The Front Page
Terminando de ver “The Front Page” (1931) de Lewis Milestone con Adolphe Menjou, Pat O'Brien, Mary Brian, Edward Everett Horton, Walter Catlett, George E. Stone, Mae Clarke, entre otros.
Comedia nominada al OSCAR como mejor película, director y actor (Adolphe Menjou), sobre un “gran” periodista que está a punto de dejar su empleo, y para impedirlo, su jefe le encarga el reportaje de su vida…
Esta es la primera adaptación cinematográfica de la célebre obra de teatro homónima de Ben Hecht y Charles MacArthur, que ha tenido la mala suerte de ser ensombrecida por 2 remakes superiores:
“His Girl Friday” (1940), de Howard Hawks, considerada como la película definitiva; la 3ª “The Front Page” (1974) de Billy Wilder, y “Switching Channels” (1988) de Ted Kotcheff.
Esta primera versión fue producida por Howard Hughes, una comedia de enredo sobre las noticias amarillistas en un grupo muy variopinto de “profesionales”, por lo que el filme tiene muchos y rápidos diálogos, y sigue a varios personajes, por lo que mantiene su fuente original teatral, donde el relato toma lugar en interiores, con pocos escenarios y muchos personajes; siendo probablemente eso un factor en contra, la cantidad de actores y situaciones que pueden llegar a descolocar al espectador; sin embargo es interesante por el tema tan actual entonces como HOY:
“La Era de Las Noticias Falsas” y la manipulación mediática de los hechos; ya que muchos de los reporteros inventan historias a medida que avanzan.
Y es que tanto Hecht como MacArthur habían sido periodistas, por lo que solo se puede suponer que hay un elemento de verdad en esta descripción de los reporteros.
Técnicamente, continuando con una práctica común en la época del Cine Mudo, la película se filmó con 3 cámaras al mismo tiempo; esto creó 3 negativos diferentes, y el mejor se usó para la versión estadounidense, el 2º mejor para la versión del Reino Unido; y el negativo final se usó para la versión general internacional. Además, algunas escenas se volvieron a filmar con diferentes diálogos para los mercados internacionales.
Ese hecho también puede jugarle una mala pasada, pues no hay una versión llamada “definitiva” al tener tantas copias.
Como dato, los periodistas están basados en reporteros reales de Chicago que trabajaban en el juzgado, por lo que los nombres solo cambiaron ligeramente, por ejemplo:
Hildy Johnson se basó en el periodista real Hildebrand Johnson; Walter Burns en el editor Walter Howey; y Mac McCue en el periodista Buddy McHugh.
Del reparto, Adolphe Menjou recibió aquí su única nominación al Oscar, mientras Osgood Perkins que creó el papel de Walter Burns en el escenario de Broadway, su hijo, Tony Perkins, más tarde protagonizaría el clásico de Alfred Hitchcock “Psycho” mientras las mujeres son muy dejadas de lado, y solo son introducidas para hacer avanzar una trama centrada solo en varones.
Como curiosidad, si miran de cerca las paredes de la sala de periódicos, se verán fotografías en topless de modelos femeninas; antes de que el horripilante Código Hays de Producción empezara unos años más tarde, las películas podían salirse con una desnudez casual como esta; sin embargo, la última línea de la obra tuvo que ser borrada en parte por el sonido de una máquina de escribir que se golpeó accidentalmente, porque los censores, incluso de entonces, no permitían usar la frase “hijo de puta” en una película. Los créditos finales, consisten en Walter y Hildy sobre un gran “THE END”, que cubre un gran signo de interrogación, mientras se escucha el sonido del tren y suena la música... también hay risas, presumiblemente provenientes de Walter Burns… que dejan un final abierto.
Esta historia tendría su versión definitiva en 1940, al cambiarle de sexo al personaje principal, creando un ambiente más simbólico de “Guerra de los Sexos”, y todo lo que eso conlleva, además de un mejor uso de los encuadres, etc.
