Purple Rain

“I never meant 2 cause u any sorrow”

Qué película, que año, que artista!!!!
El púrpura.
El color de la realeza y de la libertad sexual.
Luego de hacerse conocido hasta por el público blanco con su anterior disco doble 1999, Prince Rogers Nelson, "El Artista Antes Conocido como Prince", logra la cima de la popularidad con esta lluvia de color.
Es equivocado pensar que el film del mismo nombre ayudó a encumbrar las ventas del álbum.
Purple Rain fue lanzado dos meses antes del estreno de la película vendiendo la friolera de 2 millones de copias en solo ese corto tiempo, y colocando 4 sencillos en los primeros puestos del chart.
Y solo para empezar…
El Artista es un cantante, compositor e instrumentista de rock, soul, funk y new wave.
Usa el nombre artístico de Prince, aunque también ha sido conocido bajo un símbolo impronunciable, que utilizó entre 1993 y 2000.
Este cambio de nombre resultó controvertido y muchos se referían a él como "El Artista Antes Conocido como Prince", a menudo abreviado como "TAFKAP", o simplemente "El Artista" durante ese período.
Durante la década de los años 80, fue uno de los artistas más importantes e innovadores.
Se le considera el fundador del llamado "sonido Minneapolis".
Solo en los Estados Unidos ha vendido alrededor de 39.5 millones de álbumes y alrededor de 100 millones alrededor del mundo.
Prince en los últimos años ha recibido varios reconocimientos.
Ha entrado en el Rock and Roll Hall of Fame y en el UK Music Hall of Fame, en 2004 fue el artista mejor pagado del año, hizo la octava gira más vista de la historia con cerca de un millón y medio de espectadores en 90 conciertos por EE.UU., ha ganado varios premios en su estilo y un Globo de Oro por la canción "The Song Of The Heart" para la película Happy Feet.
Purple Rain fue un gran bombazo a nivel internacional, nacido en 1984, año que podría calificarse como el más fructífero de la década de los ochenta, ya que en doce meses aparecieron "Thriller", del Rey del pop Michael Jackson; "Born in the USA", del Boss, Bruce Springsteen, la vigente e indiscutible Reina del Pop Madonna, aumentaba un gran número de seguidores mientras se esperaba “Like a Virgin” y entre tanto genio Prince y su "Purple Rain".
TAFKAP (The Artist Formerly Known as Prince), diseñó "Purple Rain", como el proyecto que haría de él toda una superestrella, y sorprendentemente, esto fue lo que sucedió.
Era un proyecto que englobaba un film y la banda sonora de este.
El director de la película fue Albert Magnoli, y el protagonista no podía ser otro que “El Artista”.
Era un drama musical, con actores de segunda; una película que a pesar de parecer extraña en su momento a muchos, ha pasado a ser una de las más representativas de esos años.
Ganó un único Oscar, de su única nominación, por la banda sonora en 1985; la cual también ese mismo año ganó un Grammy.
La película es bastante memorable aunque algunos la critican de simple y meramente comercial, con un argumento escaso.; pero la música que la acompañaba únicamente a recibido buen elogio.
Simultáneamente, y de una forma muchísimo más ambiciosa que sus anteriores trabajos ("1999", "Controversy", "For you", "Dirty Mind" y "Prince"), mezcló sus raíces funk y R&B, mientras fusionaba pop, rock y heavy metal; dando como resultado un sonido que se movía entre la neo-psycodelia, el soul y el rock & roll.
Fue así, más que pensar en "lograr", a veces los sueños son difíciles de "identificar", por uno mismo y por los que te rodean, ni siquiera un identikit (un retrato hablado) del sueño fugaz que persigues es lo suficientemente necesario para que el mundo a tu alrededor comprenda lo que pretendes, lo que propones, lo que sueñas, lo que aspiras.
El color púrpura es el color de lo trascendental, de lo sui generis, de esa fuerza que es capaz de desafiar a la oscuridad para vetear atrevidamente a lo monótono, de ensalzar esas ideas a prueba de bala y de esos sueños que sólo tú puedes ver.
Si se necesita un ejemplo didáctico para definir a un artista de culto, sería imposible que el carrusel de los pensamientos (de un ser musicalmente culto) no pase por el nombre de Prince.
Un artista que despliega psicodelia a lo largo de su mirada, sus poros, sus movimientos y sus gritos en escena.
Un híbrido que supo recopilar lo mejor de artistas tan poco mundanos como el desaparecido Rey del Pop, David Bowie y Jimmy Hendrix, desembocando en un estilo único que sólo puede parecerse a él mismo.
La vida de Kid (Prince), un héroe del bajo mundo, un artista de Culto en todo el sentido de la reiterativa expresión, un artista que encontró inspiración en la incomprensión, en las calamidades de familia y en el lado contradictorio del amor (así como la Luna tiene un lado oscuro, el amor tiene un lado que no es claro).
Un individuo que supo demostrar que cuando en tu mente habitan camerinos o closets (sedes de las contradicciones o de los conflictos internos), éstas pueden servir de materia prima para bombardear con ese talento lleno de amor que, a la postre, reirá incesantemente bajo la lluvia púrpura.
¿Quién podría no quedar con la boca en babas cuando ve la interpretación de la canción "Beautiful Ones" en el concierto dedicada a su chica?
Woooooooow…
Como para salir en hombros de un club.
¿O cuando canta Purple Rain???
Qué dedicatoria de lujo, dedicatorias que extraña el mundo y entretanto las palomas lloran.
Con la distancia, nos damos cuenta de la importancia de este disco en los años ochenta y de su influencia, observando sus ventas: 15 millones de discos.
Purple Rain es un álbum novedoso, que impacta por la mezcla de estilos sin sorprender a los fans de Prince ya acostumbrados.
Primero en su discografía con aires netamente rockeros con la guitarra bien al frente como principal exponente, en desmedro del dominio habitual del teclado.
Potente desde el inicio del film con el excelente Let´s go crazy.
Un rock furioso, visceral, con un solo final deudor de la clara influencia de Jimmy Hendrix.
Bien visible también, en la vestimenta colorida y kitsch que utiliza en el film y en todos los shows de la gira de este álbum.
El disco al completo está compuesto y producido por "Prince & The Revolution".

