卧虎藏龙 (Crouching Tiger, Hidden Dragon)
"Deja que tu alma suba a la eternidad, con tu último aliento.
No lo desperdicies por mí.
Ya he desperdiciado mi vida entera.
Quiero decirte con mi último aliento...
Que siempre te he amado.
Seré un fantasma que flota a tu lado...
Un alma condenada que entra en el cielo sin ti.
Porque gracias a tu amor...
Nunca seré un espíritu solitario."
Un homenaje a la mujer china: “Se siempre fiel a ti misma”.
Historia sobre dos tipos de mujer, la abnegada, obediente y complaciente o la indómita aventurera.
Una película para los hombres que admiran a la mujer por lo que es.
A las mujeres que no se atreven a ser lo que son.
Es triste pero, qué bonito es…
¿Pide un deseo?
Y veras un Dragón volar en libertad.
Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) es una honda historia de venganza, rebeldía, amor y sacrificio, la crónica de la represión de una mujer, el maestro que intentará encauzarla y cómo ambos, y sus seres amados, se verán involucrados en un desenlace fatalmente trágico: todos sabemos, desde Séneca, que no se puede escapar al dedo del destino.
Acá nos cuentan la historia de dos guerreros legendarios que están enamorados, pero son incapaces de expresar sus sentimientos más profundos.
La película es una metáfora y viéndola así es como se llega a disfrutar.
Ver ésta cinta es una poesía para el ojo, el oído y el alma.
Maravillosa representación de una China medieval heroica y fantástica, donde su director Ang Lee ha logrado conseguir un bello equilibrio entre el amor más pasional y las artes marciales místicas.
Como el propio título indica, hay algo más en esta epopeya legendaria y espectacular que nos sumerge en una China de cuento, llena de guerreros fantásticos y objetos mágicos.
卧虎藏龙 (Wò hǔ cáng lóng) o El Tigre y el dragón (en Ingles: Crouching Tiger, Hidden Dragon) es una película wuxia pien que significa de acción, aventuras y artes marciales; la palabra wuxia se compone de dos caracteres.
Wu se utiliza para nombrar lo bélico o lo relacionado a las artes marciales, Xia define al tipo de héroe propio del wuxia.
La palabra Pien refiere, por su parte, a un filme o un drama serial.
Dentro del cine oriental de artes marciales existen básicamente dos grandes vertientes: el cine de “kung fu” y el “wuxia” o ficción marcial de caballería.
La diferencia básica entre ambas categorías es el elemento místico, ausente en la primera, que por lo general se adhiere a un plano más terrenal y respeta las leyes de la gravedad; y con un papel protagonista en la segunda, donde los personajes suelen lograr piruetas inverosímiles al punto de levitar, y las espadas y la magia son moneda corriente.
Los héroes en el “wuxia” han alcanzado tal grado de destreza en el uso de las artes marciales que desarrollan poderes sobrenaturales, siendo capaces, por ejemplo, de ser duros como el hierro y repeler cualquier ataque, de aparecer y desaparecer a voluntad, de dominar los elementos naturales o los fenómenos climáticos.
Son usualmente caballeros errantes, fieles sólo a sus principios, capaces de obrar en contra del orden establecido y de batallar solos contra un ejército entero si hay una causa que lo amerite.
Defender su honor y su palabra los puede llevar a la muerte, y esto es un desenlace trágico recurrente para las historias que narra el “wuxia”
Las historias de amor y tragedia y los personajes ambiguos alejados de la dicotomía bien / mal ya estaban presentes en el “wuxia” clásico.
Los únicos aspectos por los que Crouching Tiger, Hidden Dragon se podría distanciar un poco de otras películas del género son su cuidado estético y técnico y las grandes actuaciones que Ang Lee supo recibir de su elenco.
Este último punto es remarcable porque en cualquier película de artes marciales los actores gastan demasiadas energías en el rodaje de las secuencias de acción, y normalmente a la hora de ensimismarse en un papel no alcanzan la concentración necesaria.
Por otra parte, no se le puede exigir a un acróbata experto en “kung fu” que además sea buen actor.
El multifacetismo no es característica muy común en los actores de cine “wuxia”.
El buen recibimiento por la crítica de occidente se puede comprender, en parte, a que Crouching Tiger, Hidden Dragon ofreció en su momento escenas nunca antes vistas ni imaginadas por estos especialistas, quienes atónitos y carentes de un marco de referencia en donde encasillarlas, las consideraron algo sumamente original y novedoso.
Es lo que suele ocurrir cuando sólo una parte parcial de la cinematografía de un país se cuela por primera vez en occidente.
Amplios sectores de la crítica se entusiasman y terminan por calificar como obras maestras a estos materiales dada su aparente singularidad.