Nos queda una “falsa realidad” pues “Esta historia tiene lugar en un Reino Mítico”
RECOMENDADA.
Comedia nominada al OSCAR como mejor película, director y actor (Adolphe Menjou), sobre un “gran” periodista que está a punto de dejar su empleo, y para impedirlo, su jefe le encarga el reportaje de su vida…
Esta es la primera adaptación cinematográfica de la célebre obra de teatro homónima de Ben Hecht y Charles MacArthur, que ha tenido la mala suerte de ser ensombrecida por 2 remakes superiores:
“His Girl Friday” (1940), de Howard Hawks, considerada como la película definitiva; la 3ª “The Front Page” (1974) de Billy Wilder, y “Switching Channels” (1988) de Ted Kotcheff.
Esta primera versión fue producida por Howard Hughes, una comedia de enredo sobre las noticias amarillistas en un grupo muy variopinto de “profesionales”, por lo que el filme tiene muchos y rápidos diálogos, y sigue a varios personajes, por lo que mantiene su fuente original teatral, donde el relato toma lugar en interiores, con pocos escenarios y muchos personajes; siendo probablemente eso un factor en contra, la cantidad de actores y situaciones que pueden llegar a descolocar al espectador; sin embargo es interesante por el tema tan actual entonces como HOY:
“La Era de Las Noticias Falsas” y la manipulación mediática de los hechos; ya que muchos de los reporteros inventan historias a medida que avanzan.
Y es que tanto Hecht como MacArthur habían sido periodistas, por lo que solo se puede suponer que hay un elemento de verdad en esta descripción de los reporteros.
Técnicamente, continuando con una práctica común en la época del Cine Mudo, la película se filmó con 3 cámaras al mismo tiempo; esto creó 3 negativos diferentes, y el mejor se usó para la versión estadounidense, el 2º mejor para la versión del Reino Unido; y el negativo final se usó para la versión general internacional. Además, algunas escenas se volvieron a filmar con diferentes diálogos para los mercados internacionales.
Ese hecho también puede jugarle una mala pasada, pues no hay una versión llamada “definitiva” al tener tantas copias.
Como dato, los periodistas están basados en reporteros reales de Chicago que trabajaban en el juzgado, por lo que los nombres solo cambiaron ligeramente, por ejemplo:
Hildy Johnson se basó en el periodista real Hildebrand Johnson; Walter Burns en el editor Walter Howey; y Mac McCue en el periodista Buddy McHugh.
Del reparto, Adolphe Menjou recibió aquí su única nominación al Oscar, mientras Osgood Perkins que creó el papel de Walter Burns en el escenario de Broadway, su hijo, Tony Perkins, más tarde protagonizaría el clásico de Alfred Hitchcock “Psycho” mientras las mujeres son muy dejadas de lado, y solo son introducidas para hacer avanzar una trama centrada solo en varones.
Como curiosidad, si miran de cerca las paredes de la sala de periódicos, se verán fotografías en topless de modelos femeninas; antes de que el horripilante Código Hays de Producción empezara unos años más tarde, las películas podían salirse con una desnudez casual como esta; sin embargo, la última línea de la obra tuvo que ser borrada en parte por el sonido de una máquina de escribir que se golpeó accidentalmente, porque los censores, incluso de entonces, no permitían usar la frase “hijo de puta” en una película. Los créditos finales, consisten en Walter y Hildy sobre un gran “THE END”, que cubre un gran signo de interrogación, mientras se escucha el sonido del tren y suena la música... también hay risas, presumiblemente provenientes de Walter Burns… que dejan un final abierto.
Esta historia tendría su versión definitiva en 1940, al cambiarle de sexo al personaje principal, creando un ambiente más simbólico de “Guerra de los Sexos”, y todo lo que eso conlleva, además de un mejor uso de los encuadres, etc.
Nos queda una “falsa realidad” pues “Esta historia tiene lugar en un Reino Mítico”
RECOMENDADA.
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