Muchas de las influencias rockeras vienen dadas por el dúo Wendy & Lisa; que jugaban con la psicodelia y el hard rock.
A pesar de todas estas influencias, Prince, seguía sonando a funk y soul.
Toda esta fusión iba acompañado de un estilismo original para el año que corría; 1984; con un aire setentero y unas influencias de los '80 muy claras.
En el disco; y promoción de este; Prince vestía un traje de color púrpura de chaqueta, con una camisa de chorreras; una forma de vestir muy resultona.
En la portada del disco sale en esas fachas, sobre una moto también púrpura, en mitad de un callejón lleno de niebla.
Los bordes de la portada tienen un estampado de flores, que ponen en duda el gusto estilístico del Artista.
Las letras de la portada tienen un aire muy heavy, y no podían ser de otro color que púrpura.
En el film vemos también un trío con la infartante Apollonia Kotero y a un grupo, el antagonista The Time.
Al día de hoy Purple Rain sigue figurando en toda encuesta de la prestigiosa revista Rolling Stone, como uno de los mejores discos de la historia del rock & roll.
Sus canciones, sus filosas y desgarradoras letras que pasaron a la inmortalidad, demuestran lo genial y eclético del TAFKAP:
1. Let's Go Crazy: 

“Are we gonna let de-elevator, bring us down, Oh, no let’s Go!”
Este tema que abre el álbum, es una ráfaga de furia acompañada de guitarras eléctricas de lo más potente.
Las primeras estrofas están únicamente habladas de una forma agresiva pero muy sugerida.
Según avanza el tema la voz de Prince se vuelve más rota, para estallar en ese: 