Crouching Tiger, Hidden Dragon es una coproducción entre China, Hong Kong, Taiwán y Estados Unidos y está protagonizada por Chow Yun-Fat, Michelle Yeoh y Zhang Ziyi.
Para el ojo menos crítico, comercialmente hablando, es una película de aventuras y artes marciales muy romántica, no sólo por la dos historias de amor que nos cuenta sino también por la visión del Director de esa época y la añoranza que se nota durante todo el film, de tiempos y costumbres pasadas.
Aunque es una historia ficticia, está situada en el periodo de la Dinastía Qing en China, aproximadamente durante el reinado del Emperador Kangxi (alrededor de 1680).
El film está basado en la cuarta novela de una pentalogía, conocida en China como la Pentalogía de Hierro, realizada por Wang Dulu.
Para el asombro del mundo oriental, Crouching Tiger, Hidden Dragon se convirtió en la primera película en idioma extranjero en recaudar más de 100 millones de dólares en los Estados Unidos.
También tiene el mayor récord de nominaciones al Oscar de una película extranjera –diez, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, la cual ganó cuatro premios, incluyendo el de mejor película extranjera.
El valor simbólico que se le da a ciertos objetos resuena durante toda la película: la antigua espada “Destino Verde” que lleva el bien y el mal de las batallas que peleó; un manual que nadie ha visto que imparte toda clase de sabiduría y el peine de una joven mujer... todos conspiran entre sí para lanzar a las personas que los poseen hacia un destino aparentemente inevitable.
El film es como un “Sentido y Sensibilidad” (película que dirigió Lee a partir de una novela de Jane Austen) con artes marciales.
La fuerte presencia de los personajes femeninos en el film (Michelle Yeoh y Zhang Ziyi desbancan claramente, por su fuerte personalidad, a Chow Yun-Fat y Chang Chen), esto puede ser una respuesta al hecho de que la mujer ha estado siempre relegada en la cultura china.
Las cosas no han cambiado mucho en los últimos siglos.
Desde siempre, cuando los artistas chinos se sentían oprimidos, utilizaban mujeres como personajes principales de sus obras.
Esa era una manera de presentar sus propios sentimientos y lo vemos en la ópera china por ejemplo.
Los dos encuentros entre Michelle Yeoh y Zhang Ziyi son de una belleza apabullante, dignos de ser vistos una y otra vez.
Los enfrentamientos dicen mucho del estado de ánimo de los protagonistas, y en la mayoría de ellos una de las partes no pretende hacer daño a la otra, sino sólo dejar en evidencia su superioridad en la técnica.
Las peleas nunca son simplemente patadas y puñetazos, sino también una manera a través de la cual los personajes expresan sus especiales situaciones y sentimientos.
El hecho de que los personajes puedan "flotar" o volar, se debe a que se traslada a la pantalla de forma literal las supuestas capacidades prodigiosas de los wuxia (legendarios guerreros errantes de la época de Confucio), tal y como se muestran en las historias literarias.
Que los personajes "vuelen" pueden sorprender al espectador.
Pero es que en los cuentos chinos de fantasía, volar es lo más normal del mundo; casi podríamos decir que se trata de un elemento "realista".
Sea como fuere, los saltos por las copas de los árboles en Crouching Tiger, Hidden Dragon prestan a la película una atmósfera mágica muy, muy especial.
Pero tal vez las verdaderas escenas de antología sean la incomparable persecución volátil por los tejados y la lucha entre Chow YunFat y Ziyi sobre una arboleda de bambúes, ambas escenas en homenaje al clásico wuxia Hsia nu (1969, King Hu), película integrada recientemente a la lista de las cien mejores de todos los tiempos según la revista “Time”
Cabe destacar también la aclamada banda sonora realizada por el compositor Tan Dun.
Muchos podrán preguntarse:
¿Es posible valorar una banda sonora fuera de la película?
Evidentemente sí y, en este caso, incluso disfrutarla; sin embargo, una banda sonora es el envoltorio musical de la película, y es ahí donde cobra su verdadero contexto y sentido.
Sublime tanto la composición de Tan Dun como la interpretación de Yo Yo Ma.
A destacar lo bien conjuntada que están las imágenes con la música.
Ejemplo de ello es la escena de la lucha en el bosque de bambú, donde árboles y música se balancean simultáneamente.
La banda sonora nos sumerge en el espíritu oriental más profundo, llenando el aire de las notas de percusión, viento y cuerda más características de la cultura china.
Genial.
Por una parte, el uso de instrumentos tradicionales chinos aporta la intensa atmósfera oriental que domina toda la partitura, surcada por una percusión "llena de inquietantes sugerencias simbólicas, la grandeza de la orquestación occidental contribuye a su dimensión épica.
Curiosamente, no todo es fantasía, los montes Wudang realmente existen y se encuentran en el noroeste de la provincia de Hubei, en China.
