The Adventures Of Priscilla, Queen Of The Desert

"Ser hombre un día, y mujer al siguiente no resulta nada fácil.”

Una serie de eventos inesperados…
Una historia que nos demuestra lo prejuiciosos que podemos ser a veces, y lo increíblemente solidarios que, de algún modo, también podemos ser.
Lo sabroso de las road movies, más que ver todas las peripecias por las que pasan sus protagonistas antes de llegar a su destino, es poder entender como esas vueltas significan puntos de quiebre en sus vidas que las transforman y les enseñan nuevas cosas mientras llegan al final del viaje, que por lo general, es algo importante que tienen que enfrentar.
The Adventures Of Priscilla, Queen Of The Desert brilla más que los vestidos de sus protagonistas, precisamente por ser una cinta divertidísima y que ahonda en la humanidad de tres homosexuales, de tres marginados y excluidos de la sociedad como si fueran de otro planeta (Ur-anus), que simplemente, buscan respuestas.
El film exalta la amistad, el compañerismo, la alegría, la aventura, el baile, la música y el music-hall, la fiesta, la tolerancia, la naturaleza, etc.
Condena la intransigencia, la intolerancia, el machismo, la homofobia, el maltrato, la ignorancia cerril y la terquedad.
Reivindica el mundo de los aborígenes y su cultura sencilla, festiva, abierta y tolerante.
Muestra el miedo al envejecimiento y a la pérdida de la belleza física.
The Adventures Of Priscilla, Queen Of The Desert es una película australiana dirigida por Stephan Elliott de 1994, quien la rodó en tan solo 22 días.
La fotografía de esta película es un deleite... formada casi por pequeñas obras, de la naturaleza, de una estética y un gusto absolutamente fantástico.
Con las interpretaciones de Terence Stamp, Hugo Weaving, Guy Pearce, Bill Hunter, Sarah Chadwick, Mark Holmes entre otros.
Casi todo el equipo técnico de la película hace algún cameo.
Para las interpretaciones, se consideró que era mejor contar con actores que la audiencia no se pudiera imaginar vestidos de mujer.
Los tres protagonistas declararon que encontraron la experiencia de vestirse de mujer algo liberadora.
¿Quién soy yo para decir cómo debe vestirse la gente?
Pues bueno, ahí está el Oscar, merecidísimo, en la categoría de mejor diseño de vestuario.
Curiosamente, la Drag Queen que aparece durante los créditos finales, es Tim Chappel, encargado del vestuario y quien ganó el único Oscar al que estuvo nominado el film.
Mamma mia…
Dos drag Queens y un transexual, que viven de hacer shows nocturnos en bares con vestidos estrafalarios, atraviesan Australia de sur a norte montados en un bus al que le ponen de nombre Priscilla para el fin de ir a presentar un gran show.
Ello les obliga a pasar por situaciones divertidas, absurdas y bizarras en el camino que los unirá más que nunca hasta desembocar en un final donde encontraran su lugar en el mundo y llenaran de paz sus existencias.
Destacan algunas secuencias de gran originalidad, en su propuesta visual, los bien aprovechados contrastes y las situaciones entre los personajes, el paisanaje australiano, la bien, combinada y la alegre banda sonora con temas del grupo sueco ABBA entre otros.
Desde de su estreno en el año 1994, fue una película de culto y dio origen en Broadway a un musical, la cual, ha tenido un profundo impacto en la comunidad gay.
The Adventures Of Priscilla, Queen Of The Desert explora los estereotipos de gays, travestis y transexuales sin ridiculizarlos ni caricaturizarlos.
Los personajes, tampoco son pecadores, antisociales, malvados, perfectos, mártires o lastimeros, sólo un grupo de amigos ganándose la vida.
El desierto australiano es un personaje más, al igual que Priscilla el bus, pero el desierto viene a representar un escenario poderoso y particular; es aislado, remoto, idílico y maravilloso.
Hay una escena donde los hombres se topan con los aborígenes australianos y organizan una fiesta.
Ahí se muestra cómo estas dos minorías que han sido hostigadas y perseguidas se divierten sana y alegremente al son de la música.
Aparte de esta magnífica y redonda historia llena de situaciones memorables y unos diálogos muy ingeniosos, se soporta en toda la magia que le imprimen sus bien dirigidos actores que le dan vida a unos personajes magistralmente caracterizados, brillantes, cómicos, llenos de matices e ingenio,
Para poder sentir la película debemos enfrascarnos en el papel de cada uno de ellos y ver el mundo a través de sus ojos; ésta es una lección de defensa de las convicciones para cada uno de nosotros y nos da a notar la lucha que cada uno lleva por dentro.
Los personajes para la historia y más allá:
Ralph Waite/Bernadette Bassinger (Terence Stamp):
Es elegante, de carácter agriado y mandón, no le gustan los excesos que practica la más joven del grupo, Felicia, pero se acostumbra y apiada del joven, el cual al final acabara aprendiendo del ya mayor trans, que ha sufrido en sus carnes el maltrato y el rechazo del que es víctima Adam en su viaje.
Bernadette, que no soporta que lo llamen por su antiguo nombre masculino, Ralph, es una mujer de fuerte carácter, cuyo rostro se quiere parecer al de la una Lauren Bacall ya entrada en años.