"Let's go! Let's Go Crazy..." del estribillo.
Es una mezcla de una base de Rock & Roll con elementos del funk y el rock más duro, a la vez de que contaba con una melodía pop muy bailable y rítmica.
Los coros soul del final le dan otro punto característico.
2. Take Me With U: 

“All I want is 2 spend the night in your arms”
Es un dúo junto a Apollonia, la otra protagonista de la película.
Está inspirado en los '60, con unas guitarras acústicas y secciones dulces con ritmos psicodélicos.
Es el único single lanzado del álbum que no entró en el top10, quedándose durante algunas semanas en el número 25 en marzo de 1985.
Tiene una letra de amor, que concuerda con una de las escenas más románticas de toda la película.
3. The Beautiful Ones: 

“The beautiful ones, they hurt u everytime”
Una voz aguda a la vez de desolada hace la apertura.
Con una tesitura en falsete, Prince interpreta esta balada, en la que la melodía principal la lleva el con su propia voz.
Tiene un rimo muy plano que sirve como base; creado con sintetizador y notas amplias de guitarra.
Los teclados también son notables.
Al final del tema esa "vocecilla" se vuelve desgarrada y potente, mucho más dramática que antes.
El tema que empieza suavemente, acaba de una forma potentísima, con múltiples melodías de guitarra eléctrica y una voz muy emotiva.
4. Computer Blue: 

“Somebody please, please, tell me what the hell is wrong’”
El tema más robótico; con influencias del funk; y una inocente voz.
Es la canción en la que está más presente la música electrónica, y abundan los ecos y las reverberaciones, tanto en la música como en la voz.
Los giros de la voz son espectaculares, desde tonos agudos, Prince nos lleva hasta los graves más inesperados.
En el extenso puente, hay un solo de riffs, y una melodía improvisada de la mano de un teclado, al cual le hace el canon una guitarra.
5. Darling Nikki:

“Call me up whenever u want 2 grind”
Es una melodía pop que parece estar desacelerada, dando una impresión caótica, que aumenta cuando parce que los acordes van hacia atrás.
Tiene una música extravagante; que mezcla una melodía de la voz que puede parecer algo country, con elementos psicodélicos y un rock electrónico desconcertante.
Darling Nikki nos hace detener el tiempo para ir a un lugar de sonidos nuevos, que incluso hoy en día siguen siendo únicos e inexplorados.
Unos coros gospel con una morfología cercana a una coral clásica, que parecen reproducidos al revés, con el sonido de la lluvia al fondo, cierran la canción. 

Darling Nikki y sus aires árabes es famosa por su escabrosa letra que habla de masturbación femenina.
6. When Doves Cry: 

“Can u my darling, Can u picture this?”
Es el primer número uno de Prince en el verano de 1984; se situó durante cinco semanas consecutivas en lo más alto, vendiendo más de dos millones de copias del single.
Era evidente el éxito de la canción, una mezcla de un ritmo "discotequero" con pop y rock; a la vez de un añadido muy sexual.
También tiene unos saltantes teclados, riffs potentes y una línea de batería muy uniforme.
La interpretación vocal de Prince es bastante dramática, pero sin exagerar.
La canción se incluyó cuando el disco ya estaba completo y la película casi en los cines.
Prince no dejaba de componer música en su estudio, y este el último tema que introdujo a toda prisa fue el más exitoso.
Era un tema que incluso al propio Prince le resultaba excéntrico.
Tras grabarlo decidió borrar la pista de bajo de la canción.
Los ingenieros de sonido pensaron que nadie se hubiera atrevido a hacer eso nunca antes.
Ritmo contagioso y un juego de voces impecable.
7. I Would Die 4 U: 

“I'm not a woman, I'm not a man, I am something that you'll never understand”
Otro de los singles más exitoso del disco.
Tiene una letra con algunos contenidos teológicos, donde muchos han dicho que aquí Prince se definió como un nuevo Jesucristo ("Yo moriría por vosotros"), pero que realmente nunca se ha sabido el verdadero sentido de la letra.
Es uno de los temas precursores del funk minimalista que más tarde nos enseñase en "Kiss" (1988).
En este tema hay una combinación de timbales y teclados que crea casi en su totalidad el ritmo.
También cuenta con una línea de guitarra y batería, pero bastante floja.
8. Baby I'm a Star: 