Su cumbre principal es llamada Tianzhu (Pilar del Cielo) y destaca entre los 72 picos que la rodean.
El conjunto de edificios antiguos de las montañas de Wudang fueron declarados patrimonio de la humanidad por la Unesco en el año1994.
En estos montes se cree que se originaron algunos estilos de artes marciales relacionados con en el taoísmo, y se destacan el Wudangquan o Wudai Pai o estilo de lucha Wudang, y otros estilos relacionados, por ejemplo, Pa Kua Chuan, Ba Ji Quan, Tai Chi Chuan, etc.
La leyenda atribuye a la región de los Montes de Wudang el origen de los estilos internos de las artes marciales chinas.
Los Montes Wudang destacan por ser el núcleo de templos taoístas y por su tradición histórica de maestros relevantes del taoísmo y de la medicina tradicional china .
Volviendo a la revista de la película, me gustaría hacer una mención especial antes de terminar a lo que a simple vista parece un agotador trabajo de localizaciones, al que la cinta de la que hoy hablamos le debe mucho.
Ardientes desiertos, densas junglas, extensas y verdes praderas, cimas montañosas… sencillamente alucinante.
La espada de Li Mu Bai es el MacGuffin (la excusa que desencadena el conflicto, según Alfred Hitchcock) para iniciar esta fábula de amor, honor y fantasía.
Lo más intrigante, el título del film, el cual se podría traducir literalmente como Tigre al acecho, dragón escondido o Tigre agazapado, dragón oculto, lo que representa un viejo dicho chino que alude a la perpetua ambigüedad de las cosas.
Y esa ambigüedad es lo que hace de este film un auténtico regalo para el espectador.
Si lo tomamos como un cuento chino de fantasmas, se puede apreciar su inocencia y sencillez en la trama; si lo miramos como una película de artes marciales, podemos disfrutar con la espectacularidad de sus magníficas coreografías; si lo entendemos como un relato de iniciación taoísta, aprenderemos de sus enseñanzas y lecciones ocultas.
Pero lo mejor es entenderlo de todas las formas: divertirse con los combates entre las dos mujeres guerreras, sufrir con sus imposibles historias de amor y brujería, y aprender con ellas que la vía de la sabiduría es un camino difícil que debe superar muchas pruebas.
Un final bestial para una película preciosa y emocionante.
Es uno de los finales más bellos, simbólicos y emotivos que he visto en cine, pura poesía.
Ella se lanza a modo de redención.
Necesita olvidar lo que ha hecho, ser perdonada y perdonarse a sí misma, para poder iniciar una vida nueva junto a Lo.
Por eso se lanza al vació, esperando obtener la liberación espiritual, el indulto, para poderse ir con él.
Es por eso que Lo se queda llorando porque entiende el sacrificio que hace por los dos.
Sin palabras…
"Cuando era un niño, vi miles de estrellas fugaces.
Pensé:
¿Hacia dónde van?'
Yo era huérfano, solía mirar las estrellas en soledad.
Pensaba que si cabalgaba hacia el límite del desierto, las encontraría.
He cabalgado en el desierto desde entonces."
“Se siempre fiel a ti mismo”
ADENDA:
“臥虎藏龍：青冥寶劍” (Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword Of Destiny - 2016)
The past returns with a vengeance
“臥虎藏龍：青冥寶劍” (Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword Of Destiny - 2016) de Yuen Woo-Ping con Donnie Yen, Michelle Yeoh, Harry Shum Jr., Jason Scott Lee, Eugenia Yuan, Roger Yuan, Darryl Quon, ente otros.
Es una película de aventura y fantasía, con un guión de John Fusco, basado en el último libro de la pentalogía “鶴鐵系列” (Crane-Iron Series), llamada “鐵騎銀瓶” (Iron Knight, Silver Vase), que es una crónica de las luchas de 4 generaciones de 遊俠 (Youxia), un tipo de héroe chino, celebrado en la poesía clásica china; siendo ésta, una secuela que toma lugar 18 años después de los hechos relatados en “卧虎藏龙” (Crouching Tiger, Hidden Dragon - 2000), filme ganador de 4 Premios OSCAR:
Mejor Película de Habla No Inglesa, Mejor Cinematografía, Mejor Dirección de Arte, y Mejor Banda Sonora, de 10 nominaciones que incluyeron mejor película; siendo la 2ª película producida por Netflix, que la compañía estrena al mismo tiempo que en los cines, después de “Beasts Of No Nation” (2015), que la convierte en un producto 100% hollywoodense, nótese simplemente que está hablada en inglés para lograr abarcar un mercado más extenso, siendo una secuela totalmente innecesaria de uno de las mejores OBRAS MAESTRAS cinematográficas de los últimos años.
Después de muchos años de absoluta soledad, la famosa guerrera Yu Shu Lien (Michelle Yeoh), emerge de su retiro para emprender un viaje a Pekín, donde la legendaria espada de Li Mu Bai (Chow Yun-Fat), conocida como Green Destiny/Destino Verde, está localizada.
