan en el bar, así también figuran hetero y bisexuales, locas aspaventosas, travestis, curiosos, “gay friendlies”… sin olvidar a los prostitutos, los arribistas, los idealistas, los raros… ningún cliché gay queda escondido y sin contar; pero lo que derrota a la película es la falta de una historia sólida, la mala iluminación como reflejo veraz del ambiente; y el ruido que ahoga el diálogo, tal vez debido al espacio tan reducido con tantísima gente, pues vale la pena oír algunas perlas como:
“Enfrentar a la muerte no requiere coraje; 2 hombres que enfrentan una vida juntos, lo hacen”; o “Todos quieren a alguien, pero algunos aman a alguien”
Esto no quiere decir que la película sea un fracaso total, es un registro importante del mundo anterior al SIDA, y en muchos sentidos, es una mirada muy honesta a la vida homosexual y de gays en celo, hay que decirlo todo…
Del reparto, además de los personajes coloridos, típicos de todo bar gay que se aprecie, incluyen actores famosos:
Gil Gerard, el galán de acción que pasó a ser Buck Rogers; Rue McClanahan, la Blanche de las “Golden Girls”; Gary Sandy de “WKRP in Cincinnati”; y la “warholiana” Candy Darling, sacada de “The Factory” como un travesti sensible, es la que tiene la escena más dramática para su lucimiento, que después de ser golpeada por un patán confundido sexualmente, ella pregunta:
“¿Alguien ha visto una lente de contacto?”
El filme tiene mucho humor “queer” con una banda sonora adecuada, como el tema del título “Where do you go”, acertadamente inquietante.
Queda así como “hija LGBTI de la época”, de lo que se vivía entonces, con un policía rondando y señales que advierten del riesgo de encontrar a hombres bailando juntos…
Aunque la película tiene lugar después de los eventos de Stonewall, todavía era un tiempo peligroso para la comunidad, y eso también se palpa.
Por supuesto, ahora se ve muy políticamente incorrecto, pero hubo un momento en que realmente esto fue así; y yo lo sé, porque yo estuve ahí.
Y es muy divertido ver a tanta gente que pasó a cosas más grandes, otras que ya han desaparecido, pero que se recuerdan con mucho cariño, por ser parte de esas memorias llenas de “luz y escarcha”
Hoy, no mucho ha cambiado, y aunque la situación todavía no es “Paz en La Tierra” hay mucha buena voluntad hacia la comunidad LGBTI+
RECOMENDADA
Drama de temática gay cuya acción tiene lugar en La Víspera de Navidad en el Blue Jay Bar de Greenwich Village, Manhattan, donde se reúnen un grupo de gays y lesbianas; todos se mezclan, clientela y personal del bar para intercambiar anécdotas e… insultos.
Lamentablemente la producción está mal filmada, con iluminación muy tenue y oscura, con una puesta en escena única, mala edición y mucho “amateurismo”; queda como un gran documento sobre el auge de las películas de temática gay en el cine de los 70, y sobre cualquier noche de celebración en un bar gay, que ha despertado interés al presentar muchas futuras estrellas de la TV, que lamentablemente no ha mantenido el título en sus hojas de vida.
Lo malo de la propuesta es que cuenta nada, es solo “mostrar el entorno y dejar pasar el rato”, pero también se nota que Nelson necesitaba algo que decir, como ese enigma de por qué algunas mujeres heterosexuales prefieren pasar el rato con hombres homosexuales, al tiempo que muestra la gran mentira de “la felicidad gay” pues muestra mucha rivalidad, rencor, miserias, dolor, frustración… con todos esos dramas donde “los guías” aparentan ser:
El dueño del bar, un mafioso de poca monta que paga sobornos a la policía para que el bar no sea allanado, y las mujeres que trabajan en el bar, así también figuran hetero y bisexuales, locas aspaventosas, travestis, curiosos, “gay friendlies”… sin olvidar a los prostitutos, los arribistas, los idealistas, los raros… ningún cliché gay queda escondido y sin contar; pero lo que derrota a la película es la falta de una historia sólida, la mala iluminación como reflejo veraz del ambiente; y el ruido que ahoga el diálogo, tal vez debido al espacio tan reducido con tantísima gente, pues vale la pena oír algunas perlas como:
“Enfrentar a la muerte no requiere coraje; 2 hombres que enfrentan una vida juntos, lo hacen”; o “Todos quieren a alguien, pero algunos aman a alguien”
Esto no quiere decir que la película sea un fracaso total, es un registro importante del mundo anterior al SIDA, y en muchos sentidos, es una mirada muy honesta a la vida homosexual y de gays en celo, hay que decirlo todo…
Del reparto, además de los personajes coloridos, típicos de todo bar gay que se aprecie, incluyen actores famosos:
Gil Gerard, el galán de acción que pasó a ser Buck Rogers; Rue McClanahan, la Blanche de las “Golden Girls”; Gary Sandy de “WKRP in Cincinnati”; y la “warholiana” Candy Darling, sacada de “The Factory” como un travesti sensible, es la que tiene la escena más dramática para su lucimiento, que después de ser golpeada por un patán confundido sexualmente, ella pregunta:
“¿Alguien ha visto una lente de contacto?”
El filme tiene mucho humor “queer” con una banda sonora adecuada, como el tema del título “Where do you go”, acertadamente inquietante.
Queda así como “hija LGBTI de la época”, de lo que se vivía entonces, con un policía rondando y señales que advierten del riesgo de encontrar a hombres bailando juntos…
Aunque la película tiene lugar después de los eventos de Stonewall, todavía era un tiempo peligroso para la comunidad, y eso también se palpa.
Por supuesto, ahora se ve muy políticamente incorrecto, pero hubo un momento en que realmente esto fue así; y yo lo sé, porque yo estuve ahí.
Y es muy divertido ver a tanta gente que pasó a cosas más grandes, otras que ya han desaparecido, pero que se recuerdan con mucho cariño, por ser parte de esas memorias llenas de “luz y escarcha”
Hoy, no mucho ha cambiado, y aunque la situación todavía no es “Paz en La Tierra” hay mucha buena voluntad hacia la comunidad LGBTI+
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