“Hey, I ain't got no money, but honey I'm rich on personality”
Esta y la canción anterior, ambas, fueron grabadas en directo en "First Avenue", para su inclusión dentro de esta banda sonora.
En ambas se nota el legado funk de James Brown, tanto en la música como en la interpretación de Prince.
La letra es un implicación directa al publico de primera fila: 

"Hey, look me over/Tell me, do U like what U see?..."
Dentro del contexto de la película es un tema que pone al protagonista en su sitio y abrir más su ego personal.
Es una de las canciones con más fuerza de todo el disco.
9. Purple Rain: 

“Honey I know, I know, I know times are changing”
Bobby Z, de The Revolution, dijo que la primera vez que escuchó a Prince tocar este tema, era casi rock, era casi country; era casi góspel...
Esto es una de las formas para definir esta canción, "Purple Rain", es de todo, pero a la vez no es nada que se pueda definir.
Las pistas básicas del tema se grabaron en un local de conciertos en 1983 en Minneapolis.
Pero los orígenes del tema se remontan a la gira que a principios de 1983 hiciera Prince.
El cantante Bob Seger, estaba de gira al mismo tiempo, y su sonido grandilocuente, fue uno de los muchos para inspirarle esta preciosa balda, y tema central de la película.
Al final:
La necesidad de aplausos es el alimento del mediocre, mientras que "el robarse la ovación" es la abundante cosecha de la inmortalidad.
Purple Rain es un hecho que se da pocas veces en un artista.
Pico creativo y de ventas, acompañado de una espectacular y sólida banda (The Revolution).
Un show literalmente demoledor y maratónico, considerado ese año el mejor, desplazando al patriota Springsteen y su E Street Band.
Como obviarlo, el tema que le da nombre al álbum: Purple Rain, una balada lacrimógena y efectiva que se convertiría en un himno de este artista, y un repetido final de todos sus futuros shows.
De los denominados clásicos.
Hubo una semana de 1984 en que Prince era número uno en el ranking de singles (When doves cry), de discos y de películas (ambas con este Purple Rain), hecho solo igualado por Elvis Presley y The Beatles nada menos.
Todo rociado de excelente crítica.
Personalmente, "El Artista", junto con The Queen of Pop, representa la época más revolucionaria de mi etapa adolescente, de gran influencia en mi desarrollo durante esa etapa, en la que fueron los modelos a seguir y sobre todo lo referente a este film.
La ambigüedad, lo sexy, el descaro y la evidente gana de llamar la atención fue la nota.
Además de las acostumbradas melenas con copete, los cuellos alzados, el “plastigel”, las mangas recogidas, y los anteojos de sol fueron mi moda en los primeros años de colegio.
Una lástima que mi descubrimiento por el Rey del Pop fue muy tardío, pese a que mis hermanas tenían sus discos, su estilo casi de niño rico y bien portado, no era el apetito revolucionario que Prince y Madonna marcaron en los adolescentes de mi época.
Muy en especial Prince, debido a que en 1989, tuve la oportunidad de viajar al USA, viví en Wisconsin, a solo 45 minutos de Minneapolis.
Una noche, mi amiga Jocelyn Rang (RIP, God, Love You!), me propuso salir de discoteca un fin de semana.
Los planes se concretaron y junto con su amiga, Laura (I miss you pal), nos fuimos a una discoteca que poseía una extraña apariencia, destacando pinturas de estrellas con las firmas de los cantantes que habían hecho performances en ese escenario.
Una vez dentro, me preguntaron si yo había visto “Purple Rain”?
Yo respondí que si, en 1986, la película de Prince!
Ellas me dijeron, estas en el lugar donde cantó en la película.
Yo quede en blanco…

Long Live The Prince!