Aún de luto por la muerte de Mu Bai, ella busca la espada como forma de guardar respeto por la memoria de su compañero en batalla; sin embargo, Hades Dai (Jason Scott Lee), un señor de la guerra de los bajos fondos, envía a sus lugartenientes para robar la espada con planes de dominar el mundo marcial.
Así, un héroe con un enigmático pasado, llamado Silent Wolf/Meng Sizhao (Donnie Yen), y una misteriosa espadachina, llegan a la ayuda de Shu Lien; y junto al lado de una banda dispar de guerreros, que aún creen en el honor, deberán enfrentarse a Dai y sus combatientes, en esta historia de amor perdido, de leyendas escondidas, y de una oportunidad final de redención.
Ni siquiera aliarse con Harvey Weinstein, o adaptar el libro de la saga de la serie de Wang Du Lu, han podido servir a Yuen Woo-Ping para sobrepasar la intrascendencia y los lugares comunes, más allá de un entretenimiento muy fugaz y pasajero.
Tampoco el formato, ni la propia historia ayudan a engendrar algo relevante, o simplemente llamativo, más allá de los simplistas cánones de pasatiempo que desvelan los actuales problemas del wu xia, regido y atado a manuales o fórmulas anacrónicas.
Si bien hay escenas calcadas de la original, sus decorados simples, evidente uso de paisajes digitales, y una paleta de colores solarizadas de lo más extraña; es verdad que esta continuación no tiene a Chow Yun-Fat y Zhang Ziyi, ni la producción de “卧虎藏龙” (Crouching Tiger, Hidden Dragon - 2000), ni la fotografía de ésta, incluso se nota los escenarios digitales pero mantiene la magia, tiene buenos combates, bien coreografiados, y escenas espectaculares.
Como dato, el director de “臥虎藏龍：青冥寶劍” (Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword Of Destiny - 2016), fue anteriormente uno de los coreógrafos del film de Ang Lee, pero no logra superar a la anterior; es decir, no logra alcanzar el nivel de detalle y emoción que todos esperamos de este tipo de producción.
Otro punto a resaltar, es el abuso del CGI en muchas escenas, y lo peor es que se nota que son hechos de manera digital, para bajar los costos d producción, y la difícil tarea de recrear a antigua China.
Otro problema es la edición al principio, pues se notan algunos cortes muy violentos, los cuales saltan a la vista; y ni hablar de que fue filmada en inglés, para después doblar la voz de los personajes al chino...
Del reparto, los actores cumplen con un guión que desea continuar la historia enfocada en los personajes alrededor de la espada; por lo que la única que repite papel, es Michelle Yeoh, acompañada esta vez por el artista marcial, Donnie Yen, demostrando ambos una vez más, que están a la altura.
Y como personajes, que no son desarrollados del todo, resultaron carismáticos:
Flying Blade (Chris Pang); Thunder Fist Chan (Woon Young Park); Silver Dart Shi (JuJu Chan); y Turtle Ma (Darryl Quon); así como la pareja de turno:
Wei-Fang (Harry Shum, Jr.) y Snow Vase (Natasha Liu Bordizzo), que son los que bien podrían continuar la saga…
Mientras tanto la villana Mantis (Veronica Ngo), como la bruja, Blind Enchantress (Eugenia Yuan), quedan muy al margen.
En realidad, el germen más satisfactorio de “臥虎藏龍：青冥寶劍” (Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword Of Destiny - 2016) es su vocación de drama, respecto al destino, la venganza y el romance perdido, detonando las causas obvias por las que no tuvimos una secuela anteriormente.
Ni el villano, o sus previsibles giros de guión, aportan algo mayor que el implícito entretenimiento que añaden sus batallas y escenas de lucha, donde las coreografías tratan de salvar aquello que es incapaz de plasmar a nivel dramático el libreto.
Por el contrario, la belleza de los escenarios, contrasta con el uso digital de ciertos efectos que desentonan con la lucha por esa Espada del Destino, forzada entre muchos clichés, y el retrato de un predecible enemigo que va a atando al resto de protagonistas dentro de un sino común.
Tal vez, la moraleja del fallido proyecto sea el propio conflicto de Hades Dai, atrapado en la necesidad de sujetar esa Espada del Destino, que simboliza el propio legado de “卧虎藏龙” (Crouching Tiger, Hidden Dragon - 2000)
Y he ahí su propia perdición y muerte, su gran punto débil e inminente final.
Pese a todo, y por lo que, en honor a la película original, por la que guardo un ENORME cariño, la doy por RECOMENDADA.
Una propuesta muy interesante, que fallida estrepitosamente en la ejecución; no deja de ser entretenida, y merece la pena su visionado.