Bernadette no es más que el soporte de la sabiduría, la experiencia y la fuerza que consigue mantener al grupo a salvo, y que ofrece más enseñanzas, pero, que a la vez deja ver su lado más enternecedor, el de una mujer que busca el amor de un hombre caballeresco, papel que cumplirá a la perfección Bob.
Bernadette representa la madurez y el orgullo de aceptarse tal y como es una persona; acepta sus años y vive una segunda juventud, sin dejarse arrastrar por el peso de la vejez o de la muerte de los seres queridos.
Anthony "Tick" Belrose/Mitzi Del Bra (Hugo Heaving):
Anthony es un hombre algo especial, le apasiona el baile, el travestismo, el music-hall, está casado con una mujer y tiene un hijo.
Al informar a Bernadette y Adam de su oferta de trabajo, no menciona nada de su mujer hasta que el viaje ya está muy avanzado, y no descubre a su hijo secreto hasta que el grupo ya llega al hotel donde se llevara a cabo la actuación.
Anthony tiene miedos típicos, miedo a que su hijo pueda rechazarle, miedo a lo que su profesión y sus gustos puedan provocar en el, pero estos miedos (signos de una paternidad deseada) son borrados cuando su hijo se muestra favorable a esos gustos y esa profesión que Anthony teme perjudiciales para con su primogénito.
Mitzi es el personaje sensible, el que da un punto de cordura a tan increíble trío, es el que conserva las formas, o por lo menos el que lo intenta, ante el desvarío de Adam, y las formas y porte de Bernadette, que chocan con la locura de Felicia. Mitzi representa la inocencia, y se debe enfrentar a aceptarse a ser tal como es, sin temer a nada, y sentirse orgulloso de ello.
Al final, se acaba aceptando a sí mismo a los ojos de su hijo, un prejuicio autoimpuesto que no le deja volar, pero que al quitárselo le abre las puertas de la felicidad.
Adam Whitely/Felicia Jollygoodfellow (Guy Pearce):
Es el más joven del grupo, y el que menos trasfondo posee, pero el que más vida da a la trama.
Su comportamiento abiertamente homosexual, sus formas exageradas, su cuerpo, su clásico recochineo y sus burlas convertían el viaje en algo muy movido.
Felicia se enfrenta a Bernadette por su carácter inamovible, y a Anthony, por su matrimonio secreto, pero siempre dentro de unos parámetros burlescos, que acaban solucionándose con risas.
Felicia es el único que sufre una agresión por parte de un grupo de hombres de un pueblo minero.
Bernadette lo salva, utilizando las técnicas aprendidas durante su juventud, lo que les une irremediablemente.
Felicia, por su condición de más joven y alocada del grupo, es la que más aprende, y a la vez, la que más parece olvidar y querer pasárselo bien a pesar de todo, dos contradicciones que forman la columna vertebral del personaje.
Felicia representa el carácter más extravertido, al igual que cierta inmadurez, descubre que la humanidad y la humildad son virtudes que no han de ser ajenas a nadie, sea uno como sea.
Robert "Bob" Spart (Bill Hunter):
Es el “único” hombre y es muy afable, de carácter bonachón, casado con una accidentalmente con una bailarina exótica oriental, que se apiada de tan extraños personajes, se esfuerza por ayudarles en todo lo posible, y al final se enrola con ellos en su viaje, debido al derrumbe de su, ya poco, estable vida personal con una esposa.
Bob se forjara una relación de amistad con las moradoras de Priscilla, que al final acabara uniendo a Bob con la mayor del grupo de artistas, la transexual Bernadette.
La banda sonora es ENORME, seguramente puso de moda otra vez a Abba y a más de un artista ochentero como la Gloria Gaynor, quienes quizá gracias a esta película lo siguen estando, dado que el tema Mamma Mía de ABBA suena mejor que nunca en este film, sin olvidar por supuesto todas las demás canciones, simplemente geniales.
Cabe destacar ese I Will Survive de Gaynor en el desierto es… alucinante.
The Adventures Of Priscilla, Queen Of The Desert, más que ser una película llamativa, bizarra y curiosa por su singular historia y los actores que la protagonizan, si, vale, eso le despierta el morbo a cualquier cinéfilo, es una gran sorpresa que deja con un muy buen sabor de boca después de su visionado, pues reflexiona acerca de enfrentar los miedos, de saldar deudas con el destino y consigo mismo, de responder preguntas existenciales y, de olvidar y dar paso a nuevas cosas que enriquezcan la vida misma.
The Adventures Of Priscilla, Queen Of The Desert es una película que derrocha sensibilidad, empatía y comprensión hacia estas personas de corazones un poquito más solitarios que los demás, debido a la carga de rechazo y lucha constante en que han de fajarse contra los ortodoxos del convencionalismo social, que los marginan, acosan, desprecian o tratan como aberración de la Naturaleza.
Lo único importante es tratar con todas nuestras fuerzas de ser un poquito felices (con lo que eso cuesta) no importa si eres hombre, mujer, travesti o extraterrestre... todos nos merecemos un poquito de alegría....

“È strano… Sempre libera degg’io folleggiar di gioia in gioia...”