127 Hours

El triunfo de la vida contra una muerte persistente.

Decido que hoy no me muero!

Un aventurero descarrilado en su propia aventura.
127 Hours da al espectador una idea muy exacta de lo que significa el espíritu de supervivencia, lo que es capaz de poseer un ser humano y que sale a la luz cuando la desgracia asoma la cabeza.
¿Hasta qué punto puede llegar una persona para sobrevivir?
La película ha causado reacciones claustrofóbicas y angustiosas a muchos espectadores no sólo desmayos, sino que además vómitos o que salgan del cine. 

Lo cual indica: Misión Cumplida Danny Boyle.
El mismo cronista, Aron Ralston, valora que hay impactantes secuencias que no son gratuitas aduciendo: 

“La película necesita esta secuencia”, lo asegura, porque permite comprender la tremenda decisión que debió de tomar su protagonista ante la más terrible de las circunstancias.
He quedado muy sorprendido con la cinta de Boyle en la que narra una historia verdadera, la de un alpinista y el momento más dramático de su vida mientras escalaba montañas en Utah.
Es poco lo que se puede escribir de 127 Hours sin caer en spoilers o adelantar parte importante de la trama.

Hay tantos factores tan bien logrados en este film, pero resaltan en sobremanera su edición, su genial fotografía, su banda sonora, pero sobre todo el trabajo de James Franco como único protagonista.
Después de verla pensé, diablos, que manera tan brutal de contar una historia. 

Es imperdible.
A mi juicio se trata de una de las películas más efectista del 2010 (música a cargo de A.R. Rahman) en donde un joven que se va de aventuras por un fin de semana termina atravesando por la peor experiencia de su vida, además, la puesta en escena y los distintos enfoques de la situación, terminan traspasando la pantalla hasta el espectador demostrando lo crítico de la situación.
El espectador en seguida se pone en la situación de Aron y empieza a analizar cuál sería la mejor manera de salir de allí.
Pero rápidamente el personaje usa todo lo que tiene a su alcance para tratar de sacar su brazo sin alcanzar el objetivo.
Luego de unos tensos minutos comprendemos que la solución a aquel problema no está cerca.
127 Hours es ese tipo de películas que atrapan y nos hacen ponernos en el papel de los protagonistas.

Realmente estremece.
Es un desafío el que corrió James Franco al realizar un film de estas características, con muchos primeros planos asfixiantes en un espacio reducido, siendo prácticamente omnipresente en pantalla y casi sin interacción con otros personajes.
Si bien es actor protagonista desde hace un tiempo, en esta oportunidad se destaca y logra transmitir un estado de desesperación con éxito, por lo que el reconocimiento que obtenga por esta performance será merecido.
Boyle claramente muestra su fascinación por el comportamiento humano en una situación extrema con un toque de romanticismo.
Sol, calor, pocos alimentos y mucha frustración son los elementos del guión.
90 minutos para contar la historia de 127 horas a los espectadores, a pesar de que su argumento es trepidante, acelerado con un continuo ritmo de escenas y secuencias, dan agilidad, imagen y profundidad a la historia que se desarrolla.
El personaje, único protagonista, está construido a base de muchos pequeños momentos privados, esos momentos que todos tenemos cuando estamos absolutamente solos. 

La historia de un hombre que se enfrenta a su propia muerte y reflexiona sobre cómo volver a la vida; es una situación muy humana. 

Un hombre y su cámara de vídeo atrapado en una roca, es excepcional.
Lo que hace interesante la cinta es el conflicto personal que vive nuestro arrogante protagonista:
¿Por qué no avisó a alguien más de su viaje a las rocosas? 

¿Por qué comportarse como un hombre autosuficiente en la sociedad? 

¿Por qué no tener una mejor relación con sus seres queridos?
Rolston se cuestiona esto y más durante las interminables horas que pasó en la trampa que la misma naturaleza creó para él.
Franco realiza un trabajo excepcional creando un personaje de aparente primera lectura, sin embargo, frente a la dura experiencia que vive en el desolado escenario, el espectador es testigo de cómo poco a poco, a través de la honestidad que surge de la trágica situación, el verdadero Aaron Rolston se revela.
Y es que es literalmente increíble lo que aquí se ha logrado: no sólo parte de una trama cuyo final ya sabe el espectador de antemano y con detalle, sino que se trata de una conclusión a la que desea llegar con especial interés, por lo que los 90 minutos de metraje no son más que una excusa para alcanzarlo.
De hecho, toda la trama gira en torno al dichoso accidente que atrapa al protagonista, y a partir de ahí no hay nada más que asistir al transcurso de los días junto al escalador. 

Algo así como haciéndole compañía. 

Y sin embargo, no pierde ni por un instante la atención del público, a quien maneja a su antojo hasta dejarlo tan extasiado como agotado. 

Posibilitan tal logro, casi imposible de conseguir, diversos factores, quedando el primero de ellos patente desde los segundos iniciales.
Hay que reivindicar la excelente labor de James Franco, todopoderoso en su paulatina degradación, en la tácita explicación de hasta el último de sus actos, en esa seguridad de macho alfa inicial que da paso a un desgarrador desmoronamiento, grabado en vídeo con su mano libre.
Pero tampoco hay que olvidarse de la fotografía y la música, maravillosas acompañantes de lujo. 

Entre todos generan momentos de poesía pura, de enfrentamiento y luego fusión entre hombre y (reverenciada) naturaleza, con innumerables picos de brillantez (los primeros planos de las manos palpando roca, los aviones que surcan los cielos, los amaneceres, los silencios).
Carismático y creíble demuestra una profunda mimetización con su personaje. 

Desde el comienzo nos atrapa con un personaje lleno de vida, enigmático a nuestros ojos pero de fácil empatía. 

Esta empatía es la clave, su destino está ligado a nuestras retinas y sentimientos. 

Los momentos de soledad y desesperación sitúan al público bajo la roca, una tensión que sólo nos abandona con los títulos de crédito.
Los monólogos de Franco tanto en voz como en gestos demuestran un actor de primera categoría.
Resaltar el momento “radiofónico”, toda una exhibición del actor de Palo Alto con la ayuda técnica de Danny Boyle. 

Tras esa conmovedora escena uno se rinde extasiado ante el poder de Franco en hacernos sentir esa desazón silenciosa que le acerca a su final como a su deseo de vida.
En resumen. 

Una película hecha con talento donde con poca cantidad se ha realizado un gran logro cinematográfico.
El verdadero Aron Ralston Lee es un montañista estadounidense y orador público. 

Saltó a la fama en Mayo del 2003 cuando, descendiendo barrancos en Utah, al descender por una grieta su mano queda atrapada durante cinco días. 

Finalmente, deshidratado y moderadamente confuso, Ralston tomó una decisión: 

¡Vivir!

"Yo viví esta historia y siempre será una parte muy importante de mí, comprendí que hacer una película, logrará que los espectadores sientan como si fuera también su propia experiencia"
Aron Ralston.