“Honor, duty, excuses for bloodshed.
That is why I left it behind, all those years ago”
No lo desperdicies por mí.
Ya he desperdiciado mi vida entera.
Quiero decirte con mi último aliento...
Que siempre te he amado.
Seré un fantasma que flota a tu lado...
Un alma condenada que entra en el cielo sin ti.
Porque gracias a tu amor...
Nunca seré un espíritu solitario."
Un homenaje a la mujer china: “Se siempre fiel a ti misma”.
Historia sobre dos tipos de mujer, la abnegada, obediente y complaciente o la indómita aventurera.
Una película para los hombres que admiran a la mujer por lo que es.
A las mujeres que no se atreven a ser lo que son.
Es triste pero, qué bonito es…
¿Pide un deseo?
Y veras un Dragón volar en libertad.
Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) es una honda historia de venganza, rebeldía, amor y sacrificio, la crónica de la represión de una mujer, el maestro que intentará encauzarla y cómo ambos, y sus seres amados, se verán involucrados en un desenlace fatalmente trágico: todos sabemos, desde Séneca, que no se puede escapar al dedo del destino.
Acá nos cuentan la historia de dos guerreros legendarios que están enamorados, pero son incapaces de expresar sus sentimientos más profundos.
La película es una metáfora y viéndola así es como se llega a disfrutar.
Ver ésta cinta es una poesía para el ojo, el oído y el alma.
Maravillosa representación de una China medieval heroica y fantástica, donde su director Ang Lee ha logrado conseguir un bello equilibrio entre el amor más pasional y las artes marciales místicas.
Como el propio título indica, hay algo más en esta epopeya legendaria y espectacular que nos sumerge en una China de cuento, llena de guerreros fantásticos y objetos mágicos.
卧虎藏龙 (Wò hǔ cáng lóng) o El Tigre y el dragón (en Ingles: Crouching Tiger, Hidden Dragon) es una película wuxia pien que significa de acción, aventuras y artes marciales; la palabra wuxia se compone de dos caracteres.
Wu se utiliza para nombrar lo bélico o lo relacionado a las artes marciales, Xia define al tipo de héroe propio del wuxia.
La palabra Pien refiere, por su parte, a un filme o un drama serial.
Dentro del cine oriental de artes marciales existen básicamente dos grandes vertientes: el cine de “kung fu” y el “wuxia” o ficción marcial de caballería.
La diferencia básica entre ambas categorías es el elemento místico, ausente en la primera, que por lo general se adhiere a un plano más terrenal y respeta las leyes de la gravedad; y con un papel protagonista en la segunda, donde los personajes suelen lograr piruetas inverosímiles al punto de levitar, y las espadas y la magia son moneda corriente.
Los héroes en el “wuxia” han alcanzado tal grado de destreza en el uso de las artes marciales que desarrollan poderes sobrenaturales, siendo capaces, por ejemplo, de ser duros como el hierro y repeler cualquier ataque, de aparecer y desaparecer a voluntad, de dominar los elementos naturales o los fenómenos climáticos.
Son usualmente caballeros errantes, fieles sólo a sus principios, capaces de obrar en contra del orden establecido y de batallar solos contra un ejército entero si hay una causa que lo amerite.
Defender su honor y su palabra los puede llevar a la muerte, y esto es un desenlace trágico recurrente para las historias que narra el “wuxia”
Las historias de amor y tragedia y los personajes ambiguos alejados de la dicotomía bien / mal ya estaban presentes en el “wuxia” clásico.
Los únicos aspectos por los que Crouching Tiger, Hidden Dragon se podría distanciar un poco de otras películas del género son su cuidado estético y técnico y las grandes actuaciones que Ang Lee supo recibir de su elenco.
Este último punto es remarcable porque en cualquier película de artes marciales los actores gastan demasiadas energías en el rodaje de las secuencias de acción, y normalmente a la hora de ensimismarse en un papel no alcanzan la concentración necesaria.
Por otra parte, no se le puede exigir a un acróbata experto en “kung fu” que además sea buen actor.
El multifacetismo no es característica muy común en los actores de cine “wuxia”.
El buen recibimiento por la crítica de occidente se puede comprender, en parte, a que Crouching Tiger, Hidden Dragon ofreció en su momento escenas nunca antes vistas ni imaginadas por estos especialistas, quienes atónitos y carentes de un marco de referencia en donde encasillarlas, las consideraron algo sumamente original y novedoso.
Es lo que suele ocurrir cuando sólo una parte parcial de la cinematografía de un país se cuela por primera vez en occidente.
Amplios sectores de la crítica se entusiasman y terminan por calificar como obras maestras a estos materiales dada su aparente singularidad.
Crouching Tiger, Hidden Dragon es una coproducción entre China, Hong Kong, Taiwán y Estados Unidos y está protagonizada por Chow Yun-Fat, Michelle Yeoh y Zhang Ziyi.
Para el ojo menos crítico, comercialmente hablando, es una película de aventuras y artes marciales muy romántica, no sólo por la dos historias de amor que nos cuenta sino también por la visión del Director de esa época y la añoranza que se nota durante todo el film, de tiempos y costumbres pasadas.
Aunque es una historia ficticia, está situada en el periodo de la Dinastía Qing en China, aproximadamente durante el reinado del Emperador Kangxi (alrededor de 1680).
El film está basado en la cuarta novela de una pentalogía, conocida en China como la Pentalogía de Hierro, realizada por Wang Dulu.
Para el asombro del mundo oriental, Crouching Tiger, Hidden Dragon se convirtió en la primera película en idioma extranjero en recaudar más de 100 millones de dólares en los Estados Unidos.
También tiene el mayor récord de nominaciones al Oscar de una película extranjera –diez, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, la cual ganó cuatro premios, incluyendo el de mejor película extranjera.
El valor simbólico que se le da a ciertos objetos resuena durante toda la película: la antigua espada “Destino Verde” que lleva el bien y el mal de las batallas que peleó; un manual que nadie ha visto que imparte toda clase de sabiduría y el peine de una joven mujer... todos conspiran entre sí para lanzar a las personas que los poseen hacia un destino aparentemente inevitable.
El film es como un “Sentido y Sensibilidad” (película que dirigió Lee a partir de una novela de Jane Austen) con artes marciales.
La fuerte presencia de los personajes femeninos en el film (Michelle Yeoh y Zhang Ziyi desbancan claramente, por su fuerte personalidad, a Chow Yun-Fat y Chang Chen), esto puede ser una respuesta al hecho de que la mujer ha estado siempre relegada en la cultura china.
Las cosas no han cambiado mucho en los últimos siglos.
Desde siempre, cuando los artistas chinos se sentían oprimidos, utilizaban mujeres como personajes principales de sus obras.
Esa era una manera de presentar sus propios sentimientos y lo vemos en la ópera china por ejemplo.
Los dos encuentros entre Michelle Yeoh y Zhang Ziyi son de una belleza apabullante, dignos de ser vistos una y otra vez.
Los enfrentamientos dicen mucho del estado de ánimo de los protagonistas, y en la mayoría de ellos una de las partes no pretende hacer daño a la otra, sino sólo dejar en evidencia su superioridad en la técnica.
Las peleas nunca son simplemente patadas y puñetazos, sino también una manera a través de la cual los personajes expresan sus especiales situaciones y sentimientos.
El hecho de que los personajes puedan "flotar" o volar, se debe a que se traslada a la pantalla de forma literal las supuestas capacidades prodigiosas de los wuxia (legendarios guerreros errantes de la época de Confucio), tal y como se muestran en las historias literarias.
Que los personajes "vuelen" pueden sorprender al espectador.
Pero es que en los cuentos chinos de fantasía, volar es lo más normal del mundo; casi podríamos decir que se trata de un elemento "realista".
Sea como fuere, los saltos por las copas de los árboles en Crouching Tiger, Hidden Dragon prestan a la película una atmósfera mágica muy, muy especial.
Pero tal vez las verdaderas escenas de antología sean la incomparable persecución volátil por los tejados y la lucha entre Chow YunFat y Ziyi sobre una arboleda de bambúes, ambas escenas en homenaje al clásico wuxia Hsia nu (1969, King Hu), película integrada recientemente a la lista de las cien mejores de todos los tiempos según la revista “Time”
Cabe destacar también la aclamada banda sonora realizada por el compositor Tan Dun.
Muchos podrán preguntarse:
¿Es posible valorar una banda sonora fuera de la película?
Evidentemente sí y, en este caso, incluso disfrutarla; sin embargo, una banda sonora es el envoltorio musical de la película, y es ahí donde cobra su verdadero contexto y sentido.
Sublime tanto la composición de Tan Dun como la interpretación de Yo Yo Ma.
A destacar lo bien conjuntada que están las imágenes con la música.
Ejemplo de ello es la escena de la lucha en el bosque de bambú, donde árboles y música se balancean simultáneamente.
La banda sonora nos sumerge en el espíritu oriental más profundo, llenando el aire de las notas de percusión, viento y cuerda más características de la cultura china.
Genial.
Por una parte, el uso de instrumentos tradicionales chinos aporta la intensa atmósfera oriental que domina toda la partitura, surcada por una percusión "llena de inquietantes sugerencias simbólicas, la grandeza de la orquestación occidental contribuye a su dimensión épica.
Curiosamente, no todo es fantasía, los montes Wudang realmente existen y se encuentran en el noroeste de la provincia de Hubei, en China.
Su cumbre principal es llamada Tianzhu (Pilar del Cielo) y destaca entre los 72 picos que la rodean.
El conjunto de edificios antiguos de las montañas de Wudang fueron declarados patrimonio de la humanidad por la Unesco en el año1994.
En estos montes se cree que se originaron algunos estilos de artes marciales relacionados con en el taoísmo, y se destacan el Wudangquan o Wudai Pai o estilo de lucha Wudang, y otros estilos relacionados, por ejemplo, Pa Kua Chuan, Ba Ji Quan, Tai Chi Chuan, etc.
La leyenda atribuye a la región de los Montes de Wudang el origen de los estilos internos de las artes marciales chinas.
Los Montes Wudang destacan por ser el núcleo de templos taoístas y por su tradición histórica de maestros relevantes del taoísmo y de la medicina tradicional china .
Volviendo a la revista de la película, me gustaría hacer una mención especial antes de terminar a lo que a simple vista parece un agotador trabajo de localizaciones, al que la cinta de la que hoy hablamos le debe mucho.
Ardientes desiertos, densas junglas, extensas y verdes praderas, cimas montañosas… sencillamente alucinante.
La espada de Li Mu Bai es el MacGuffin (la excusa que desencadena el conflicto, según Alfred Hitchcock) para iniciar esta fábula de amor, honor y fantasía.
Lo más intrigante, el título del film, el cual se podría traducir literalmente como Tigre al acecho, dragón escondido o Tigre agazapado, dragón oculto, lo que representa un viejo dicho chino que alude a la perpetua ambigüedad de las cosas.
Y esa ambigüedad es lo que hace de este film un auténtico regalo para el espectador.
Si lo tomamos como un cuento chino de fantasmas, se puede apreciar su inocencia y sencillez en la trama; si lo miramos como una película de artes marciales, podemos disfrutar con la espectacularidad de sus magníficas coreografías; si lo entendemos como un relato de iniciación taoísta, aprenderemos de sus enseñanzas y lecciones ocultas.
Pero lo mejor es entenderlo de todas las formas: divertirse con los combates entre las dos mujeres guerreras, sufrir con sus imposibles historias de amor y brujería, y aprender con ellas que la vía de la sabiduría es un camino difícil que debe superar muchas pruebas.
Un final bestial para una película preciosa y emocionante.
Es uno de los finales más bellos, simbólicos y emotivos que he visto en cine, pura poesía.
Ella se lanza a modo de redención.
Necesita olvidar lo que ha hecho, ser perdonada y perdonarse a sí misma, para poder iniciar una vida nueva junto a Lo.
Por eso se lanza al vació, esperando obtener la liberación espiritual, el indulto, para poderse ir con él.
Es por eso que Lo se queda llorando porque entiende el sacrificio que hace por los dos.
Sin palabras…
"Cuando era un niño, vi miles de estrellas fugaces.
Pensé:
¿Hacia dónde van?'
Yo era huérfano, solía mirar las estrellas en soledad.
Pensaba que si cabalgaba hacia el límite del desierto, las encontraría.
He cabalgado en el desierto desde entonces."
“Se siempre fiel a ti mismo”
ADENDA:
“臥虎藏龍：青冥寶劍” (Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword Of Destiny - 2016)
The past returns with a vengeance
“臥虎藏龍：青冥寶劍” (Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword Of Destiny - 2016) de Yuen Woo-Ping con Donnie Yen, Michelle Yeoh, Harry Shum Jr., Jason Scott Lee, Eugenia Yuan, Roger Yuan, Darryl Quon, ente otros.
Es una película de aventura y fantasía, con un guión de John Fusco, basado en el último libro de la pentalogía “鶴鐵系列” (Crane-Iron Series), llamada “鐵騎銀瓶” (Iron Knight, Silver Vase), que es una crónica de las luchas de 4 generaciones de 遊俠 (Youxia), un tipo de héroe chino, celebrado en la poesía clásica china; siendo ésta, una secuela que toma lugar 18 años después de los hechos relatados en “卧虎藏龙” (Crouching Tiger, Hidden Dragon - 2000), filme ganador de 4 Premios OSCAR:
Mejor Película de Habla No Inglesa, Mejor Cinematografía, Mejor Dirección de Arte, y Mejor Banda Sonora, de 10 nominaciones que incluyeron mejor película; siendo la 2ª película producida por Netflix, que la compañía estrena al mismo tiempo que en los cines, después de “Beasts Of No Nation” (2015), que la convierte en un producto 100% hollywoodense, nótese simplemente que está hablada en inglés para lograr abarcar un mercado más extenso, siendo una secuela totalmente innecesaria de uno de las mejores OBRAS MAESTRAS cinematográficas de los últimos años.
Después de muchos años de absoluta soledad, la famosa guerrera Yu Shu Lien (Michelle Yeoh), emerge de su retiro para emprender un viaje a Pekín, donde la legendaria espada de Li Mu Bai (Chow Yun-Fat), conocida como Green Destiny/Destino Verde, está localizada.
Aún de luto por la muerte de Mu Bai, ella busca la espada como forma de guardar respeto por la memoria de su compañero en batalla; sin embargo, Hades Dai (Jason Scott Lee), un señor de la guerra de los bajos fondos, envía a sus lugartenientes para robar la espada con planes de dominar el mundo marcial.
Así, un héroe con un enigmático pasado, llamado Silent Wolf/Meng Sizhao (Donnie Yen), y una misteriosa espadachina, llegan a la ayuda de Shu Lien; y junto al lado de una banda dispar de guerreros, que aún creen en el honor, deberán enfrentarse a Dai y sus combatientes, en esta historia de amor perdido, de leyendas escondidas, y de una oportunidad final de redención.
Ni siquiera aliarse con Harvey Weinstein, o adaptar el libro de la saga de la serie de Wang Du Lu, han podido servir a Yuen Woo-Ping para sobrepasar la intrascendencia y los lugares comunes, más allá de un entretenimiento muy fugaz y pasajero.
Tampoco el formato, ni la propia historia ayudan a engendrar algo relevante, o simplemente llamativo, más allá de los simplistas cánones de pasatiempo que desvelan los actuales problemas del wu xia, regido y atado a manuales o fórmulas anacrónicas.
Si bien hay escenas calcadas de la original, sus decorados simples, evidente uso de paisajes digitales, y una paleta de colores solarizadas de lo más extraña; es verdad que esta continuación no tiene a Chow Yun-Fat y Zhang Ziyi, ni la producción de “卧虎藏龙” (Crouching Tiger, Hidden Dragon - 2000), ni la fotografía de ésta, incluso se nota los escenarios digitales pero mantiene la magia, tiene buenos combates, bien coreografiados, y escenas espectaculares.
Como dato, el director de “臥虎藏龍：青冥寶劍” (Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword Of Destiny - 2016), fue anteriormente uno de los coreógrafos del film de Ang Lee, pero no logra superar a la anterior; es decir, no logra alcanzar el nivel de detalle y emoción que todos esperamos de este tipo de producción.
Otro punto a resaltar, es el abuso del CGI en muchas escenas, y lo peor es que se nota que son hechos de manera digital, para bajar los costos d producción, y la difícil tarea de recrear a antigua China.
Otro problema es la edición al principio, pues se notan algunos cortes muy violentos, los cuales saltan a la vista; y ni hablar de que fue filmada en inglés, para después doblar la voz de los personajes al chino...
Del reparto, los actores cumplen con un guión que desea continuar la historia enfocada en los personajes alrededor de la espada; por lo que la única que repite papel, es Michelle Yeoh, acompañada esta vez por el artista marcial, Donnie Yen, demostrando ambos una vez más, que están a la altura.
Y como personajes, que no son desarrollados del todo, resultaron carismáticos:
Flying Blade (Chris Pang); Thunder Fist Chan (Woon Young Park); Silver Dart Shi (JuJu Chan); y Turtle Ma (Darryl Quon); así como la pareja de turno:
Wei-Fang (Harry Shum, Jr.) y Snow Vase (Natasha Liu Bordizzo), que son los que bien podrían continuar la saga…
Mientras tanto la villana Mantis (Veronica Ngo), como la bruja, Blind Enchantress (Eugenia Yuan), quedan muy al margen.
En realidad, el germen más satisfactorio de “臥虎藏龍：青冥寶劍” (Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword Of Destiny - 2016) es su vocación de drama, respecto al destino, la venganza y el romance perdido, detonando las causas obvias por las que no tuvimos una secuela anteriormente.
Ni el villano, o sus previsibles giros de guión, aportan algo mayor que el implícito entretenimiento que añaden sus batallas y escenas de lucha, donde las coreografías tratan de salvar aquello que es incapaz de plasmar a nivel dramático el libreto.
Por el contrario, la belleza de los escenarios, contrasta con el uso digital de ciertos efectos que desentonan con la lucha por esa Espada del Destino, forzada entre muchos clichés, y el retrato de un predecible enemigo que va a atando al resto de protagonistas dentro de un sino común.
Tal vez, la moraleja del fallido proyecto sea el propio conflicto de Hades Dai, atrapado en la necesidad de sujetar esa Espada del Destino, que simboliza el propio legado de “卧虎藏龙” (Crouching Tiger, Hidden Dragon - 2000)
Y he ahí su propia perdición y muerte, su gran punto débil e inminente final.
Pese a todo, y por lo que, en honor a la película original, por la que guardo un ENORME cariño, la doy por RECOMENDADA.
Una propuesta muy interesante, que fallida estrepitosamente en la ejecución; no deja de ser entretenida, y merece la pena su visionado.
“Honor, duty, excuses for bloodshed.
That is why I left it behind, all those years ago”
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